Opera „Don Carlos”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

Opera D. Verdiego „Don Carlos”

Najbardziej ambitna opera Giuseppe Verdiego. Kilka premier i wiele wydań. Do tej pory nie można z całą pewnością stwierdzić, który z nich jest „prawdziwy”.Don Carlos„. W Paryżu umieść wersję francuską, w Mediolanie lub Neapolu - różne włoskie. Reszta świata często woli włoski, biorąc pod uwagę, że są bliżej autora.

Podsumowanie opery Verdi Don Carlos i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie don Carlosa

Podczas polowania w lesie Fontainebleau hiszpański niemowlę Don Carlos poznaje dziewczynę. Okazuje się, że przed nim była Elżbieta Valois, z którą zaręczył się zaocznie jako znak końca wojny między Francją a Hiszpanią. Młodzi ludzie zakochują się, ale ich nadzieje są łamane o interesach politycznych, zmuszając Elizabeth do poślubienia króla Filipa II, ojca Carlosa. Jedyną osobą, której Carlos ujawnił tajemnicę swego serca, jest jego przyjaciel, Rodrigo, markiz de Poza. Rodrigo jest z kolei zajęty walką o niepodległość Flandrii i szuka wsparcia u Carlosa.

Carlos próbuje osobiście przypomnieć Elżbiecie o swoich uczuciach. Elizabeth twierdzi, że są teraz dosłownie matką i synem. Tymczasem Rodrigo di Posa staje się powiernikiem króla, któremu Philip wyznaje, że podejrzewa związek między żoną a synem. Inna kobieta jest zakochana w Carlosie - Księżniczce Eboli. Jest w anonimowej notatce, co czyni go randką podczas maskarady. Carlos jest pewien, że pani pod zasłoną to Elizabeth, opowiada jej o swojej miłości. Eboli jest zły na to, co usłyszał i zamierza ujawnić królowi zbrodniczą pasję swego syna.

Carlos prowadzi Filipa do flamandzkich posłów, prosząc o pokój i wolność dla swojego kraju. Król nakazuje im aresztować, a potem Carlos podnosi miecz na ojca. Di Pose rozbraja niemowlę. Filip w sprawie potępienia Eboli oskarża Elizabeth o zdradę. Rodrigo trafia do więzienia do Carlosa, informując, że wziął na siebie całą winę za zaplanowanie powstania we Flandrii, co oznacza, że ​​Infante wkrótce zostanie zwolniony. Tajny zabójca króla słyszy to i śmiertelnie rani markiza. Carlos ucieka z więzienia. Ostatni raz spotyka się z Elżbietą przy grobie dziadka Karola V. Nagle Filip pojawia się ze strażnikami i przekazuje syna w ręce Inkwizycji. Jednak Carlos ukrywa się w grobie.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• W korespondencji z wydawcą jego notatek, Giulio Recordi, Verdi zauważa, że ​​ten wspaniały w formie i uczuciu ten dramat jest zasadniczo fikcją. Prawdziwy don Carlos był niesympatycznym cholernym umysłem choleryka, który nigdy nie miał romansu z Elizabeth. Di Poza jest całkowicie wymyśloną postacią, a Philip nie był taki miękki. W rzeczywistości na fabule literackiej i operowej „Don Carlos” nie ma nic historycznego.
• Według współczesnych hiszpański niemowlę Carlos miał brzydki garb, był niestabilnym umysłowo człowiekiem o sadystycznych skłonnościach. Problemy z jego zdrowiem fizycznym i psychicznym były prawdopodobnie spowodowane genetyką. Rodzice Carlosa byli kuzynami jego ojca i matki. Dziadek ze strony ojca był rodzeństwem babki ze strony matki, a dziadek ze strony matki był rodzeństwem babci ze strony ojca. Z kolei wszyscy na liniach macierzyńskich byli wnukami Ferdynanda II Aragońskiego i Izabeli I Kastylijskiej. W 1568 roku Filip II został zmuszony do aresztowania syna za działania antypaństwowe. Sześć miesięcy później Carlos zmarł w więzieniu.

