Antonin Dvorak: biografia, ciekawe fakty, praca

Antonin Dvorak

Wielki syn Czechów - tak rodacy z miłością nazywają Antonina Dvoraka - wspaniałego kompozytora, jednego z założycieli narodowej szkoły kompozycji. Uważany jest za jednego z najbardziej znanych Czechów wszech czasów, ponieważ talent kompozytora Dvorzaka doceniono nie tylko w Europie, ale także za oceanem, nawet za jego życia. Dzieła kompozytora, w których łączył klasyczne tradycje i charakterystyczne cechy muzyki rosyjskiej, były cenione na całym świecie, ponieważ jego muzyczna inwencja jest tak bogata, jak piękno jego melodii jest wyjątkowe.

Krótka biografia Antonina Dvoraka i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Dvoraka

8 września 1841 r. W małej czeskiej wiosce, położonej w pobliżu słynnego zamku Nelahozeves, urodził się chłopiec, który został pieszczotliwie nazwany przez wszystkich Tonychek, ponieważ został nazwany Antonin Leopold. Ojciec dziecka František Dvorak miał tawernę, ale poza tym w wolnym czasie z wielką przyjemnością grał na cytrze.

Gdy tylko chłopiec dorósł, ojciec, podążając za rodzinnymi tradycjami, zaczął przyciągać go do swojej pracy, chociaż jego syn był bardziej pociągnięty instrumentami muzycznymi. Gdy Tonky miał sześć lat, jego rodzice zidentyfikowali go w szkole, gdzie studiował nie tylko czytanie i pisanie, ale także podstawy alfabetyzacji muzycznej. Pierwszym nauczycielem muzyki chłopca był kantor kościelny Joseph Spitz, pod którego kierownictwem Toníček zaczął opanowywać skrzypce, a po dwóch latach nie tylko mógł bawić gości tawerny swojego ojca, ale także występować solo podczas nabożeństw.

W wieku dziewięciu lat, po ukończeniu dwuletniej wiejskiej szkoły, chłopiec został wysłany do miasta Zlonitsy, aby uczyć się rzemiosła rzeźnika. Ponadto wujek, który schronił swojego bratanka, zidentyfikował Tonchkę, by uczył się niemieckiego w specjalnej klasie miejscowej szkoły, w której nauczał kantor lokalnego kościoła Antonin Liman. Dostrzegając niezwykłe zdolności muzyczne, nauczyciel zaczął uczyć utalentowanego młodego człowieka do gry na fortepianie i organach. Pracując ciężko i rozdarty między pracą na rzeźach i lekcjami muzyki, Antonin w 1856 r. Otrzymał dokument, który świadczył, że może pracować jako uczeń. Jednak ojciec, który wraz z całą rodziną przeniósł się do stałego miejsca zamieszkania w Zlonitsy, wysłał syna, aby kontynuował naukę, najpierw w czeskim Kamenetz, a następnie w szkole organowej w Pradze. Początkowo Antonin marzył o służbie jako organista w jakimś kościele, ale później, po zapoznaniu się z dziełami wielkich kompozytorów, zdał sobie sprawę, że jego misją była kreatywność. Pod kierunkiem nauczycieli przyszły kompozytor zrozumiał harmonię, kontrapunkt, studiował budowę preludiów i fug. Ponadto młody człowiek nieustannie doskonalił swoje umiejętności gry na skrzypcach, a następnie opanował altówkę.

Początek twórczej kariery

Po ukończeniu szkoły Dvorak nie czekał na miejsce organisty w wiejskim kościele, ale postanowił zostać w Pradze. Aby jakoś zarabiać na życie, Antonin w 1859 roku musiał pracować jako altowiolista w kaplicy Karola Komzaka. Jednak w 1862 r. Rozpoczął pracę w orkiestrze nowo wybudowanego Praskiego „Teatru Tymczasowego”, którego grupą muzyczną kierował w 1866 r. Wybitny Berjich Smetana. Była to dobra szkoła dla początkującego kompozytora, ponieważ repertuar orkiestry zawierał utwory symfoniczne Wagnera, Berlioza, Liszta, a także opery Webera, Moniuszki, Glinki, Smetany, Meyerbeera. Praca w orkiestrze nie przyniosła wiele pieniędzy, a młody człowiek stale musiał szukać jakiejś pracy na pół etatu. Udzielał prywatnych lekcji, a czasem zastępował organistę w szpitalu psychiatrycznym.

