Opera „Boris Godunov”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Mn Musorgska opera „Boris Godunov”

Opera Modest Petrovich Musorgsky "Borys Godunow„- to niezwykłe dzieło jego siły, designu i języka muzycznego. Napisane jest na libretcie samego kompozytora, w tej samej tragedii A. Puszkina.

Podsumowanie opery Musorgski „Boris Godunov” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Borysa Godunowa”

Wiadomo, że opera opiera się na autentycznych wydarzeniach historycznych opowiadających o trudnych czasach dla kraju, które miały miejsce wraz ze śmiercią Borysa Godunowa, przybyciem Polaków i fałszywym Dmitrijem. To nie przypadek, że jego gatunek Musorgski zdefiniował jako dramat muzyki ludowej, ponieważ główną postacią w nim są ludzie, a sceny z nim zajmujące centralne miejsce w dramacie.

Cała akcja rozgrywa się w latach 1598-1605, przed rozpoczęciem najtrudniejszego dla kraju i ludzi czasu - „Czas kłopotów”. Być może centralne miejsce w operze zajmuje tragedia samego Borisa. Po nieoczekiwanej śmierci Carewicza Dimitrii wstąpił na tron, najwyraźniej osiągając najwyższy autorytet. I został wybrany przez lud. Ale Boris głęboko martwi się o własną tragedię i martwi się o swoją rodzinę. Bardzo martwi się o swoją córkę, która straciła narzeczonego za swojego młodego syna. Ale przede wszystkim myśli niewinnie zamordowanego księcia Dymitra dręczą jego duszę. Należy zauważyć, że w pracy A.S. Puszkin i MP libretto Musorgski uważa wersję Borysa Godunowa za udział w zabójstwie niemowlęcia, ale opiera się to tylko na popularnej pogłosce.

Poza tym w kraju rodzi się czas kłopotów, pojawia się oszust, uciekający mnich Gregory Otrepiev, który, słysząc od kronikarza narrację o zamordowanym księciu, ogłasza się Dymitrem. Ponadto pozyskał poparcie Polaków. Po zebraniu swojej armii udaje się do Moskwy, aby odzyskać „swój” tron.

W rezultacie Godunow, dręczony nieustannymi wizjami zabitego księcia i torturami sumienia, umiera, przekazując tron ​​pod prawem swojemu synowi Fiodorowi. A dla ludzi nadchodzi mroczny czas, który w ostatniej pieśni przepowiedział święty głupiec z obrazu ludowego powstania.

Ciekawe fakty

• Po premierze w 1874 roku opera trwała na scenie przez kilka lat. Jednak wydajność została podana z dowolnymi skrótami. N.A. Rimski-Korsakow napisał, że istnieje pogląd, że opera nie lubi rodziny królewskiej.
• Dramat nabrał prawdziwego powołania później, w 1898 r. Już w redakcji N.A. Rimski-Korsakow. To ta wersja spodobała się publiczności, a triumfalne wejście do opery rozpoczęło się w scenach krajowych i zagranicznych.
• Interesujący jest fakt związany z jedną z produkcji „Borysa Godunowa”, która odbyła się 6 stycznia 1911 r. W Teatrze Maryjskim, gdzie rolę króla pełnił F. Chaliapin. Cesarz Mikołaj II uczestniczył w sali z rodziną. Uczestnicy trupy (członkowie chóru i część solistów) zdecydowali się na przygodę - zagrać dla cesarza na scenie, aby uzyskać podwyżkę pensji. U szczytu opery wykonawcy padali na kolana, wyciągali ręce i zaczęli śpiewać królowi przygotowany hymn. W tym czasie dyrekcja teatru i reżyser rzucili się za kulisy z przerażeniem, nawet sam Shalyapin, nie wiedząc o przygotowywanej akcji, pospieszył na scenę i zamarł ze zdumienia. Wszystko to jednak poszło na marne. Mikołaj II nie rozumiał śladu solistów, ich śpiew nie był dyskryminujący, więc wszyscy zdecydowali, że w ten sposób okazują miłość cesarzowi. Co więcej, F. Chaliapin został oskarżony o zachowanie niekolektywistyczne, ponieważ nie padł na kolana przed samego władcę.

