Michaił Iwanowicz Glinka: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Michaił Iwanowicz Glinka

Gdyby nauka rosyjska zaczęła się od Michaiła Łomonosowa, poezja zaczęła się od Aleksandra Puszkina, potem zaczęła się rosyjska muzyka od Michaiła Glinki. To jego dzieło stało się punktem wyjścia i przykładem dla wszystkich kolejnych kompozytorów rosyjskich. Michaił Iwanowicz Glinka - dla naszej narodowej kultury muzycznej jest to nie tylko wybitny, ale bardzo znaczący twórczy człowiek, ponieważ opierając się na tradycji sztuki ludowej i opierając się na osiągnięciach muzyki europejskiej, ukończył tworzenie rosyjskiej szkoły kompozycji. Glinka, która stała się pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, pozostawiła niewielką, ale imponującą spuściznę artystyczną. W swoich pięknych dziełach przepojonych patriotyzmem maestro śpiewał triumf dobroci i sprawiedliwości w taki sposób, że wciąż nie przestają podziwiać i odkrywać w nich całą nową doskonałość.

Krótka biografia Michaiła Iwanowicza Glinki i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia

Wczesnym rankiem 20 maja 1804 r., Zgodnie z legendą rodziny, pod trylami słowika urodził się Michaił Iwanowicz Glinka. Jego ojczyzna stała się małą posiadłością rodzicielską we wsi Nowospasskoye w rejonie Smoleńska. Tam otrzymał swoje pierwsze muzyczne wrażenia i elementarną edukację - petersburska guwernantka nauczyła go grać na fortepianie, skrzypce i włoskie piosenki. Zgodnie z biografią Glinki z 1817 roku, młoda Misha wchodzi do pensjonatu Moscow Noble, gdzie V. Kuchelbecker zostaje jego mentorem. Tam spotkał się z A.S. Puszkin, często odwiedzając swojego młodszego brata. Utrzymywali dobre stosunki aż do śmierci poety. W Petersburgu Michaił Iwanowicz zaczął tworzyć muzykę z jeszcze większym zapałem. Jednak za namową ojca, po ukończeniu szkoły z internatem, wstąpił do służby cywilnej.

Od 1828 roku Glinka całkowicie poświęcił się komponowaniu. W latach 1830–33 podczas podróży do Europy poznał swoich wielkich współczesnych - Belliniego, Donizettiego i Mendelson, studiuje teorię muzyki w Berlinie, znacznie poszerzając działalność kompozytora. W 1835 r. Glinka w kościele Zamku Inżynierów zostaje zwieńczona młodą Marią Petrovną Iwanową. To była szybka sprawa, przypadkowa znajomość młodych ludzi miała miejsce zaledwie sześć miesięcy wcześniej w domu krewnych. A już w przyszłym roku premiera jego debiutanckiej operyŻycie króla„, po czym zaproponowano mu stanowisko w Kaplicy Dworu Cesarskiego.

W jego pracy zaczął towarzyszyć sukces i uznanie, ale życie rodzinne zawiodło. Zaledwie kilka lat po ślubie w jego życiu pojawiła się inna kobieta - Ekaterina Kern. Jak na ironię, córka muza Puszkina Anna Kern stała się muzą kompozytora. Glinka opuścił żonę, a kilka lat później rozpoczął postępowanie rozwodowe. Maria Glinka również nie czuła serdecznego uczucia do swego małżonka i, będąc jeszcze żoną, potajemnie ożeniła się z innym. Rozwód został opóźniony o kilka lat, podczas których związek z Kernem dobiegł końca. Więcej Michaił Iwanowicz nie ożenił się, nie miał też dzieci.

Po awarii ”Rusłana i Ludmiła„muzyk wyszedł z rosyjskiego życia publicznego i zaczął dużo podróżować, mieszkając w Hiszpanii, Francji, Polsce i Niemczech. W swoich rzadkich wizytach w Petersburgu - uczył śpiewaków śpiewaków operowych. O zachodzie słońca napisał autobiograficzne„ Notatki ”. Nagle zmarł 15 lutego 1857 od zapalenia płuc kilka dni po berlińskim wykonaniu fragmentów „Życie dla cara”. Trzy miesiące później, dzięki staraniom swojej siostry, jego prochy zostały przetransportowane do Petersburga.