W tym okresie Dvorak dużo komponował, próbując się w wielu gatunkach. Jednak wymagający autor, niezadowolony z napisanych prac, bardzo często je po prostu niszczył. Jednak na początku lata 1871 r. Mieszkańcy Pragi w jednej z gazet przeczytali notatkę, że teatr zamierza wystawić operę Król i artysta węgielski, którą napisał obiecujący młody kompozytor i muzyk czeskiej orkiestry teatralnej Antonin Dvořák. Autorem tego artykułu był L. Procházky, znany muzyk, który aktywnie wspierał odrodzenie narodowej sztuki czeskiej, a później patronował Dvořákowi przez wiele lat, promując swoje dzieła, a następnie odnotowując ich udany występ w artykułach pochwalnych. Zainspirowany tą wiadomością Dvorak natychmiast udał się do administracji orkiestry i napisał list rezygnacyjny, zamierzając poświęcić swoje dalsze życie wyłącznie komponowaniu muzycznemu. W oczekiwaniu na operę w teatrze kompozytor, za radą L. Prochazki, napisał kilka utworów na wiersze czeskich poetów, których udany występ przyniósł Dvorakowi tylko wielką sławę, ale nie finansowe samopoczucie. Pieniądze, które otrzymał z prywatnych lekcji, były ledwo wystarczające, by związać koniec z końcem. Wraz z produkcją opery w teatrze nic się nie stało, wpadł nawet w twórczą przygnębienie, ale kompozytor miał życie osobiste.

Pod koniec 1873 r. Antonin ożenił się z córką jubilera Annę Chermakovą, a Dvorzhak, aby zapewnić szybko rozwijającej się rodzinie, musiał zostać organistą w kościele św. Jednak sytuacja finansowa, która nadal była bardzo godna ubolewania, zmusiła kompozytora do zwrócenia się do władz rządowych z prośbą o przyznanie mu stypendium na wsparcie biednych, ale utalentowanych poetów, artystów i muzyków. Dvorak zaprezentował dwie symfonie (nr 3 i nr 4), a także niektóre z jego dzieł kameralnych, do komisji komisji, w skład której wchodził wybitny niemiecki kompozytor I. Brahms. Członkowie ławy przysięgłych jednogłośnie zatwierdzili kandydaturę Dvoraka na korzyść, którą następnie zasłużył na pięć lat. Dało mu to możliwość owocnego tworzenia dla niego trudnych lat.

Lata uznania

W 1874 roku, 24 listopada, na scenie opery odbyła się długo oczekiwana premiera „Króla i cieśli”. Zainspirowany tym zwycięstwem kompozytor nieustannie tworzy. Jego opery pojawiają się jedna po drugiej: „The Stubborn People”, „Wanda” i „The Cunning Peasant”, a także utwory kameralne, w tym słynne „Moravian Duets” napisane przez Dvořáka na prośbę odnoszącego sukcesy przedsiębiorcy i melomana Jana Neffa, który wtedy nawet im pomógł wydrukować, zgadzając się z wydawcą. „Morawskie duety” odegrały następnie znaczącą rolę w twórczej karierze Dvoraka, ponieważ zostały docenione przez I. Brahmsa, który miał bardzo duży wpływ na ówczesny świat muzyczny.