• W pierwszej edycji Musorgski zapisał każdy ruch wykonawców na scenie, aż do wyrazu twarzy. Wielu badaczy porównuje to ze scenariuszem filmu.
• Tak duża liczba wydań objaśniała Rimskiego-Korsakowa w przedmowie do opery. Napisał, że po pierwszym pojawieniu się na scenie praca wywołała przeciwną opinię. Z jednej strony jest to niezwykle utalentowana praca, nasycona duchem popularnym i historią, z żywymi i żywymi scenami. Z drugiej strony zauważalne są wady techniczne: niewygodne części głosowe, słabe oprzyrządowanie, niedokładności w nauce głosu. Dlatego podjął pierwszą edycję opery Musorgskiego, starając się zachować pierwotne źródło tak precyzyjnie, jak to możliwe, ale aby wygładzić wszystkie nieścisłości i błędy.
• Nawiasem mówiąc, Godunow był pierwszym królem wybranym przez lud.
• Warto zauważyć, że podczas pracy nad swoimi utworami Musorgski nigdy nie tworzył wstępnych szkiców, woląc myśleć długo i zapisywać już gotową muzykę. Dlatego jego prace rozwijały się wolniej niż inni kompozytorzy.
• Okropna scena z punktu widzenia moralności pod Kromym, ze zrozpaczonymi ludźmi brutalnie stłumionymi przez bojara, została odcięta od występów Cesarskich Teatrów. Dopiero po rewolucji październikowej byli w stanie go zwrócić.

Popularne arie i liczby

Song of the Fool „Nadchodzi miesiąc, kotek płacze” - słuchać

Monolog Borisa „Dusza smuci się” - słuchaj

Piosenka Varlaama „Jak w mieście było w Kazaniu” - posłuchaj

Chór chłopów „Gaida! Rozproszona, mocna moc dzielnie oczyszczona” - słuchać

Historia stworzenia

W 1868 roku przyjaciel Musorgskiego - V. Nikolsky zasugerował, aby spojrzał na dzieło A. Puszkina „Borys Godunow”. Kompozytorowi podobała się tragedia i niemal natychmiast zaczął pisać operę. Libretto Musorgsky postanowił stworzyć na własną rękę, zwłaszcza że polegał na oryginalnym źródle - tragedii Puszkina, a także aktywnie wykorzystywał fakty z „Historii państwa rosyjskiego” N. Karamzina.

Dzieło tak szybko zafascynowało kompozytora, że ​​już po półtora roku napisano pierwszy akt. Oddziel sceny i kompozycje Musorgski przedłożony sądowi przed członkami ”Potężna garść„to zamierzało A. Dargomyzhsky lub siostry M. Glinka. Wszyscy, bez wyjątku, byli zachwyceni słysząc. Nawet krytyk V. Stasov bardzo ciepło opowiadał o nowym stworzeniu kompozytora.

Rok później prace zostały w pełni zakończone, a punktacja została zaproponowana przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Ale kompozytor był bardzo rozczarowany, ponieważ praca nie została zatwierdzona. W latach 1871-1872 Musorgski przedstawił swoją drugą wersję. Tutaj dodaje scenę powstania ludowego w finale, ale redakcja ponownie odrzuca rękopis. Kompozytor znalazł to wyjaśnienie. Uważał, że jest to związane z muzyką - jest zbyt nowe. To częściowo prawda, ponieważ język harmoniczny jest naprawdę innowacyjny. Wystarczy przypomnieć scenę z aktu II z kurantami lub prologiem z dzwonkiem. W tych fragmentach opery Musorgsky zapoznaje słuchaczy z sonorystyką.

Pomimo zdecydowanej odmowy w produkcji, niektóre sceny z spektaklu były już wykonywane tego roku. W ten sposób Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne przedstawiło publiczności scenę koronacji pod kierunkiem dyrygenta E. Napravnika. W tym samym roku Free Music School wprowadziła słuchaczy do poloneza z Aktu III. Nieco później, w 1873 r., Piosenkarka Julia Platonova zdołała wykonać trzy sceny z opery, które uwzględniła w spektaklu.

Osobno warto wspomnieć, że ta opera ma dużą liczbę wydań. Tylko według oficjalnych źródeł jest ich około sześciu. Tak więc dwa zostały napisane przez samego Musorgskiego, nieco później N. Rimski-Korsakow stworzył ten sam numer, a następnie operę zredagował M. Ippolitov-Ivanov, D. Szostakowicz, John Gutman, Karol Rathgauz. Warto zauważyć, że każda z tych opcji reprezentuje sekwencję scen i zawiera różne części w kontekście oryginalnego źródła. Plus, w ostatnich dwóch nowoczesnych wersjach powraca orkiestracja Musorgskiego.