• Pomimo faktu, że fabuła ma wybitną linię polityczną, opiera się na opowieściach o tragicznej miłości, nieodwzajemnionej lub wzajemnej, która nosi męczarnie. Z wyjątkiem Rodrigo i Wielkiego Inkwizytora, wszyscy bohaterowie Don Carlosa są zakochani i nieszczęśliwi.
• Zwieńczeniem opery jest wielka scena auto-da-fe. Nie ma jej w sztuce Schillera. Różnorodność i złożoność tego odcinka to prawdziwe wyzwanie dla produkcji operowej. Zgodnie z zachowanymi zapisami premiery, można ocenić, jak daleko były zaangażowane wielkie siły: cała tabletka sceniczna była wypełniona setkami solistów chóru, mimany i wielkiej orkiestry dętej grającej w fanfarę. Wszystko działało na imponujący efekt.
• Po paryskiej premierze dwaj współautorzy Verdiego kontrowersyjnie skomentowali jego operę. Gioacchino Rossini Powiedział, że Verdi był jedynym, który mógł napisać „wielką operę”. I Georges Bizet zauważył, że włoski kompozytor stracił swój styl, chcąc naśladować Wagnera.
• Różne wersje „Don Carlos” zawierają różne finały. Wersja z 1884 r. W Mediolanie kończy się śmiercią młodej pary: Elizabeth bierze truciznę, a Carlos dźga sztyletem. W wersji Modena ostatnia scena jest rozwiązywana w sposób mistyczny: niemowlę zabiera starego mnicha głosem Karola V.
• „Don Carlos” jest trudny do przedstawienia nie tylko ze względu na sceny z tłumu, ale także ze względu na wysokie wymagania dotyczące jakości wykonania. Strony reprezentowane są dla wszelkiego rodzaju głosów: dwa basy, baryton, tenor, sopran, mezzosopran. W tej operze prawie nie ma postaci „przechodzących”, wszystkie sześć głównych części odgrywa wiodącą rolę w rozwoju fabuły i materiału muzycznego.
• Wykonawcy uważają Don Carlosa za „niewdzięcznego”, ponieważ jest dynamiczny, z wieloma dialogami i działaniami, ale w przeciwieństwie do reszty głównych bohaterów opery, jest prawie pozbawiony zwycięskich arii. Mimo to od połowy ubiegłego wieku rola Carlosa jest obecna w repertuarze wszystkich wybitnych tenorów.

• Każda opera dojrzałego Verdiego ma swój własny kolor muzyczny, indywidualne frazowanie i rytm. Większość melodii Don Carlosa opiera się na rytmach przerywanych. Przedstawiają surowy ceremoniał dworu hiszpańskiego, a zarazem pragnienie wolności politycznej i osobistej, migające na jego tle. Ten sztywny rytm ustępuje tylko kobiecym ariom i większości duetów Elizabeth i Carlosa, podkreślając ich liryzm i szeroką melodię, odsłaniając intymny świat ludzkich uczuć.
• Zaledwie miesiąc po „Don Carlosie” w Paryżu miała miejsce premiera opera Romeo i Julia Charlesa Gounodaktóry oczekiwał nieporównywalnie większego sukcesu z francuską publicznością. Jednak w naszych czasach arcydzieło Verdiego pojawia się dwa razy częściej na scenie.
• Don Carlos zajmuje 35. miejsce wśród najczęściej wykonywanych opery. Każdego roku 635 przedstawień odbywa się w 136 teatrach świata. To 10 najpopularniejsza opera Verdiego.

Popularne arie i liczby

Aria Phillipa „Ella giammai m'amo” (posłuchaj)

Carlos i Rodrigo duet „Dio, che nell'alma infondere amor” (posłuchaj)

Aria Elżbiety „Tu che la vanita” (posłuchaj)

Recytatyw i aria Rodrigo „O, Carlo, ascolta” (posłuchaj)

Historia stworzenia

W 1866 r Giuseppe Verdi podpisał kontrakt z paryską Grand Opera, aby stworzyć operę opartą na sztuce Friedricha Schillera Don Carlos. Kompozytor ma 53 lata, a opowieść o namiętnej miłości młodej niemowlęcia nie pobudza twórczego umysłu tak bardzo, jak postać króla Filipa, jego związek ze śmiercionośnym Wielkim Inkwizytorem i rewolucyjnym markizem di Poza. Być może w XVI wieku nie było potężniejszego władcy niż Filip II z Hiszpanii. Ale Verdi jest przede wszystkim interesujący jako osoba, mistrz traktuje swojego bohatera z niesamowitą sympatią i współczuciem. Ta silna i obdarzona nieograniczoną mocą jest tą samą ofiarą skały, co każdy z jego poddanych, a jego głębokie ludzkie doświadczenia są ukryte za surową maską niezdobytego władcy. To ból Filipa - ojca, męża, monarchy - przez wątek przeciąga się przez cały dramat. Verdi stworzył naprawdę monumentalną tragiczną postać.

Kompozytor pracował nad swoją dwudziestą trzecią operą w posiadłości Sant'Agata iw jego domu w Genui. Verdi przywiózł do Paryża niesamowity tom: opera składała się z 5 aktów! To była prawdziwa praca w stylu Wielkiej Opery. W ciągu 270 długich prób zaczęto kroić „Don Carlosa”: początek pierwszego aktu został częściowo lub całkowicie usunięty z kilku duetów. 11 marca 1867 r. Odbyła się premiera, po której dwa dni przed drugim spektaklem dokonano dodatkowych redukcji.

