Musical „Notre Dame de Paris”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Musical „Notre Dame de Paris”

Co dla ciebie znaczy musical „Notre Dame de Paris”? Ta najbardziej popularna praca pozostawiła niewielu ludzi obojętnych, ma niezwykłą fascynującą moc. Jaki jest jego sekret? Może cała ta spektakularna produkcja, niezwykła historia miłości i zdrady, opowiedziana przez genialnego Hugo? A może chodzi o niesamowitą muzykę, w której francuskie motywy chanson i cygańskie są ze sobą powiązane? Wyobraź sobie, ponieważ ta praca zawiera 50 piosenek poświęconych najbardziej jasnemu i silnemu uczuciu - miłości, a prawie wszystkie stały się prawdziwymi hitami.

Podsumowanie musicalu „Notre Dame de Paris” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy na naszej stronie.

Podsumowanie

W centrum tej smutnej historii znajduje się młoda piękność Esmeralda, która została wychowana przez cygańskiego króla Klopena, który zastąpił jej ojca i matkę. Ich obóz próbuje nielegalnie przedostać się do Paryża, aby znaleźć schronienie w Katedrze, ale żołnierze zauważają nieproszonych gości i od razu je odpędzają. Przystojny Phoebus da Shatoper, który jest kapitanem królewskich strzelców, zwraca uwagę na młodą Esmeraldę. Urzeczony pięknem dziewczyny całkowicie zapomina o swojej narzeczonej Fleur-de-Lys, z którą jest zaręczony.

Kapitan nie jest jedynym, który zwrócił uwagę na młodego tancerza. Quasimodo ma też dla niej czułe uczucia, które specjalnie przychodzą na imprezę błaznów, aby jeszcze raz podziwiać ukochanego. Jego ojczym i surowy mentor Frollo zabrania nawet myśleć o tej dziewczynie i patrzeć na nią, ale robi to z powodu silnej zazdrości. Okazuje się, że archidiakon jest również zakochany w Esmeraldzie, tylko on nie ma do tego prawa.

Frolo dojrzewa sprytny plan - porwać cygańską kobietę i zamknąć ją w wieży, a on próbuje ukraść dziewczynę z Quasimodo w ciemności nocy, ale cygańska kobieta ratuje Phoebus na czas. Wykorzystując ten moment, kapitan natychmiast zaprasza piękno na randkę.

Nieświadomym świadkiem porwania, jak również odważnym czynem kapitana, jest poeta Gringoire, którego król Cygan Kloper chce zawiesić za złamanie zasad obozowych, ponieważ odwiedził Krainę Czarów i jest to surowo zabronione. Ale Esmeralda ratuje Gringoire i teraz musi go poślubić. Oto Cygan jest już zakochany w innym, w swoim zbawcy, Phoebe de Shatopera.

Archidiakon uważnie obserwuje Esmeraldę i kapitana, kiedy wybrali się na randkę, i oślepieni zazdrością zaatakowali przeciwnika. W rezultacie Frollo zranił Phoebe nożem. Wystarczy zapłacić za tę zbrodnię, która ma już Esmeraldę, ponieważ to ona jest oskarżona o próbę zabicia kapitana. Podczas procesu Cygan próbuje udowodnić, że jest niewinna, ale Esmeralda nie jest słuchana i skazywana na śmierć.