Ciekawe fakty

• M.I. Glinka uważana jest za ojca rosyjskiej opery. Po części jest tak - to on stał się protoplastą narodowego nurtu światowej sztuki operowej, stworzył techniki typowo rosyjskiego śpiewu operowego. Ale powiedzieć, że Życie dla cara jest pierwszą rosyjską operą, byłoby błędem. Historia zachowała pewne dowody na temat życia i twórczości dworskiej kompozytorki Katarzyny II V.A. Paszkiewicz, ale znany ze swoich oper komicznych, maszerujących na scenach stolicy w ostatniej trzeciej połowie XVIII wieku: „Nieszczęście trenera”, „Skąpiec” i inne. Dwie opery zostały napisane przez niego w libretcie samej cesarzowej. Trzy opery dla rosyjskiego sądu stworzyły D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Pod koniec XVIII wieku Fomin napisał kilka oper, w tym libretto Katarzyny II i I.A. Kryłow. Opery i opery zostały również wydane z pióra moskiewskiego kompozytora A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavosa „Ivan Susanin” przez 20 lat toczyła się w teatrach na równi z „Życie dla cara”. Po rewolucji arcydzieło Glinki zostało zapomniane, ale w 1939 roku, po przedwojennych nastrojach, opera ponownie wkroczyła do repertuaru największych teatrów w kraju. Z powodów ideologicznych libretto zostało radykalnie przerobione, a samo dzieło otrzymało imię poprzednika, który popadł w zapomnienie - „Ivan Susanin”. W oryginalnej wersji opera ponownie ujrzała scenę dopiero w 1989 roku.
• Rola Susanin była punktem zwrotnym w karierze F.I. Shalyapin. W wieku 22 lat wykonał arię Susanina na przesłuchaniu w Teatrze Maryjskim. Już następnego dnia, 1 lutego 1895 roku, wokalista został zaciągnięty do trupy.
• „Ruslan i Lyudmila” to opera, która przełamała ideę tradycyjnych głosów wokalnych. Tak więc partia młodego rycerza Ruslana została napisana nie dla bohaterskiego tenora, jak wymagałby tego włoski model opery, ale dla basu lub niskiego barytonu. Imprezy tenorowe reprezentuje dobry czarodziej Finn i narrator Bayan. Ludmiła jest częścią sopranu koloraturowego, a Gorislava jest tekstem. Uderzające jest to, że rolą księcia Ratmira jest kobieta, jego kontralt śpiewa. Witch Naina to komiczny mezzosopran, a jej protegowany Farlaf to basowy buffo. Bohaterski bas, który w „Życiu cara” otrzymał rolę Susanin, śpiewany jest przez ojca Ludmiły, księcia Svetozara.

• Według jednej wersji jedynym powodem negatywnej krytyki „Rusłana i Ludmiły” był demonstracyjny odejście Mikołaja I z premiery - oficjalne publikacje musiały uzasadnić ten fakt pewnymi wadami w twórczej części opery. Możliwe, że akt cesarza tłumaczy się zbyt oczywistymi aluzjami do prawdziwych wydarzeń prowadzących do pojedynku A.S. Puszkin, w szczególności, podejrzenia co do związku jego żony z Nikołajem.
• Partia Iwana Susanina zapoczątkowała serię wielkich ról basowych rosyjskiego repertuaru operowego, w tym tak potężnych postaci jak Borys Godunow, Dosifei i Ivan Chovansky, książę Galitsky i Han Konchak, Iwan Groźny i książę Jurij Wsiewołodowicz. Role te zostały wykonane przez naprawdę wybitnych śpiewaków. O.A. Petrov - pierwszy Susanin i Rusłana, a po trzydziestu latach - i Varlaam w Borysie Godunowie. Dyrektor teatru cesarskiego w Petersburgu usłyszał jego wyjątkowy głos na targach w Kursku. Kolejna generacja basu była reprezentowana przez F.I. Strawiński, ojciec słynnego kompozytora, który służył w Teatrze Maryjskim. Następnie - F.I. Chaliapin, który rozpoczął karierę w prywatnej operze S. Mamontowa i dorastał w światowej scenie operowej. W czasach sowieckich M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Sam Michaił Iwanowicz miał piękny głos, wysoki tenor i wykonywał swoje romanse pod fortepianem.
• „Uwagi” M.I. Glinka stała się pierwszym pamiętnikiem kompozytora.