Według biografii Dvoraka, w tym samym okresie los przygotował bardzo okrutny test dla kompozytora: jedna po drugiej, wszystkie trzy jego małe dzieci przemijają. Żal tak tłumił Antoninę, że teraz w jego dziełach słychać było tylko tęsknotę i żal. Odwilż w duszy kompozytora nastąpił na początku 1878 roku. Na podstawie silnego zalecenia J. Brahmsa, berliński wydawca Fritz Zimrock opublikował „Moravian Duets” z tekstem w języku niemieckim. Kolekcja została sprzedana tak szybko, że po pewnym czasie ukazała się kolejna edycja w języku niemieckim, angielskim i czeskim. Po pewnym czasie przyjaciele Dvoraka zaczęli uporczywie namawiać do zorganizowania koncertu, w którym zabrzmiałyby tylko jego dzieła. Kompozytor znów zaczął pracować z wielkim humorem, zwłaszcza że życie rodzinne naznaczone było radosnym wydarzeniem: jego żona przedstawiła mu córkę. Ponadto F. Zimrock nakazał Dvorakowi napisać tańce słowiańskie, proste utwory do muzyki domowej. Po opublikowaniu tych prac w popularnej berlińskiej gazecie ukazał się artykuł znanego niemieckiego krytyka muzycznego L. Elerta, w którym tak chwalił utalentowanego kompozytora, że ​​melomani atakowali sklepy muzyczne, a właściciele różnych wydawnictw wypełniali kompozytora zamówieniami. Po pewnym czasie praskie gazety opublikowały także recenzję niemieckiego krytyka na temat dzieł Dvoraka. Taka niezwykła reklama miała taki wpływ na mieszkańców czeskiej stolicy, że sala koncertowa, w której kompozytor prowadził swoje utwory, została całkowicie wypełniona, a koncert przeszedł z przytłaczającym sukcesem. Po tak wielkim wydarzeniu w życiu kulturalnym Pragi Dvorak został wybrany członkiem Praskiego Klubu Artystycznego „Umeletskaya Talka”, w skład którego wchodzili pisarze, artyści i kompozytorzy. Nieco później kompozytorowi zaproponowano kierowanie sekcją muzyczną tego stowarzyszenia, a jego obowiązki obejmowały teraz członkostwo w jury różnych konkursów muzycznych.

Popularność Dvoraka szybko nabrała rozpędu. Jego prace znalazły się w programie każdego koncertu w Pradze, a firmy wydawnicze oferowały wyższe opłaty za utwory kompozytora. W przypadku „Serenady” na instrumenty dęte, trzy „Rapsodie” i „Bombki” F. Zimrok zapłacił Dvorakowi 1700 marek (nigdy nie trzymał w rękach takich pieniędzy). Duzi niemieccy wydawcy walczyli o każde ze swoich dzieł. Chwała Dvoraka zagrzmiała w całej Europie. Jego prace były wykonywane przez wszystkie słynne europejskie orkiestry symfoniczne. Teraz kompozytor często podróżował za granicę, poznawał nowych ludzi, a mimo to nadal dużo pracował.

W 1884 roku Dvorak został po raz pierwszy zaproszony do Anglii, gdzie czekało na niego ciepłe powitanie, a londyńskie gazety podziwiały, jak były rzeźnik mógł napisać tak piękną muzykę. Rok 1888 w życiu kompozytora był naznaczony spotkaniem z wybitnym PI. Czajkowski i kolejna udana trasa po Rosji. Moskiewskie gazety entuzjastycznie chwaliły Dvoraka, nazywając go „czeskim Brahmsem”. W 1890 r., Po powrocie do domu, Dvorak dowiedział się, że został wybrany członkiem Czeskiej Akademii Nauk i Sztuk, a Uniwersytet w Pradze uhonorował go honorowym tytułem „Doktora Muzyki”. Nastąpiło jednak lekkie zażenowanie, ponieważ nie było takiego tytułu na uniwersytetach w państwie austriackim, po roku Dvorak otrzymał tytuł honorowego doktora filozofii. Kierownictwo konserwatorium postanowiło zaprosić Dvoraka na stanowisko profesora w klasie kompozycji, którą powinien zacząć wykonywać od początku 1891 roku. Początkowo kompozytor był bardzo niezadowolony z takiego spotkania, ale potem tak bardzo się zaangażował, że ta praca sprawiła mu przyjemność, i zamiast jednej ustalonej godziny siedział ze studentami przez trzy, a czasem cztery godziny, naruszając tym samym harmonogram konserwatorium.

W 1892 roku w życiu kompozytora rozpoczął się nowy etap, który spędził w Ameryce, wypełniając obowiązki dyrektora Narodowego Konserwatorium w Nowym Jorku.

Ostatnie lata

Wiosną 1895 roku Dvorak wrócił do domu ze swoją rodziną. Jesienią ponownie zaczął nauczać w praskim konserwatorium, a przy pierwszej okazji odwiedził Brahmsa w Wiedniu. Następnie miesiąc później odbyła się kolejna wycieczka do stolicy Austrii, odbyła się tam pierwsza odsłona jego dziewiątej symfonii. A potem ostatnia dziewiąta wizyta w Anglii, na premierze koncertu wiolonczelowego. Życie Dvoraka było znane: uczył się u studentów, spędzał lato w naturze i jak zwykle dużo komponował.

