M.I. Glinka „Aragon Khota”: historia, wideo, treść

M.I. Glinka „Aragon Hota”

Temat Hiszpanii był jednym z najmodniejszych w epoce romantyzmu. W literaturze, sztuce i teatrze tamtych czasów ten wspaniały słoneczny kraj ze starożytną historią i kolorowymi tradycjami był chwalony od czasu do czasu. Nie oszczędził jej uwagi i M.I. Glinka. Kompozytor nigdy nie ukrywał swojej miłości do obcych krajów, ponieważ od dzieciństwa marzył o odwiedzeniu dalekich krajów. Ale między innymi Hiszpania najbardziej go przyciągnęła. Wcielił swoje entuzjastyczne wrażenia z bycia w południowym stanie w dwóch hiszpańskich projektach. Pierwszy to wspaniały i uroczysty „Aragon Jota”.

Historia stworzenia

Po raz pierwszy o stworzeniu „Brilliant Capriccio dla dużej orkiestry na Aragon Jota”, a to symfoniczne dzieło pierwotnie nazwano tak, pomyślał Glinka w 1844 r. - na początku 1845 r., Kiedy był w Paryżu. W stolicy Francji kompozytor stale spotykał się z G. Berliozem, który osobiście zapoznał go ze swoimi dziełami. Pewnego wieczoru przedstawił dwór Michaiła Iwanowicza „Rzymski karnawał”. Słuchanie uwertury tego programu przypomniało Glince o jego włoskiej podróży i postanowił za wszelką cenę skomponować utwory koncertowe na orkiestrę „Painted Pictures”. Obiecał, że zacznie pisać pierwszą kompozycję tego cyklu natychmiast po przybyciu do Hiszpanii, a miejscowy folklor musiał mu w tym pomóc, co zamierzał uważnie uczyć.

W 1845 roku, w dniu swoich urodzin, Michaił Iwanowicz wyruszył w podróż przez Hiszpanię. W drodze do Madrytu Glinka odwiedza Valladolid, gdzie otrzymuje pierwsze, najbardziej żywe wrażenia z hiszpańskiej kultury. Przede wszystkim rosyjski kompozytor był zaskoczony, jak mieszkańcy tego miasta spędzali wieczory - sąsiedzi zebrali się z całymi rodzinami, grali na instrumentach muzycznych, śpiewali i tańczyli. Podczas jednego z tych spotkań syn lokalnego przedsiębiorcy Felix Castillo grał na gitarze w Aragon hotu. Glinka był pod takim wrażeniem pracy, jaką usłyszał, że trzymał ją w pamięci, wraz ze wszystkimi wariacjami, które wykonał młody człowiek. Przybywając do Madrytu, kompozytor natychmiast usiadł, by stworzyć „Brilliant Capriccio”.

Początkowo Glinka oznaczał, że jego capriccio zabrzmi w madryckim teatrze. Od niepamiętnych czasów istniała tradycja wykonywania sztuk symfonicznych przed spektaklem, a Michaił Iwanowicz miał nadzieję, że jego twórczość będzie uwerturą lub przerywnikiem dla każdego dramatycznego przedstawienia. Jednak ta intencja się nie spełniła - premiera jego dzieła miała miejsce dopiero w 1850 roku w Petersburgu. Tylko wtedy miał inny nagłówek - „Aragon Jota”. Przeprowadził je KF Albrecht.

Ciekawe fakty

• Sercem „Khoty” Glinki jest najpopularniejsza melodia hiszpańskiego tańca ludowego. Wraz z Glinką F. Liszt pracował nad tym tematem w swojej twórczości, umieszczając go w samym sercu swojej pracy pod tytułem „Wielka fantazja koncertowa”. Został stworzony w 1845 roku, a następnie przerobiony na Hiszpańską Rapsodię. Ta sama melodia brzmi w „Spanish Rhapsody” M. Ravela, a także w romansie S. Dargomyzhsky'ego „Dressed with the fog of Grenada”.