Gdy dziewczyna jest w więzieniu w oczekiwaniu na wyrok, Frollo odwiedza ją. Archidiakon proponuje uratować piękną kobietę w zamian za jej oddanie i miłość, ale ona odmawia mu. Słysząc to, Frollo zaatakował Esmeraldę, ale Klopen i Quasimodo przyszli na ratunek. Cały obóz przybył, aby pomóc więźniowi, i wywiązała się bitwa między Cyganami a królewskimi żołnierzami. W wyniku tego starcia Klopen umiera, a Esmeralda zostaje ponownie aresztowany, a sam Frollo przekazuje ją kata. W desperacji dzieli się tym z Quasimodo, przyznając, że zrobił to wszystko z powodu odmowy piękna, i w gniewie rzuca zdradzieckiego Frollo z wieży, a on pędzi do miejsca egzekucji, tak że ostatni raz obejmuje już martwą Esmeraldę.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• „Notre Dame de Paris” jest uważane za pierwsze i najważniejsze dzieło Hugo. A jego wydawca natychmiast postawił trudne warunki - rękopis powinien zostać ukończony dokładnie po czterech i pół miesiącach i został pomyślany w duchu Waltera Scotta. Dla porównania Hugo pracował nad kolejną pracą, The Miserables, która została napisana po pierwszej powieści przez siedemnaście lat.
• Sam autor powieści uważał, że jego dzieło jest idealne do fabuły jakiejś opery, a nawet sam skomponował libretto.
• Po opublikowaniu powieści współcześni Hugo ponownie zainteresowali się średniowieczną architekturą.
• Ze względu na niesamowity sukces tylko pierwszego roku występu musical został wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się krążek.
• Kiedy kompozytor stworzył musical, skomponował część Quasimodo prezentującą się w tej roli, później postanowiono przekazać ją nieznanemu Pierre Garanu (Garou).
• To pierwszy francuski musical, który dokonał takiego przełomu na arenie światowej, w szczególności w Ameryce, przyzwyczajony do popularności tylko ich dzieł. Ale w jego kraju ten gatunek nigdy nie odniósł sukcesu publiczności. Nawet najbardziej popularne dzieła Andrew Lloyda Webbera były postrzegane jako bardzo zimne.
• We Francji z niecierpliwością oczekiwano premiery spektaklu w 1998 r. W ciągu sześciu miesięcy wszystkie bilety zostały wykupione.
• W maju 1999 roku musical otrzymał prestiżową nagrodę World Music Awards za najlepiej sprzedający się album francuski. Rok później spektakl otrzymał drugą taką nagrodę.
• Muzyka zainspirowała ilustratora Benjamina Lacombe do stworzenia całej serii jego żywych zdjęć, z których wszystkie były poświęcone głównym bohaterom. Wkrótce ilustracje te zostały zawarte w książce Notre Dame de Paris.
• Tak jasna fabuła przyciągnęła nie tylko słynnych kompozytorów, ale także reżyserów, dzięki czemu istnieje kilkanaście ekranowych wersji powieści. Pierwszy powstał w 1905 roku i był cichym krótkim filmem. Wśród znaczących wersji filmu należy zwrócić uwagę w 1982 roku w reżyserii Michaela Tachnera. W 1996 roku ukazał się film animowany „Dzwonnik z Notre Dame”, którego fabuła została już nieco zmodyfikowana.

• Na casting, który odbył się w rosyjskiej wersji musicalu, przybyła rekordowa liczba kandydatów - około półtora tysiąca, a tylko 45 z nich znalazło się w grupie.
• Około 4,5 miliona dolarów wydano na scenę rosyjską, a 15 milionów zebrano przez cały czas pokazu w moskiewskim teatrze.
• Do 2016 r. Łączna liczba widzów, którzy obejrzeli program na całym świecie, wyniosła ponad 15 milionów osób.
• Warto zauważyć, że autor słynnej „Notre Dame” napisał także musical o dość nietypowym rosyjskim temacie. To dzieło, które nazwał „dekabrystami”, poeta Ilya Reznik był zaangażowany w rozwój libretta.
• Obecnie skrócona wersja musicalu Alexander Marakulin jest w trasie po naszym kraju. Aktorzy trupy stali się nawet oskarżonymi w przestępczym przypadku naruszenia praw autorskich.
• W Niżnym Nowogrodzie wystawiono parodię spektaklu z niemal identycznymi dekoracjami.
• Nie we francuskiej produkcji muzycznej i bez pewnych błędów. Zauważono więc, że anarchia jest rejestrowana na ścianie, chociaż pierwotnie zamierzano użyć innego słowa - ananke, co oznacza skałę. Już w nowej wersji spektaklu Mogador słowo to zostało poprawione do poprawnego.