Wiosną 1897 roku Dvorak ponownie dwukrotnie odwiedził Wiedeń: po raz pierwszy odwiedził chorych Brahmsa, a drugi raz pożegnał się ze swoim ukochanym kompozytorem, który był jego patronem i oddanym przyjacielem. Po śmierci Brahmsa praca Dvoraka znacznie wzrosła, ponieważ teraz rząd austriacki powołał go do komisji przyznającej stypendia młodym talentom i musiał poświęcić wiele czasu na obejrzenie swoich dzieł. W 1900 r. Kompozytor prawie nie przekonał się do objęcia stanowiska dyrektora Konserwatorium, aw 1901 r. Cała Republika Czeska hucznie obchodziła 60. rocznicę człowieka, który gloryfikował swój mały kraj całemu światu. Dvorak ledwie skończył operę Armida, która niestety stała się jego ostatnim dziełem, poczuł się źle pod koniec kwietnia 1904 r., A 1 maja wielki kompozytor zmarł.

Ciekawe fakty o Dvoraku

• Obecnie dom w Nelahozeves, w którym urodził się i spędził dzieciństwo wielki kompozytor czeski, jest wynajmowany przez państwo od właścicieli za warunkową opłatę w wysokości jednej korony rocznie: znajduje się tam Muzeum Muzyki Czeskiej.
• Austriacki rząd postanowił zachęcić Antonina Dvoraka, mianując go stałym członkiem wyższej izby parlamentu. Kompozytor przybył na dwór, złożył przysięgę i wziął udział w pierwszym spotkaniu dla niego. Nie pojawił się już tam, mimo przekonania.

• Johannes Brahms był tak dobry w Dvoraku, że pod koniec życia, kiedy stał się całkowicie nietowarzyski, chciał, aby jego czeski przyjaciel zawsze był z nim. Zaproponował Antoninowi dobrą pracę w Wiedniu i wsparcie finansowe.
• Kiedy Antonin Dvorzhak przybył do Londynu, uderzył go ruch brytyjski. Za wykonanie „Stabat Mater” w prestiżowej sali koncertowej „Albert Hall”, która pomieściła dziewięć tysięcy widzów, organizatorzy zaangażowali chór liczący 840 osób, dużą orkiestrę i wspaniałe organy.
• Antonin Dvořák był bardzo płodnym kompozytorem. Ledwie skończył jedno ze swoich dzieł, założył nowy i zawsze się obrażał, że brakowało mu tytułów do dzieł: wszyscy inni kompozytorzy rozebrali wszystkie poetyckie i oryginalne imiona, zwłaszcza przy tej okazji Dvorak obrażał się na Schumanna.
• Mieszkańcy Pragi mieli wielki szacunek dla Dvoraka i byli bardzo dumni, że Czesi mieli syna, który gloryfikował ich kraj. Na przykład właściciel domu, w którym kompozytor wraz z rodziną wynajął dom, nie pozwolił nikomu innemu, oprócz Dvoraka, na posiadanie instrumentów muzycznych, aby nikt nie przeszkodził kompozytorowi w tworzeniu jego dzieł. Jeśli Dvorak nie grał, milczenie musi panować wszędzie - kompozytor odpoczywa.
• Antonin Dvořák był tak wybredny, że przerobił swoją operę „Król i Górnik” trzy razy. Pisząc je w 1871 r., Trzy lata później przepisał je prawie całkowicie, a następnie w 1887 r. Dokonał zmian w libretcie, co doprowadziło do zmiany materiału muzycznego. W 1990 r. Kompozytor ponownie chciał edytować to dzieło i przepisać partyturę muzyczną, ale w końcu nadal pozostawił ten pomysł. Dokładnie ten sam los spotkał operę kompozytora „Dimitri”.
• Długotrwała opera „Król i górnik” Dvoraka była wystawiana kilka razy w Praskim Teatrze, ale w innych krajach nigdy jej nie słyszano.