• Po wysłuchaniu „Brilliant Capriccio” V. F. Odoyevsky uczynił Glinkę kilka uwag na temat orkiestracji i kompozycji sztuki. Kompozytor wysłuchał opinii przyjaciela, którego uważał za największego muzyka, i zajął się przeróbką jego pracy. Zaktualizowana praca została wydana w 1850 r. Już pod nową nazwą.
• Wielu badaczy Glinki uważa, że ​​tonacja uwertury - Es-dur - nie został wybrany przypadkowo. Uważa się, że przez to postanowił podkreślić związek między Heroiczną Symfonią Khoty i L. Beethovena, które łączy nie tylko odważny, zdecydowany ton, ale także metody symfoniczne.
• W 1916 roku choreograf Fokin włożył wyjątkowy balet do muzyki Khoty Glinki. Stworzył sensację na scenie, a nawet żarliwi krytycy sztuki Fokine wysoko ocenili tę pracę. Obecnie spektakl ten nie jest wystawiany w żadnym miejscu w Rosji.
• Podczas pobytu w Hiszpanii kompozytor uważnie studiował lokalny folklor. Spędzał dni i dni chodząc i jeżdżąc konno po ulicach i okolicach miasta, aby zrozumieć zwyczaje, tradycje i kulturę południowego kraju, a następnie rzetelnie przetłumaczyć to wszystko na swoją muzykę. I mógł to zrobić. Według biografów kompozytora, po tym, jak Glinka opuściła kraj, przeprowadzono tam eksperyment - lokalni mieszkańcy mieli możliwość wysłuchania go w Aragon Hotu. Nazwali tę muzykę autentyczną hiszpańską i nie wierzyli, że została napisana przez rosyjskiego kompozytora.
• Pierwszą transkrypcję fortepianową „Khoty” wykonał M. Balakirev. W swoim leczeniu starał się w jak największym stopniu zachować naturę dźwięku orkiestrowego, a jednocześnie uczynić go technicznie skomplikowanym. Pracując nad transkrypcją, kompozytor oparł się na dziełach Liszta i Beethovena. Obecnie tylko wirtuoz fortepianu wykonuje przetwarzanie Balakirewa.
• Autografy, szkice, a nawet projekty „Hiszpańskich uwertur” Glinki w Rosji nie przetrwały. W Rosyjskiej Bibliotece Narodowej w Petersburgu przechowywana jest tylko kopia Khoty, wykonana przez niezidentyfikowaną osobę.
• W 1855 roku Glinka wykonał odręczne kopie swoich Hiszpańskich Uwertur i przedstawił je swojemu hiszpańskiemu przyjacielowi Don Pedro. Następnie wyniki te zostały zdeponowane w Bibliotece Narodowej w Paryżu, gdzie są przechowywane do dnia dzisiejszego.

Treść

Kiedy po raz pierwszy usłyszał aragońską wersję hoty, Glinka uznał to za najbardziej typowy wyraz hiszpańskiej postaci - ten taniec stał się dla niego symbolem samej Hiszpanii. W swojej pracy starał się ucieleśniać prawdziwego ducha tego wielkiego kraju i ognistego temperamentu jego mieszkańców.

Dla Aragon Jota Glinka wybrał smukłą klasyczną formę sonatową, a kielnie zdołały połączyć w niej zasady sonaty i wariancji. Taka interpretacja formy wydaje się całkiem naturalna, ponieważ praca opiera się na prawdziwym popularnym temacie, który pierwotnie charakteryzuje się technikami wariacyjnymi. Główny kontrast w twórczości powstaje między uroczystym, surowym wprowadzeniem, a latającymi, radosnymi tematami allegro sonatowego.

