Co to jest musical, historia musicalu

Co to jest musical, historia musicalu

Teatr muzyczny jako szczególna forma sztuki powstał poprzez połączenie kilku obszarów kreatywności. Muzyczne są w stanie opowiedzieć klasyczną historię w zupełnie nowy sposób, bardziej przenikliwy i głęboki, i sprawiają, że współczesna gra autora jest popularna w pewnym momencie. Czy w kontekście prozaicznej rzeczywistości nie jest to cud generowany przez muzykę, kolory, głos i potężne emocjonalne przesłanie płynące z serca do serca?

Historia musicalu i wiele ciekawych faktów przeczytanych na naszej stronie.

Co to jest musical

To spektakl teatralny, w którym obecne są występy wokalne i taneczne, oprócz dialogów między bohaterami spektaklu. Każdy musical jest formą narracji. Historia może mieć czysto dramatyczne lub historyczne podstawy, mówić o miłości, szczerych uczuciach lub zawierać głębokie podteksty polityczne, filozoficzne lub społeczne. Bez względu na fabułę, musi ona być ucieleśniona w taki sposób, aby opinia publiczna miała okazję cieszyć się fantastycznie spektakularnym spektaklem, który może wywołać prawdziwą reakcję emocjonalną.

Gatunek w końcu ukształtował się w Stanach Zjednoczonych. W latach 30. ubiegłego wieku twierdza demokratycznego urządzenia pogrążyła się w tak zwanym Wielkim Kryzysie. W tych trudnych czasach, musicali, kolorowe, dynamiczne, „żywe”, zyskały status wentylatorów dla ludzi, którzy nieustannie troszczyli się o swoją przyszłość. Ta okoliczność pomaga zrozumieć, jak dalekosiężny jest wpływ sztuki na stan psychiczny człowieka. Musical w tym duchu jest najprostszą, przystępną, „lekką” formą.

Warunkowa twierdza udanych musicali jest uważana za Broadway. Teatry na tej ulicy w Nowym Jorku mogą pochwalić się godnym pozazdroszczenia repertuarem, a także tytułem premierowego miejsca występów, które później stało się najbardziej dochodowe i zdobyło fenomenalną popularność. W obecnej rzeczywistości produkcja jednego musicalu zawartego w repertuarze Broadwayu kosztuje kilka milionów dolarów.

Muzyczne są zawsze spektakularne i ekscytujące. Niesamowity efekt oglądania pod względem wrażeń uzyskuje się dzięki żmudnej, czasochłonnej pracy, która niezmiennie pozostaje „za kulisami”. Widz ma szansę zobaczyć tylko wynik. Trudna może być nie tylko instalacja wielotonowej scenerii (czasami twórcy są zadowoleni z bardzo skromnego otoczenia scenicznego) i produkcja sztuczek, ale także praca artystów makijażu, projektantów kostiumów, wszystkich członków zespołu kreatywnego, która tworzy inną fascynującą i „chwytliwą” rzeczywistość.

Popularne musicale

Najbardziej poszukiwane i doceniane przez publiczność musicale są w większości oparte na nieśmiertelnych dziełach literackich uznanych geniuszy. Są wyjątki, ponieważ wprowadzają do sztuki nuty inspirującej nieprzewidywalności i oczekiwania z niepewnym nastrojem. Robienie filmu jako podstawa musicalu (przykład - „Dźwięki muzyki„), oryginalna autentyczna historia życia (”Chicago„), wiersze dla dzieci („Koty„) lub opowieści o współczesnych autorach („ The Cabaret ”), producenci są zagrożeni, ale owacje entuzjastycznych widzów są jeszcze słodsze. Lista najpopularniejszych musicali jest stale aktualizowana, ale są też występy, które stały się już niepowtarzalnymi legendami.

„My Fair Lady”

Historia transformacji skromnej dziewczyny o imieniu Eliza Dolittle, która akurat była w domu profesora, spodobała się opinii publicznej. Sama produkcja została wysoko oceniona przez krytyków. Musical zdobył wiele prestiżowych nagród. W 1964 roku ukazał się film o podobnej nazwie, główną rolę pełniła piękna Audrey Hepburn, ikona stylu jej czasów.