• Kompozytor poświęcił swoje słynne „duety morawskie” Janowi i Marii Neff, na ich prośbę zostały napisane. Później Jan Neff, który pomagał w publikacji dzieła Dvoraka, nakazał, aby kilka kopii było pięknie utkanych, a następnie wraz z towarzyszącymi im listami, w których sfałszował podpis Dvoraka, wysłał je do J. Brahmsa i innych autorytatywnych artystów. Po pewnym czasie kompozytor otrzymał list z wdzięcznością od znanego austriackiego krytyka muzycznego i muzykologa E. Hanslicka. Zakłopotanie Dvoraka nie znało granic, ponieważ niczego nie wysłał.
• Antonin Dvořák był bardzo wybredny w stosunku do siebie jako kompozytora i nieustannie wysyłał własne, jak mu się wydawało, mało udane prace do „odniesienia”, a kiedy je odesłał, poprawił coś i przekazał wydawcy. Tak więc symfonia nr 5, napisana w 1875 r., Została po raz pierwszy wykonana w 1879 r., A następnie leżała w stosie papierów przez osiem lat. W 1887 roku autor go zapamiętał, otrzymał, poprawił i wydrukował. Ponieważ wydawca niedawno opublikował symfonię kompozytora numer 6 pod numerem 1 i symfonię numer 7 pod numerem drugim, numer 5 symfonii umieścił numer trzy, mimo że kompozytor napisał to znacznie wcześniej. To było takie zamieszanie.
• Dworak był wielkim patriotą swojego kraju, ale nigdy nie mówił o tym głośno. Jednak odmówił napisania opery na niemieckim tekście i był bardzo oburzony, gdy w Anglii na tablicy widział swoje nazwisko wydrukowane w sposób niemiecki - Anton. Kompozytor zażądał, aby organizatorzy koncertu natychmiast przerobili plakaty.
• Powszechne uznanie twórczości Antonina Dvoraka było stale zasłużone odznaczeniami rządowymi i różnymi tytułami honorowymi. Był właścicielem Zakonu Żelaznej Korony, III stopnia i medalu „Za literaturę i sztukę”, a także otrzymał honorowe tytuły jako członek Czeskiej Akademii Nauk i Sztuki, London Philharmonic Society i Vienna Society of Music Friends. Ponadto kompozytor został doktorem muzyki w Pradze i lekarzem na Uniwersytecie w Cambridge.

• Z biografii Dvoraka dowiadujemy się, że kompozytor cierpiał na agarofobię (strach przed otwartą przestrzenią), którą stale rozwijał. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Największe muzeum Antonina Dvoraka znajduje się w stolicy Republiki Czeskiej w jednym z najpiękniejszych budynków: pałacu zbudowanym w stylu barokowym, który mieszkańcy Pragi nazywają „Ameryką”. Muzeum ma wspaniałą kolekcję rzeczy i dokumentów należących do kompozytora i opowiada o jego życiu i pracy.
• Nazwa Dvorak jest asteroidą i jednym z kraterów na planecie Merkury.

Kreatywność Antonin Dvorak

Antonin Dvořák to kompozytor, który pozostawił potomkom wielkie dziedzictwo twórcze. W rzeczywistości stworzył jedną pracę po drugiej i ciągle narzekał, że jego ręce nie mają czasu na zapisanie swoich myśli. Utwory kompozytora, urzekające niesamowitą melodią, oparte są na rytmicznych i intonacyjnych cechach czeskiej muzyki ludowej, ale jednocześnie zawierają elementy wiedeńskiej klasyki i romantyzmu. Kompozycje Dvoraka wyróżniają się emocjonalną ekspresyjnością, kolorową instrumentacją, różnorodnością rytmiczną i harmoniczną, a także wyrazistością muzycznego myślenia. Wiele utworów kompozytora cechuje radość i humor, ale poza tym urzekają niezwykle ciepłymi i delikatnymi tekstami.

Twórczość Dvoraka jest niesamowita: jest autorem wielu dzieł różnych gatunków. Jego utwory symfoniczne, chóralne i kameralne są szczególnie widoczne, ponieważ są najcenniejszym wkładem kompozytora w skarbnicę muzyki światowej. Nie można tego powiedzieć o dziele operowym Dvoraka, które zawiera dziesięć prac. Niektórzy krytycy uważają ten gatunek za jedyny nie podbity geniusz kompozytora, choć jego przedostatnia opera „Syrenka” stała się uznanym arcydziełem i nie pochodzi ze scen wielu teatrów na świecie. Należy zwrócić uwagę na dzieło symfoniczne Dvoraka, jest bardzo zróżnicowane i obejmuje, po pierwsze, dziewięć symfonii (ta druga, zwana „Z Nowego Świata”, jest włączona do repertuaru wielu orkiestr na świecie i jest jednym z najczęściej wykonywanych utworów orkiestrowych kompozytora) po drugie, oprócz symfonii w tym gatunku, Dvorak komponował wiersze, uwertury, koncertowe utwory orkiestrowe, takie jak tańce słowiańskie, karnawał i słowiańskie rapsodie, a także koncerty instrumentalne na skrzypce, fortepian i wiolonczelę.

