F. Schubert „The Winter Way”: historia, wideo, treść

F. Schubert „Winter Way”

Cykl miniatur wokalnych z akompaniamentem fortepianu „Zimowa ścieżka” to tragiczny szczyt w twórczości Franza Schuberta. Rozpacz, ciemność i zimno odpowiadają nastrojowi muzyki. Jakby czas został zamrożony w lodzie, nie ma nic poza samą ścieżką. Dowiedz się ciekawych faktów na temat pracy, treści cyklu, a także wielu innych informacji na naszej stronie.

Historia stworzenia

Zamysł kompozytora na skomponowanie cyklu pojawił się w 1827 roku po przeczytaniu zbioru wierszy o tym samym tytule autorstwa słynnego niemieckiego autora Wilhelma Mullera. W tym okresie życia los zagrał okrutny żart z romantycznym kompozytorem. Był na progu życia w ubóstwie, aktywnie szukał stałego miejsca pracy, jego pisma nie były publikowane ani w Niemczech, ani w Szwajcarii. Franzowi odmówiono stanowiska jako dyrygenta dworskiego Opery Wiedeńskiej. Odmówiono mu również innych miejsc pracy. Schubert ostatecznie stracił wiarę w siebie i był w depresji.

Nie mógł komponować, dopóki nie przeczytał niedawno opublikowanego zbioru wierszy swojego ulubionego autora Mullera. Po wejściu w głąb swojej duszy dzięki treści wierszy, Schubert zaczął aktywnie pracować nad wyborem wierszy. Przez długi czas starał się wybrać najważniejsze dzieła autora, ale nie mógł, dlatego wszystkie 24 wersety są włączone w cykl. Ale Franz zmienił ich kolejność. Początkowo skomponowano pierwszą część, która zawierała tylko 12 piosenek.

Podczas kompozycji Schubert był w wyraźnym stanie depresyjnym. Ludzie z jego otoczenia przypominali sobie, że był czymś głęboko zmartwionym, przygnębionym moralnie. Cały jego wygląd mówił o zmęczeniu. Odpowiedział na wszystkie pytania, które wkrótce będą w stanie usłyszeć nowe prace. Kiedy ich usłyszysz, mój stan stanie się dla ciebie jasny.

Następnie zaprosił bliskich przyjaciół do Schobera, aby posłuchali „okropnych” piosenek. Tam wykonał pierwszą część cyklu. Słuchacze byli obciążeni rozpaczą muzyki. Wszyscy jednogłośnie przyznali, że lubią tylko piosenkę „Lipa”. Schubert był urażony i powiedział, że wszystkie te piosenki są tysiąc razy lepsze niż to, co napisałem wcześniej. Niemniej jednak utwory były grane w wielu szlacheckich domach za życia kompozytora.

Schubert zredagował drugą część cyklu, będąc już chorym. Schubert zmarł w ten sposób i nie widział premiery cyklu. Miesiąc po śmierci Franza jeden z wydawców zgodził się przyjąć książkę do publikacji. Piosenki stały się popularne. W styczniu 1828 r. Wiedeńskie Towarzystwo Miłośników Muzyki wykonało bez przerwy cały cykl miniatur. Jego wykonawcą był profesor uniwersytecki, który miał wybitne zdolności wokalne.

Ciekawe fakty

• W grudniu 2001 roku balet o tej samej nazwie został wystawiony na muzykę i fabułę Winter Road. Stworzenie wersji baletowej należy do Johna Neumayera. Dość ekspresyjna orkiestracja stworzona specjalnie do interpretacji baletu Hansa Zeendera. Premiera pozostawiła mieszane recenzje krytyków.
• Cykl jest napisany dla tenora, ale istnieje ogromna liczba interpretacji dla innych głosów, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.
• W Europie zbiór esejów jest najczęściej wykonywanym i popularnym cyklem, w Rosji Winter Path rzadko jest wykonywana na dużej scenie.
• Najlepszymi wykonawcami są Dietrich Fisher-Diskau i Gerald Moore. Nadal ich
• Przez całe życie Franz Schubert napisał ponad sześćset piosenek, w tym dwa cykle.
• Wilhelm Muller napisał Winter Way, gdy miał zaledwie 19 lat.
• Jedyny koncert Schuberta został wydany w 1828 r. Warto zauważyć, że był poświęcony prezentacji pierwszej części cyklu, a także zawierał wiele miniatur fortepianowych. Spektakl okazał się sukcesem, ale szybko został zapomniany.
• Franz był poważnie zainteresowany utworami wokalnymi Ludwiga van Beethovena, chciał pomóc młodemu i utalentowanemu kompozytorowi stanąć na nogi. Niestety, Beethoven zmarł wkrótce.