W interpretacji wprowadzenie muzykologów nieco się różni. Niektórzy widzą w projekcie fanfary i późniejsze skupione narracje na uczcie tłumu, podczas gdy inni interpretują obraz wejścia jest znacznie szerszy, łącząc je z daleką przeszłością Hiszpanii z jej rycerzami, starożytnymi zamkami i malowniczym górskim krajobrazem. Kompozytor zdaje się rysować ogromną przestrzeń stworzoną przez górskie szczyty i niekończące się odległości - drewniane echo oktawowej jedności smyczków, przekształcające się w bohaterski okrzyk francuskich rogów i trąb.

Po surowym otwarciu przed widzem rozwija się elegancka scena taneczna: pojawiają się motywy głównej części - melodii aragońskiej hoty i skandowanej namiętnej melodii instrumentów dętych drewnianych. Tematem głównym są dźwięczne fragmenty imitujące brzmienie gitary - wykonywane przez harfę i dwa skrzypce solo na tle strun pizzicato. Drugi temat, choć wykonywany przez niskie barwy smyczków, harfy, instrumentów dętych drewnianych i klarnetu, tworzy żywy, jeden obrazkowy szkic, który jest bogaty w cały wynik uwertury. Część wtórna jest zbliżona do głównej - to wyrafinowany, scherzowy obraz oparty na tych samych intonacjach rytmicznych.

W rozwoju tematu zyskują odważny, wolicjonalny wyraz i dźwięk o specjalnej skali - hiszpański charakter ujawnia ukryty militarny zapał. W repryzie tematy uwertury wtapiają się w wir zwycięskiego tańca, a cały wspaniały obraz tańca dopełnia ostatecznego dotyku - znowu są fanfary rekrutacyjne, które zapraszały ludzi na ucztę.

Balet „Aragon Jota”

Pomysł stworzenia hiszpańskiego baletu zrodził się u M. Fokina w 1914 roku, kiedy był w Hiszpanii. Kultura tego ludu wydawała mu się niesamowita i urocza, zupełnie inaczej niż na scenie baletu cesarskiego. W jego nowoczesnej Rosji Hiszpanie wyglądali na złowieszczych, nie było w nich żadnej witalności i zabawy. Z tego powodu postanowił stworzyć hiszpański balet i pokazać Hiszpanom, jakimi są naprawdę. Idealną pracą pod tym względem stało się dla niego „Aragon Jota” Glinka.

Premiera baletu w Uwerturze Glinki odbyła się 29 stycznia 1916 r. W Teatrze Maryjskim. Twórcą produkcji był Alexander Golovin, który zasłynął z zamiłowania do hiszpańskich przedmiotów. Zrobił surową i bardzo prostą scenerię dla „Hote” - czystego nieba z rozrzuconymi na nim chmurami, jasnego słońca, trawiastego wzgórza, mostu i dachów chłopskich domów. Wyjątkowość produkcji polegała na tym, że horyzont był bardzo niski, a publiczność zobaczyła wszystkich tancerzy na tle powietrza. Wszyscy krytycy jednym głosem podziwiali występ, chwaląc każdy jego dramatyczny element. Ekspert baletowy A. Wołyński dał bardzo obszerny opis tej produkcji: „Diamenty prawdziwej sztuki tańca są nawleczone na złotą nić melodii Glinki”.

Pomimo faktu, że „Aragon Khota” jest całkowicie utkany z hiszpańskich motywów ludowych, muzykolodzy upierają się, że Glinka nadal pozostawiała w nim wyraźnie słyszalny rosyjski znak. Podobno kompozytor, z całą swoją miłością do hiszpańskiego romansu, ani na chwilę nie pozostawił myśli o swoich korzeniach, dlatego w ostatecznej kompozycji podkreślił, że został napisany przez rosyjskiego kompozytora. Posłuchaj ostatniej kadencji uwertury, bo właśnie w niej ukryta jest charakterystyczna cecha muzyki domowej - jest ona plagualna.