Dvorak wiele uwagi poświęcił muzyce chóralnej i wokalnej. Napisał pięć kantat i oratorium „Saint Ludmila”. Wiele jego dzieł z tego gatunku, takich jak „Requiem”, „Psalm 149” i „Mekka” D-dur, było kiedyś dość popularne, ale najlepsze przykłady muzyki chóralnej XIX wieku są obecnie uważane za „Stabat Mater” i „ Te deum. Z muzyki wokalnej Dvoraka, cyklu „Moravian Duets”, który odegrał ważną rolę w twórczej biografii kompozytora, cyklu „Cypresses”, który kilkakrotnie poprawiał, tworząc nowe wersje, iw rezultacie cały świat muzyczny zna dziś osiem piosenek „Songs miłości. ” Jak również kilka utworów na głos i organy, na przykład: "Ave Maria ”i„ Hymn do Trójcy Świętej ”.

Szczególne miejsce w twórczości Dvoraka zajmowała kompozycja muzyki kameralnej, ponieważ to właśnie tam doskonalił umiejętności swojego kompozytora. Są to trio smyczkowe, kwartety, kwintety i sekstet, trio fortepianowe i kwintety. Ponadto kompozytor ma sporo utworów na fortepian, a także na skrzypce i wiolonczelę oraz akompaniament fortepianu.

Dvorak i Ameryka

Kiedy Dvorak został zaproszony po raz pierwszy do odwiedzenia kontynentu amerykańskiego, natychmiast odmówił, ponieważ był człowiekiem, który nie lubił zmieniać miejsc. Ale nagle zza oceanu nadszedł telegram zapraszający mnie do kierowania Narodowym Konserwatorium w Nowym Jorku. Pomimo natychmiastowej odmowy kompozytora administracja szkolna wysłała kolejną wiadomość po pierwszej, w której zaproponowano takie warunki finansowe, że Dvorak zaczął myśleć, ponieważ dzięki takim pieniądzom można było nie tylko nauczyć się dzieci, ale także zapewnić starość . W rezultacie zgodził się, pożegnał swoją rodzinę, przekroczył ocean i 1 października 1892 r. Objął obowiązki.

Zadaniem Dvoraka było nie tylko zorganizowanie pracy nowo utworzonego konserwatorium i nauczenie umiejętności uczniów, ale także pomoc w tworzeniu wysoce artystycznej narodowej kultury muzycznej. Ustalenie procesu uczenia się nie było trudne, personel zatrudniał 50 doświadczonych nauczycieli, a uczniowie byli dość zdyscyplinowani, a niektórzy z nich mieli wybitne talenty. Gorzej było z muzyką, która powinna mieć narodowy amerykański smak. Dvorak włożył wiele wysiłku, aby dowiedzieć się, jakie powinny być jego źródła. Zmusił czarnych uczniów do śpiewania murzyńskich piosenek, spotkania z Indianami i poprosił ich o przedstawienie ich muzyki ludowej. Kompozytor myślał, jaką muzykę powinien usłyszeć Amerykanin, aby przypomnieć mu o swoim domu. Jednak Dvorak nie mógł znaleźć odpowiedzi na to pytanie, chociaż gazety zaczęły poruszać się o to, co kompozytor uważa za podstawę amerykańskiej muzyki za melodie czarnych niewolników.