„Jezus Chrystus jest supergwiazdą”

Charakterystyczną cechą musicalu jest brak numerów tanecznych. Niezapomniany biblijny obraz przedstawiający okoliczności ostatniego tygodnia ziemskiego życia Jezusa z Nazaretu został odtworzony na scenie teatralnej w Nowym Jorku w 1971 roku. Produkcja stała się kultem, nie tylko ze względu na religijne aspekty, ale także z powodu jej udanej integracji w narracyjnym kanwie muzycznych ballad w stylu rockowym. Interesującą okolicznością był fakt, że życie i nauki Chrystusa zostały opisane oczami jego naśladowcy, Judasza, którego udręki umysłowe i rzucanie najpierw doprowadziły do ​​rozczarowania, a potem do zdrady, ale nie zostały rozwiązane przez pokutę.

„Mamma Mia”

Musical, stworzony z udziałem 22 piosenek szwedzkiego kwartetu „ABBA”, był początkowo skazany na popularność. W 1999 r. Zorganizowano premierowy spektakl, po 9 latach ukazał się pełnometrażowy film, kolejne 10 - sequel. To opowieść o młodej dziewczynie, która szuka miłości i po jej znalezieniu stara się dzielić radością z najbliższymi ludźmi. Jednakże Los przygotował dla młodych ludzi próby, które pomogą odnaleźć drogę i odróżnić pszenicę od plew.

„Skrzypek na dachu”

The musical obala stereotyp, że teatr muzyczny jest z pewnością ekstrawagancją, maskaradą, rozrywką i szczęśliwym zakończeniem. Muzyczny spektakl o prawdziwej, silnej miłości bez romantycznego stylu i nadmiernego sentymentalizmu może mieć tragiczne, „bolesne” zakończenie. Trzeba to po prostu wziąć, tak jak w prawdziwym życiu, z którego sztuka idzie obok siebie.

„Koty”

Istnienie tego konesera muzycznego gatunku jest zobowiązane przez miłość pana Andrew L. Webbera do poezji dziecięcej. Sztuka została po raz pierwszy zaprezentowana w 1981 r. W Londynie, a jej baza literacka była książką dla dzieci w wersetach T. Eliota pod nagłówkiem „Książka starego oposa na praktycznych kotach”. Wyjątkowość musicalu polega na najbardziej złożonej, wieloetapowej pracy charakteryzatorów i artystów scenograficznych. Jednocześnie przestrzeń twórcza, w której rozgrywa się akcja, nie ma wyznaczonej granicy z halą. Taka decyzja stwarza poczucie niesamowitej bliskości i realizmu tego, co dzieje się na scenie, która pojawia się jako wysypisko śmieci, gdzie gromadzą się bezdomni, ale nie tracą godności.

„Upiór w operze”

Piekielny mistycyzm i szczere uczucia - musical oparty na powieści G. Leroux zbudowany jest na pokazie tych ulotnych spraw. Tajemniczy duch, który mieszka w labiryncie katakumb pod budynkiem Opery w Paryżu, przepojony jest czułymi uczuciami dla Christine, aktorki, świecącej na scenie. Duch stara się chronić swoją ukochaną i pomóc jej spełnić swoje marzenia, ale jego własne aspiracje dotyczące pozycji pięknej kobiety powinny pozostać uwięzione w mrocznych zakamarkach jej świadomości.

Dla reżyserów filmowych udane musicali zyskują status manny z nieba, co pozwala wykorzystać a priori udany zarys fabuły: musi być tylko „dopracowany” dostępnym spektrum środków ekspresyjnych i gry utalentowanych aktorów. Dla twórców samych musicali w arbitralnym „menu”, które generuje inspirację, klasyczne utwory, zainteresowanie, które nie zanika, są smacznym kąskiem.