• Kompozytor, który wyglądał imponująco na monumentalnych zabytkach, był w rzeczywistości niewielką postacią, dlatego szedł, z głową rzuconą do tyłu, by wyglądać na wyższą.
• W trakcie życia Glinka cierpiała na różne dolegliwości. Po części wynikało to z wychowania babci we wczesnych latach, kiedy był dość kutali i nie pozwolono mu wyjść na zewnątrz przez wiele miesięcy. Częściowo - fakt, że rodzice byli dla siebie drugimi kuzynami, a wszyscy chłopcy w rodzinie mieli słabe zdrowie. Opisy ich własnych chorób i ich leczenia mają znaczące miejsce w jego „Notatkach”.
• Muzyk miał 10 młodszych braci i sióstr, ale tylko trzy przeżyły go - siostry Maria, Ludmiła i Olga.

• Glinka przyznał, że woli społeczeństwo kobiece niż żeńskie, ponieważ panie lubiły jego muzyczne talenty. Był kochliwy i entuzjastyczny. Jego matka bała się nawet pozwolić mu wyjechać do Hiszpanii z powodu gorącej moralności miejscowych zazdrosnych mężów.
• Przez długi czas zwyczajowo przedstawiano współmałżonkowi kompozytora kobietę, która nie rozumiała muzyki i kochała tylko świecką rozrywkę. Czy ten obraz rzeczywistości? Maria Petrowna była kobietą o praktycznym znaczeniu, co prawdopodobnie nie usprawiedliwiało romantycznych oczekiwań męża. Ponadto w czasie ślubu miała zaledwie 17 lat (Glinka - 30 lat), właśnie wkroczyła w okres wyjazdu do społeczeństwa, bali i świąt. Czy powinna zostać ukarana za to, że pasjonuje się strojami i jej pięknem za więcej niż kreatywne reflektory męża?
• Druga miłość Glinki Catherine Kern była dokładnym przeciwieństwem jego żony - brzydkie, blade, ale subtelnie wrażliwe, intelektualne rozumienie sztuki. Prawdopodobnie w niej kompozytor dostrzegł cechy, które bezskutecznie próbował znaleźć u Marii Petrownej.
• Karl Bryullov namalował kilka karykatur Glinki, które zraniły dumę kompozytora.

• Z biografii Glinki wiemy, że kompozytor był tak przywiązany do swojej matki Jewgienii Andriejewny, że w swoim życiu pisał do niej co tydzień. Po przeczytaniu wiadomości o jej śmierci jego dłoń została zabrana. Nie był ani na jej pogrzebie, ani na grobie, ponieważ wierzył, że bez matki podróże do Novospasskoye straciły na znaczeniu.
• Kompozytor, który stworzył operę o walce z polskimi najeźdźcami, ma polskie korzenie. Jego przodkowie osiedlili się w pobliżu Smoleńska, kiedy należał do Rzeczypospolitej. Po powrocie ziemi pod zwierzchnictwem państwa rosyjskiego wielu Polaków nawróciło się na prawosławie i przysiągło wierność królowi, aby pozostać na swojej ziemi.
• Mikhail Ivanovich bardzo kochał ptaki śpiewające i trzymał około 20 w domu, gdzie przeznaczono dla nich całe pomieszczenie.
• Glinka napisała Pieśń patriotyczną w nadziei, że stanie się ona nowym hymnem rosyjskim. Zdarzyło się to, ale nie w 1833 r., Kiedy wybrali „Bóg ratuj cara!” A.F. Lwów, aw 1991 roku. Przez 9 lat, podczas gdy „Pieśń patriotyczna” była symbolem narodowym, nie zapisywano do niej żadnych słów. Z tego powodu również w 2000 r. Muzyka hymnu narodowego ZSRR, AB, stała się ponownie hymnem Rosji. Aleksandrowa.
• Premiera „Rusłana i Ludmiły” w reżyserii D. Chernyakova, Teatr Bolszoj otwarty po odbudowie w 2011 roku.
• Teatr Maryjski jest jedynym na świecie, w którym obie opery kompozytora znajdują się w obecnym repertuarze.