Dyskusja w prasie wkrótce przeniosła się z sfery musicalu do sfery politycznej. Biała ludność Stanów Zjednoczonych nie pozwalała ani na korzyść Indian, ani Czarnych, nawet w dziedzinie sztuki. Podczas takich polemik każdy z wielkim zainteresowaniem oczekiwał na wykonanie nowej symfonii, którą kompozytor napisał w całości w Ameryce. Sam Dvorak był bardzo zdenerwowany, jeśli premiera się nie powiedzie, jego amerykańska kariera dobiegnie końca, a wszystko, co udało mu się zrobić dla konserwatorium, zostanie utracone, a poza tym reputacja kompozytora zostanie zachwiana. W tak nerwowym stanie kompozytor nie mógł wyjechać na wakacje do ojczyzny, ale bardzo tęsknił za rodziną, poprosił krewnego o pomoc w sprowadzeniu żony i dzieci do Ameryki. Na szczęście premierowe wykonanie symfonii było oszałamiającym sukcesem, o którym następnego ranka krzyczały wszystkie nowojorskie gazety, a jednocześnie zaciekle spierały się, czy muzyka jest „amerykańska”, czy nie. Dvorak w Ameryce stał się bardzo popularną osobą, ale to nie przyniosło radości: kompozytor bardzo tęsknił za domem.

Życie osobiste Antonina Dvoraka

Antonin Dvořák zawsze był znany jako bardzo skromny człowiek. W młodości był zamknięty, zawsze pogrążony w pracy i unikał towarzystwa kobiet. Jego krewni bardzo martwili się, że nigdy nie założy własnej rodziny, ale wydarzył się cud, młody człowiek zakochał się. Wybrany Antonio był młodą, czarnooką, ładną młodą Josefiną Chermakovą - córką praskiego jubilera, a poza tym aktorką zespołu teatralnego Teatru Tymczasowego. Wszystko zaczęło się od tego, że Dvorak został zaproszony do domu Chermaka jako nauczyciel fortepianu dla córek jubilera: starszej Józefiny i młodszej Anny. Początkowo Antonin był zadowolony, że miał okazję zarobić trochę pieniędzy, ale sam nie zauważył, jak zakochał się w uroczej rezuskiej Jozefinie. Niestety, urocza kokietka nie reagowała na uczucia młodego człowieka, a później wyszła za mąż za hrabiego Votslava Kounika. Wyraził wszystkie swoje doświadczenia z nieodwzajemnionej miłości w cyklu wokalnym Cyprysy. Minęło trochę czasu i Antonin ponownie spotkał dziewczynę, z którą złożył ofertę. Była to córka jego kolegi z orkiestry - Anna Mateikova. Ale znowu, odrzucenie i rozczarowanie.

Tymczasem młodsza siostra Josephine, Anna, dorastała i zamieniła się w uroczą dziewczynę, która zaczęła zwracać szczególną uwagę na swojego nauczyciela. Miała słodki temperament, miała piękny kontralt i doskonale grała na pianinie. Taka dziewczyna nie mogła być lepiej dopasowana do żon kompozytora nowicjuszki. Biografia Dvoraka stwierdza, że ​​ślub odbył się 17 listopada 1873 r., Aw kwietniu następnego roku młoda para miała swoje pierwsze dziecko, które nazwano Otakar. Rodzina szybko się rozrosła: rok później urodziła się dziewczyna Joseph, a rok później kolejna córka Ruzena. Życia rodzinnego kompozytora nie można nazwać bezchmurnym. Pomimo tego, że Antonin zawsze szukał dodatkowej pracy, zawsze brakowało pieniędzy, a poza tym dzieci ciągle chorowały. A potem straszne nieszczęście wtargnęło do domu Dvorzhakova: jeden po drugim, wszystkie troje ich dzieci umarło. Początkowo Józefa nie było, a Ruzena została przypadkowo zatruta roztworem fosforu, a miesiąc później, w tym samym 1877 roku, Otakar zmarł na odrę. Spalam rodziców, nie było ograniczeń. Szczęście w rodzinie powróciło rok później wraz z narodzinami córki Otilii, a następnie kolejnych pięciu dzieci: Anny, Magdaleny, Antoniny, Otakara i Aloizii.

Muzyka Dvoraka w kinie

Przez pewien czas artystyczne dziedzictwo Antonina Dvoraka nie było przedmiotem należytej uwagi, ale dziś jego muzyka jest ponownie bardzo popularna. Utwory symfoniczne kompozytora z pewnością znajdują się w repertuarze znanych orkiestr symfonicznych, a także w programach różnych festiwali. Moc muzycznej myśli jego twórczości polega na tym, że daje ludziom radość i pokój, wzywa ich do miłości i dobrej natury.