Historia musicalu

Gatunek powstał w Stanach Zjednoczonych, ale historyczna retrospektywa jest niemożliwa bez względu na wpływy europejskie. W XVIII wieku opera szybko nabrała rozpędu w rozwoju, aby na początku XIX wieku zaprezentować się jako ważna forma teatralna. Jednak występy we Włoszech, Francji i Wiedniu gromadziły się w salach głównie arystokracji, przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społecznych. Opera była uważana za rozrywkę „dla wybranych”, przeciwnie, Ameryka starała się zapewnić społeczeństwu taką sztukę, która byłaby dostępna dla masowej publiczności, niezależnie od jej statusu społecznego i pozycji finansowej, pod względem treści, prezentacji i projektu.

Co zaskakujące, w duchowym aspekcie Amerykanie podjęli próbę odejścia od trendu klasowego i stereotypowego. Niestety tylko w kwestii określenia publiczności. W odniesieniu do wątków autorzy otrzymali pełną swobodę: treść przedstawień często miała na celu ośmieszenie pewnego zjawiska lub osoby.

Prekursorem musicalu jest pokaz minstrelów, który zyskał popularność pod koniec lat 80. XIX wieku. Przedstawienie komediowe było niepowodzeniem w satyrycznym stylu, w którym postacie bohaterów były transmitowane w nieco groteskowym stylu. Struktura spektaklu zakładała 3 akcje, z których każda została opracowana poprzez piosenki i tańce. Pokaz minstreli zmienił się z czasem, przekształcając się w wodewil, burleskę i oczywiście musical. Już wtedy artyści uczestniczący w takich scenach mieli być uniwersalni pod względem umiejętności twórczych: byli tancerzami, śpiewakami i wykonawcami.

W obecnym czasie musicale są niezwykle popularne. Stają się częścią repertuaru znanych teatrów i można je umieścić na platformach peryferyjnych. Uczniowie i studenci zwracają się do tego gatunku, organizując własne wydarzenia w granicach poszczególnych instytucji edukacyjnych. Amatorskie występy organizowane są w kościołach i na spontanicznie instalowanych etapach ulicznych.

Tony Award - nagroda przyznawana każdego roku za sukces i osiągnięcia w dziełach w ramach amerykańskiego teatru muzycznego. Co roku ceremonia wręczenia nagród staje się przełomowym wydarzeniem, podsumowującym wydarzenie w kulturze, gromadząc w świątecznej atmosferze ogromną liczbę wybitnych utalentowanych artystów.

Ciekawe fakty o musicalu

• Pierwszym spektaklem, przypominającym musical, była „Opera Beggar's”. Przedstawienie zostało wydane w 1728 roku w stolicy Wielkiej Brytanii. Akcja w 3 aktach charakteryzowała się fabułą komiksową, która zgodnie z ideą miała być parodią włoskiej opery dramatycznej. W trakcie akcji życie marginalnych warstw było wyśmiewane: rabusie, kurtyzany, złodzieje. Pierwszy musical w formie, w której jest najbardziej zgodny z koncepcją, można racjonalnie uznać za produkcję „Show Boat”. Premiera odbyła się w 1927 roku w USA.
• Dwa musicale, które okazały się „mistrzami” w kategoriach kasowych, w aspekcie muzycznym są dziełami Andrew Lloyda Webbera. Mówimy o legendarnych „kotach”, które zebrały ponad dwa miliardy dolarów na cały czas występów, oraz musical „Upiór w operze”, uderzający luksusem scenerii i ekscytującym napięciem. Stres psychologiczny jest wspierany przez efekty specjalne godne udziału w kinowym thrillerze akcji. Pomimo ogromnych kosztów odtwarzania scenerii i wyczynów kaskaderskich, „Phantom of the Opera” był wielokrotnie wprowadzany, regularnie gromadząc publiczność na Broadwayu, począwszy od 1988 roku. Całkowity zysk wyniósł około 5 miliardów dolarów.