Kreatywność

Michaił Glinka jest równie znany ze swoich oper i romansów. To dzięki muzyce kameralnej rozpoczęła się jego działalność kompozytorska. W 1825 roku napisał romans „Nie kusić”. Jak rzadko się zdarza, jedno z jego pierwszych dzieł okazało się nieśmiertelne. W latach 30. XIX wieku powstały kompozycje instrumentalne oparte na muzyce operowej V. Belliniego, Sonata na altówkę i fortepian, Wielki Sekstet na fortepian i Kwintet smyczkowy, Pathetic Trio. W tym samym okresie Glinka napisał swoją jedyną symfonię, której nigdy nie ukończył.

Podróżując po Europie, Glinka coraz bardziej zakorzeniała się w myśli, że dzieło rosyjskiego kompozytora powinno opierać się na oryginalnej kulturze ludowej. Zaczął szukać fabuły dla opery. Temat wyczynu Ivana Susanina został mu zaproponowany przez V.A. Żukowski, który był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie tekstu dzieła. Libretto zostało napisane przez E.F. Rosen. Struktura imprezy została w pełni zaproponowana przez kompozytora, ponieważ wiersze zostały skomponowane na gotowej muzyce. Melodycznie opera zbudowana jest na opozycji dwóch tematów - rosyjskiego z melodią kranu i polskiego z rytmicznym, głośnym mazurkiem i krakowskim. Apoteozą był chór „Glory” - niezrównany, uroczysty epizod. „Życie dla króla” Został zaprezentowany w Teatrze Bolszoj w Petersburgu 27 listopada 1836 roku. Warto zauważyć, że produkcja została wyreżyserowana i prowadzona przez K. Kavosa, który 20 lat wcześniej stworzył swój własny „Ivan Susanin” na podstawie materiałów sztuki ludowej. Opinia publiczna była podzielona - niektórzy byli zszokowani prostym tematem „chłopskim”, inni uznali muzykę za zbyt akademicką i trudną do odczytania. Cesarz Mikołaj I zareagował na premierę korzystnie i osobiście podziękował jej autorowi. Ponadto wcześniej sam zaproponował nazwę opery, wcześniej nazwanej „Śmierć dla cara”.

Podczas życia A.S. Puszkin Glinka postanowił przenieść wiersz na scenę muzyczną „Ruslan i Ludmiła”. Praca ta rozpoczęła się jednak dopiero w żałobnym roku śmierci wielkiego poety. Kompozytor musiał zaangażować kilku librecistów. Pismo zajęło pięć lat. Opera ma zupełnie inne akcenty semantyczne - fabuła stała się bardziej epicka i filozoficzna, ale nieco pozbawiona ironii i zastrzeżonego humoru Puszkina. W trakcie akcji bohaterowie rozwijają się, mają głębokie uczucia. Premiera „Rusłana i Ludmiły” odbyła się w Teatrze Bolszoj 27 listopada 1842 roku - dokładnie 6 lat po „Życiu dla cara”. Ale w tym dniu podobieństwa dwóch premierów są wyczerpane. Opera była niejednoznaczna, także ze względu na nieudane zastąpienia kompozycji artystycznej. Cesarskie nazwisko wyraźnie opuściło halę podczas ostatniej akcji. To był naprawdę skandaliczny incydent! Trzeci występ umieścił wszystko na swoim miejscu, a publiczność przywitała nowe stworzenie Glinki. Co nie zrobił krytyk. Kompozytor został oskarżony o kruchą dramaturgię, nieważność i przedłużającą się operę. Z tych powodów niemal natychmiast zaczął się zmniejszać i powtarzać - często bezskutecznie.