Popularne liczby:

Belle (posłuchaj)

Dechire (posłuchaj)

Vivre (słuchaj)

Le temps des cathédrales (posłuchaj)

Historia stworzenia

Co zaskakujące, musical ten stał się popularny jeszcze przed jego premierą, ponieważ wydano płytę z kilkoma singlami (16 utworów). Prezentowane kompozycje wywołały bezprecedensową furię i szybko zaczęły zdobywać serca publiczności. Premiera, która odbyła się 16 września 1998 r. W Paryżu w Pałacu Kongresów, była wielkim sukcesem. Rola głównego bohatera w wykonaniu Noah (w rekordzie), a następnie Helene Segara, rola Quasimodo poszła do Pierre Garanu (Garou), Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. Reżyserem był Francuz Gilles Mayo, który w tym czasie był powszechnie znany ze swoich produkcji. Ogólnie rzecz biorąc, przedstawienie okazało się nieco niezwykłe, ponieważ różniło się od ugruntowanego formatu musicali Andrew Lloyda Webbera i Claude-Michela Schonberga: minimalistyczna scenografia, nowoczesna choreografia baletowa, niezwykły format.

Piosenki z musicalu natychmiast zaczęły przewodzić różnym listom przebojów i najpopularniejszym z nich „Belle” i stały się prawdziwym hitem świata. Po sukcesie we Francji musical wyruszył w triumfalny marsz do innych krajów świata.

W 2000 roku kompozytor stworzył drugą wersję musicalu, a ta wersja była już prezentowana w Mogador Theatre. Ta wersja była używana dla wersji rosyjskiej, hiszpańskiej, włoskiej, koreańskiej i innych.

Premiera rosyjska z powodzeniem odbyła się 21 maja 2002 r. W Moskiewskim Teatrze Operetkowym. Produkcję zainicjował Wayne Fawks, zaproszony z Wielkiej Brytanii. Kiedy po raz pierwszy rozpoczęli pracę nad partyturą, Julius Kim, który był odpowiedzialny za tłumaczenie libretta, przyznał, że było to dość trudne. Co więcej, nie tylko zawodowi poeci byli zaangażowani w tak żmudny proces. Dlatego autorem tłumaczenia piosenki „Belle” była Susanna Tsiryuk, a także teksty piosenek „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. Ale tłumaczenie singla „My love” zostało wykonane w całości przez uczennicę Darię Golubotską. Warto zauważyć, że w naszym kraju wydajność została również rozwinięta zgodnie z modelem europejskim: około miesiąca przed premierą utwór „Belle” został uruchomiony w stacji radiowej wykonanej przez Wiaczesława Petkuna (Quasimodo), która natychmiast stała się popularna. Elementy stylu zachodniego są również obecne w choreografii.

W 2011 r. Postanowiono zorganizować międzynarodową grupę, w skład której wchodzili artyści z różnych krajów, odbyli światową trasę. Za każdym razem spotykała ją entuzjastyczna publiczność i głośne oklaski. Do tej pory musical ten był z powodzeniem wykonywany na różnych scenach świata. Przez całe życie był pokazywany w 15 różnych krajach i przetłumaczony na siedem języków.

„Notre Dame de Paris” Jest uważany za jeden z najbardziej popularnych i uznanych musicali wśród publiczności. Właściwie to nawet nie dziwi. Przechwytuje dosłownie od pierwszej sekundy do kurtyny, nie puszcza publiczności. Trudno sobie wyobrazić inną tak popularną i rozpoznawalną pracę. Jeszcze trudniej powiedzieć, która piosenka, napisana przez najpopularniejsze i największe teksty frankofonii, jest najpiękniejsza, ponieważ wszystkie są piękne! Co dla ciebie znaczy musical „Notre Dame de Paris”? To miłość, wspomnienia czułych uczuć, smutek, druk, współczucie i nieskończony podziw dla hipnotyzującej muzyki.