• Najbardziej nieudany komercyjnie projekt w gatunku muzycznym nazywa się „Spiderman”. Spektakl, pomimo epickiej historii z komiksu, zyskał rozgłos. Prace rozpoczęły się w odległym roku 2007, ale były stale zawieszane z powodu braku środków budżetowych na realizację wspaniałego pomysłu. Do 2009 r. Dług projektu wynosił około 25 mln USD. Twórcy nie są jednak zniechęceni, wierząc, że opłaty zwrócą koszty bieżące. Nadzieja się nie zmaterializowała. Premiera spektaklu została ujawniona światu w 2011 r., Ale po dwóch latach stało się oczywiste: musical nie może być przyszłości, publiczność nie zaakceptowała programu, nie doceniła go, pomimo inwestycji, które nie były gorsze w skali do zakresu fabuły.
• Co zaskakujące, amerykańska publiczność nie przyjęła musicalu i historii Stephena Kinga. Książki i wersje filmowe powieści autora są obecnie niezwykle popularne wśród czytelników i wielbicieli talentu „króla okropności” na całym świecie. Jednak produkcja „Carrie” z 1988 roku odbyła się na scenie zaledwie 5 razy. Opowieść o nieszczęśliwej i brutalnej dziewczynie o zdolnościach telekinezy, opowiedziana na scenie na Broadwayu, nie odniosła żadnego sukcesu wśród publiczności, chociaż proces przygotowania gry kosztował twórców 7 000 000 $.
• Najsłynniejszą produkcją krajową w gatunku musicalu jest „Juno i Avos”. Przeszywająca historia miłosna, która nie zna granic, została ujęta na scenie przez Marka Zakharova. Premiera odbyła się w 1981 roku.

• Musical należy do tych gatunków, które są rozpoznawane i namiętnie uwielbiane lub są uważane za spektakle niskiej jakości, podkreślając fakt, że produkcje są umieszczane na komercyjnych szynach. Francuski chanson Charles Aznaur zdefiniował musical jako gatunek muzyczny dla tych, którzy nie mają umiejętności mowy scenicznej i potocznej - dla tych, którzy nie mają umiejętności śpiewania. Amerykański kompozytor Frederick Lowe szczerze przyznał, że nie lubi muzyki, którą tworzy. Jednocześnie ironicznie zauważył, że jego opinia nie ma nic wspólnego z oceną publiczności. Lowe jest autorem musicalu opartego na sztuce B. Shawa o sprzedawcy kwiatów „My Fair Lady”, który stał się ozdobą gatunku.
• Podstawową różnicą musicalu w teatrze i kinie jest to, że format kinowy zapewnia większą swobodę w ucieleśnianiu dekoracji tła, w ramach których rozgrywa się akcja. W filmie można obserwować wspaniałe naturalne krajobrazy lub inne otoczenie, którego nie można technicznie odtworzyć w teatrze. Jednocześnie musical jest szczególnym gatunkiem w kinie, który pozwala aktorom patrzeć bezpośrednio w kamerę podczas filmowania (co trudno sobie wyobrazić w tradycyjnym kinie). W ten sposób uzyskuje się efekt teatralności: poprzez spojrzenie skierowane ze sceny na salę następuje imitacja dialogu między artystą a publicznością.
• Błędem jest wierzyć, że jakikolwiek musical zakłada zarówno tańce, jak i piosenki. Istnieje termin „inscenizacja muzyczna”, który opisuje ukryty wynik pracy reżysera. Na przykład w musicalu nie może być żadnych tańców, ani jednego, ale praca choreografa będzie ogromna, która będzie ucieleśniona w każdym ruchu, przemijającym geście artysty.

W jednym niezmiennie popularnym filmie radzieckim jeden z bohaterów wypowiedział zdanie, że w niedalekiej przyszłości telewizja zastąpi kino, teatr i książki. Jakże błędna i śmieszna wydaje się ta opinia w XXI wieku, kiedy muzyczne przedstawienia teatralne zyskały status spektakularnego spektaklu zdolnego uchwycić wyobraźnię nawet najbardziej wymagającego widza!