Równocześnie z pracą nad „Ruslanem i Ludmiłą” Glinka pisała romanse i cykl wokalny ”Pożegnanie z Petersburgiem", „Walt-fantasy”. Dwa za granicą Hiszpańskie uwertury i „Kamarinskaya”. W Paryżu triumfował pierwszy w historii koncert muzyki rosyjskiej, składający się z jego dzieł. W ostatnich latach kompozytor był pełen pomysłów. W swoim fatalnym roku pobytu w Berlinie motywował go nie tylko spektakl „Życie dla cara”, ale także studia ze słynnym teoretykiem muzyki Z. Denem. Pomimo swojego wieku i doświadczenia, nigdy nie przestał się uczyć, chcąc nadążyć za trendami tamtych czasów - był w świetnej formie twórczej G. Verdizyskuje siłę R. Wagner. Muzyka rosyjska stała się znana na scenach europejskich i konieczne było jej dalsze promowanie.

Niestety plany Glinki zostały przerwane przez los. Ale dzięki jego pracy muzyka rosyjska zyskała znaczny rozwój, pojawiło się w kraju wiele pokoleń utalentowanych kompozytorów, rozpoczęto tworzenie rosyjskiej szkoły muzycznej.

Muzyka Glinki w kinie

M.I. Glinka jest mało znana za granicą, więc jego muzyka jest używana głównie przez kino domowe. Najbardziej znane filmy:

• Arka rosyjska (reż. A. Sokurov, 2002);
• „Orphan of Kazan” (reż. V. Mashkov, 1997);
• „Big Change” (reż. A. Korenev, 1972).

Na biografii Glinki w latach 1940-50 ukazały się dwa filmy. Pierwszy z nich, „Glinka”, został stworzony w 1946 roku przez reżysera Leva Arnshtama, w roli tytułowej - Borisa Chirkova. Wizerunek kompozytora jest żywy i autentyczny, wiele uwagi poświęca się jego osobowości i życiu prywatnemu. Warto zauważyć, że drugą najważniejszą postacią na zdjęciu jest człowiek pańszczyźniany Ulyanych (w tej roli, VV Merkuryev), którego prototypem był wujek Ilja, który towarzyszył Michaiłowi Iwanowiczowi przez wiele lat. Film „Kompozytor Glinka” z 1952 roku, nakręcony w roli tytułowej przez G. Alexandrowa i Borisa Smirnova, obejmuje węższy okres w życiu muzyka, sięgający czasów powstania dwóch jego oper. Obraz nie umknął wpływowi czasu na przedstawienie wydarzeń z historii przedrewolucyjnej. Jedną z jego ostatnich ról, siostrę kompozytora, zagrał tu L. Orlova.

Jak to często bywa w przypadku geniuszy, znaczenie Michaił Iwanowicz Glinka dla sztuki rosyjskiej stało się to widoczne dopiero po jego śmierci. Kompozytor pozostawił niewielką liczbę, ale imponujący w zakresie, innowacyjności i melodii, dziedzictwa muzycznego. Jego opery są rzadkimi gośćmi sceny, przede wszystkim dlatego, że ich inscenizacja wymaga różnorodnych głosów na dużą skalę i wysokiej jakości, na które stać tylko największe teatry. Jednocześnie nie sposób wyobrazić sobie wokalnego wieczoru romansów bez jego kompozycji. Ulice i instytucje edukacyjne są nazwane jego imieniem, jego pamięć jest uwieczniona zarówno w kraju, jak i za granicą. Sugeruje to, że Glinka otrzymała dokładnie tę chwałę, o jakiej marzył - popularne uznanie i miłość.