Kiedy Don Carlos zamienił się w Don Carlo, to znaczy opera została przetłumaczona na język włoski przez Ashila de Loziera i Angelo Zanardiniego, dalsze zmiany autora nastąpiły w przypadku produkcji w Neapolu (1872), Mediolanie (1884), Modenie (1886). Tak więc dla neapolitańskiego San Carlo Verdi zmienił kilka liczb, w tym ostatni duet drugiego aktu. Dla La Scali radykalnie przerobił trzy duety, zamienił pięć aktów w cztery, odrzucając pierwsze Fontainebleau, i zamieniając arię Carlosa w drugi akt. Trzeci akt stracił na początku dwie sceny, a piąty - chór. Libretto zostało zredagowane przez jednego z autorów oryginalnej wersji francuskiej Camille du Locle (współautor Joseph Meri nie dożył premiery). Wszystkie te zmiany Verdi nazwał żmudną i długą pracą. Nawet w Teatro Comunale w Modenie, choć były one najmniej znaczące: skrócona pierwsza czynność i początek drugiej powróciły do ​​opery. To był ostatni apel mistrza do jego pracy.

Historia produkcji

Premiera opery odbyła się w Paryżu 11 marca 1867 roku podczas Wstawienia Świata. Przedstawienie odwiedziła cała francuska elita, w tym cesarz Napoleon III. Poeta i krytyk Theophile Gautier napisał, że opera zaskoczyła publiczność, a nie sprawiła jej przyjemność. I była to dokładna i pojemna definicja. Verdi w samych listach zauważył, że nie było sukcesu, ale obwinił go o teatr - jego niewyrażalnych śpiewaków i niezmontowaną orkiestrę. 4 czerwca 1867 „Don Carlos” daje londyńskiemu Covent Garden, gdzie ma niesamowity sukces. We Włoszech opera czekała aż trzy premiery - według liczby autorów wersji partytury: w 1872 r. W Neapolu, w 1884 r. - w Mediolanie, aw 1886 r. - w Modenie.

Okres przełomu XIX i XX wieku, „Don Carlos” przetrwał niemal w zapomnieniu, rzadko był stawiany. W 1958 r. Świat ponownie zapoznał się z tym arcydziełem. I znowu, sukces czeka na niego w Covent Garden. Produkcja reżysera (w tym przypadku także scenografa) Luchino Viscontiego i dyrygenta Carlo Marii Giuliniego zabrzmiała najlepszymi głosami tamtych czasów - John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

Pierwszy występ z rosyjskimi śpiewakami odbył się dopiero w lutym 1917 r. Dzięki staraniom Fiodora Shalyapina. Nawet ze swoim imieniem i prestiżem nie było łatwo uzyskać pozwolenie na wykonanie dzieła przepojonego rewolucyjnym duchem. Odbyło się tylko 10 przedstawień. Na scenie Teatru Bolszoj opera powróciła w 1963 roku w znakomitej kompozycji - I. Pietrowa, E. Nesterenki, V. Atlantowa, T. Milaszkiny, I. Arkhipowej, E. Obraztsowej. Teatr Maryjski (Kirov) rozpoczął wykonywanie opery dopiero w 1976 roku. Ze wszystkich dzieł Verdiego to Don Carlos został wybrany przez Teatr Bolszoj do wystawienia na cześć dwusetnej rocznicy Verdiego w 2013 roku.

Muzyka „Don Carlos” na wideo

Co zaskakujące, opera pełna niesamowitych melodii i uderzającej ilości muzyki nie może konkurować z uznanymi „przebojami” innych dzieł Verdiego - „Rigoletto", "Traviata", "Nabucco„. Jej muzyka jest rzadko używana w ścieżkach dźwiękowych filmów. Jednak nagrania znakomitych wykonań są wydawane na DVD:

• Covent Garden Theatre, Londyn, 1985, wersja włoska. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, dyrygent - Bernard Hating, reżyser - Luchino Visconti.
• 1986, Wiedeń, wersja włoska. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, dyrygent - Herbert von Karajan, reżyser - Ernst Wild.
• Teatr La Scala, Mediolan, 1992, wersja włoska. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, dyrygent - Riccardo Muti, reżyser - Franco Zeffirelli.
• Theatre Châtelet, Paryż, 1996, wersja francuska. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, dyrygent - Antonio Pappano, reżyser - Yves-Andre Hubert.
• Covent Garden Theatre, Londyn, 2008, wersja włoska. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, dyrygent - Antonio Pappano, reżyser - Nicolas Heitner.

Dwadzieścia lat swojego życia Giuseppe Verdi w ten czy inny sposób pracował nad Donem Carlosem, ale jego rówieśnicy nie byli gotowi docenić opery, w której za spektakularnymi scenami kryje się subtelny psychologizm i głębokie zrozumienie ludzkiej duszy. Na szczęście mądry czas umieścił wszystko na swoim miejscu, pokazując, że wartość prawdziwego arcydzieła prędzej czy później staje się oczywista i bezwarunkowa.