Treść

"Zimowa droga„- to zbiór 24 miniatur wokalnych. Główną cechą wyróżniającą jest wyraźna linia fabularna łącząca wszystkie liczby razem.

Ubóstwo lirycznego bohatera każe mu porzucić ideę poślubienia ukochanej, ponieważ nie może dać jej wiary w przyszłość. Nie ma nic więcej do stracenia, jest zepsuty przez sytuację. Bohater nie szuka współczucia, ponieważ wie, że wszyscy dbają tylko o własną przyszłość i nikt się tym nie przejmuje. Wyrusza w całkowitą samotność. Po drodze spotka innych aktorów, ale przechodzą obok. Samotność na tym świecie stała się nieznośnym ciężarem dla romansu. Ale czego szuka w mroźną zimową noc? Wędrowiec w poszukiwaniu wiecznego odpoczynku za swoje udręczone cierpienie i przeciwności duszy. Ucieknij od problemów, a ich decyzja nie zniszczyła go, zmieniając go z pogodnego i energicznego mężczyznę w skazanego na zagładę podróżnika. Znalazł to, czego szukał. Jego tragedia się spełniła.

Należy zauważyć, że Schubert pokazał innowacje w „Zimowej drodze” i nadał dużą rolę nie partii wokalnej, ale partii fortepianu. Accompaniment pozwala wyrazić ogromną emocjonalną amplitudę lirycznego bohatera.

Pod wieloma względami możemy założyć, że cykl był tragicznym odkryciem „Pięknego Millera”. Ale dramatyczną różnicę widać gołym okiem. Schubert próbował dramatyzować kompozycję, więc jest zbudowany na różnych kontrastujących obrazach. Jednocześnie kontrasty są wyrównane zarówno między pomieszczeniami, jak i wewnątrz nich. Pojedyncze tematyczne płótno można uznać za temat samotności lirycznego bohatera, który można prześledzić w wielu liczbach.

Kompozytor próbuje porównać dwa światy: świat marzeń i jasną przeszłość wypełnioną wspomnieniami jego ukochanej, ich bezchmurnego szczęścia i innego świata, w którym zapanowała oszałamiająca pustka. Te dwa światy dzielą cykl na 12 liczb.

W pierwszej części najwyraźniej z punktu widzenia dramaturgii tworzone są liczby „Łatwy sen”, „Weathervane”, „Drętwienie”, „Lipa” i „Wiosenny sen”:

• №1 „Sleep well” odgrywa rolę wprowadzającą. Tutaj słuchacz zostaje przedstawiony słuchaczowi o dawnej miłości, niespełnionych marzeniach i nadziejach. Rysunek melodyczny ma początek u góry źródła, który mówi o spokoju i spokoju muzyki. Tonalność zastępuje jasny ton, gdy liryczny bohater pamięta ukochanego.
• Numer 2 „wiatrowskaz”. Zmienność kierunku wiatru symbolizuje zmienność życia. Dziś wieje ciepły południowy wiatr, a życie wydaje się bajką, ale wkrótce zostanie zastąpione zimną zimą. Każda fraza jest oparta na kontraście. Szczególną rolę odgrywa akompaniament obrazkowy.
• №4 „Odrętwienie” zwraca temat strumienia z cyklu „Piękny młyn Millera”, na co wskazują jednolite potrójne rytmy. Klucz w C-moll przypomina, że ​​strumień zaczął zamarzać. Ponura melodia stanie się kontrapunktem w dalszym prowadzeniu tematu.
• Nr 5 „Lipa” W akompaniamencie każdy będzie mógł usłyszeć szelest liści, co wiąże się z niepokojem. Wkrótce wszystkie sny rozpadną się i nie pozostanie nic oprócz bólu i frustracji. Forma: wariacja dwuwierszowa pozwala wyrazić szczerość i wiarę lirycznego bohatera, że ​​wszystko może być naprawdę dobre. Lipa to przypomnienie minionego życia.
• №11 „Wiosenny sen” to żywy przykład dramatyzacji dzieła. Idylla, sny, sny rozpadają się na małe kawałki o rzeczywistości. Zamiast słodkiego snu, liryczny bohater znalazł się w świecie, w którym wszystko jest wypełnione mniejszym kluczem.