Produkcje

Premiera spektaklu odbyła się w Teatrze Maryjskim 27 stycznia 1874 r. Pod kierunkiem dyrygenta E. Napravnika. Pomimo kontrowersyjnych recenzji, czasami zbyt entuzjastycznych lub szczerze negatywnych, opera trwała kilka lat w repertuarze, chociaż była już wykonywana z kilkoma cięciami. Tak więc po premierze przez 10 lat spektakl był wystawiany tylko 15 razy, aw 1881 roku został całkowicie wyłączony z repertuaru. Po tym wydarzeniu publiczność mogła ponownie cieszyć się wspaniałą muzyką Musorgskiego dopiero w grudniu 1888 r., Kiedy opera została wystawiona na scenie Teatru Bolszoj. Jednak w stolicy los dzieła nie był zbyt udany, po 10 przedstawieniach został również usunięty ze sceny w 1890 roku. Rimski-Korsakow postanowił naprawić sytuację i przedstawił swoje pierwsze wydanie, które odbyło się 28 listopada 1896 r. W Konserwatorium w Petersburgu. Sam redaktor działał jako dyrygent. Ta opcja przyszła na myśl opinii publicznej.

Opera została naprawdę rozpoznana w grudniu 1898 roku, kiedy produkcja miała miejsce w Teatrze Solodovnik w Moskwie, pod kierunkiem dyrygenta I. Truffy. Borysa wykonał legendarny Fiodor Shalyapin. Ta wersja pozwoliła zaprezentować operę w innych miastach, a wszędzie był niewątpliwy sukces.

Skandaliczna produkcja miała miejsce w listopadzie 1904 r. W Teatrze Maryjskim. Reżyser postanowił wykorzystać stare dekoracje, odnawiając je. Główny solista F. Shalyapin nie podobał się tak bardzo i prawie zdmuchnął występ, odmawiając wejścia na scenę.

W maju 1908 r. Mieszkańcy i goście Paryża mogli zobaczyć prawdziwy rosyjski dramat „Borys Godunow” na premierze Wielkiej Opery. Jej występ był dostosowany do słynnych rosyjskich sezonów Dygilevsky'ego. Opera odniosła ogromny sukces, a solistka Natalia Yermolenko-Uzhinu, która wcieliła się w rolę Mariny Mnishek, została wręczona Orderowi Legii Honorowej.

Nowojorska publiczność mogła zapoznać się z operą „Borys Godunow” w marcu 1913 r., Podczas pobytu w Metropolitan Opera. Prowadzone przez Arturo Toscanini.
Kilka razy opera była także pokazywana. W 1955 r. Film wyreżyserował V. Stroev, w 1987 r. - Derek Bailey. W 1989 roku A. Zhulavsky został sfilmowany z udziałem Galiny Vishnevskiej w roli Mariny i Rugelo Raimondi - partii Borysa. Orkiestrę poprowadził M. Rostropowicz.

Jesienią 2010 roku widzowie w Nowym Jorku mogli zapoznać się z nowym czytaniem „Borysa Godunowa” dzięki pracy reżyserskiej Stevena Wadswortha i dyrygenta Valery'ego Gergieva. Ten występ był technicznie wyposażony, można go było oglądać online w dowolnym miejscu na świecie i czuć się wśród publiczności w hali. Rolę Borisa przypisano najbardziej charyzmatycznemu basowi - Rene Pape. Nawiasem mówiąc, początkowo dyrektorem spektaklu był Peter Stein, jednak był zmuszony odejść z powodu upokarzającego stosunku do siebie w amerykańskim konsulacie.

Publiczność przypomniała sobie premierę „Boris Godunov”, która odbyła się w czerwcu 2015 roku. Główna różnica polega na tym, że odbyło się ono na terenie klasztoru Świętej Trójcy w Belopeotskim. Taki niezwykły projekt „Opera rosyjska w rosyjskim klasztorze” został poświęcony przez metropolitę Krutitsy i Kolomna Juvenal.

Niezwykła produkcja opery odbyła się w listopadzie 2015 r. W Operze Nowosybirskiej. Podążyła za infografikami, aby pokazane tam komentarze pomogły publiczności lepiej zagłębić się w pracę i epokę historyczną, a dyrektorzy postanowili całkowicie usunąć polską ustawę. Wyjaśnili to faktem, że w pierwszej wersji Musorgskiego był nieobecny.

Dramat Musorgskiego jest z pewnością prawdziwym arcydziełem, znajduje się w repertuarze wielu teatrów światowych. Co ciekawe, sama opera ma wiele wersji i dość trudny los.