Nastąpiło ostateczne załamanie, jeśli w pierwszej części była nadzieja na pozytywny wynik, to opracowanie drugiej części w pełni potwierdza tragiczną koncepcję.

Druga część staje się ucieleśnieniem ciemności. Temat samotności w muzyce zostaje zastąpiony przez obraz rychłej, nieuniknionej śmierci. Najbardziej uderzające liczby można nazwać:

• №15 „Wrona”. Nazwa pokoju nie wróży dobrze. Kruk jest symbolem złamania. Towarzyszy zmęczonemu podróżnikowi. W kluczu C-moll można usłyszeć intonację niknuschie. Ścieżka prawie się skończyła i nie ma już miejsca na miłość i światło. Sam wybrał tę drogę, ponieważ nie chciał zmienić sytuacji.
• №24 „Szlifierka organowa” - ostateczny numer cyklu, zbudowany na monotonnych intonacjach. Uliczny muzyk w tym kontekście jest pokazem sztuki, bezwzględnym dla geniuszy. Środki ekspresji muzyki sprawiają, że słychać intonacje na organach beczkowych, w tym czystą piątą w basie, a także monotonię melodii w refrenie.

„The Winter Way” to prawdziwa tragedia ludzkiego życia, mała muzyczna powieść, w której Happy Enda się nie wydarzyło. Ale nie fikcyjny bohater liryczny i Schubert. Musiał przejść trudną i ciernistą ścieżkę. Ale pozostawił ludzkości wielkie bogactwo - swoją muzykę.

Wykorzystanie muzyki w kinie

Muzyka cyklu „The Winter Way” nie jest wystarczająco popularna dla kina. Niemniej jednak niektórzy twórcy filmu zainspirowali się motywem samotności, widzianym w liczbach cyklu, aby stworzyć film. W poniższych filmach muzyka Schuberta nie jest jedynie tłem, ale pomaga odkryć intencję reżysera.

• Pianista to francuski film, który opowiada historię osobistego dramatu profesora konserwatorium w Wiedniu Erica Kohuta. Jej ulubionym kompozytorem jest Franz Schubert, muzyka Winter Road odgrywa rolę w filmie i pomaga lepiej zrozumieć treść fabuły. Film został nakręcony w 2001 roku we Francji i otrzymał kilka nagród na festiwalu w Cannes.
• Winter Way - domowy dramat opowiadający historię wokalisty Erica. Imię bohatera wysyła widza na taśmę „Pianista”, podkreślając bliskość tych osób. Wokalista aktywnie ćwiczy piosenki Schuberta, jest zmęczony fałszem świata sztuki klasycznej. Los konfrontuje go z Lechem, zdesperowanym złodziejem. Dwa różne światy - te same problemy.

Filmy mają tragiczne znaczenie i pokazują drugą stronę życia artystów. Świat piękna jest zwodniczy, nie gwarantuje otrzymania sławy i uznania. Ścieżka geniuszu to samotność i nieporozumienie. Biografia Schuberta jest żywym przykładem wyników życia twórczej osoby. Udało mu się wyrazić własne rozczarowanie muzyką i lirycznym bohaterem cyklu.

Cykl wokalny „Winter Path” to ostatni akord w twórczości Schuberta. Miniatury są wypełnione głębokim znaczeniem, które język muzyczny pomaga zrozumieć. Zimno i ciemność muzyki jest odbiciem wewnętrznego świata muzyka, który stracił nadzieję i wiarę na szczęśliwą przyszłość.