Y. Haydn Symphony 103 „With Tremolo Timpani”: historia, wideo, treść

Joseph Haydn Symphony 103 „With Tremolo Timpani”

Praca symfoniczna Haydna jest nieograniczona. Uważa się, że przez cały twórczy sposób kompozytor napisał około 150 symfonii, ale tylko 104 z nich dotarło do naszych czasów. Przedostatnia 103. symfonia Haydna to nie tylko model stylu muzycznego, ale także jeden ze szczytów twórczości kompozytora.

Dowiedz się ciekawych faktów, historii i treści Symfonii №103 Josepha Haydna na naszej stronie.

Historia powstania Symfonii „Z kotłami tremolo”

Muzyka austriackiego kompozytora była znana w Wielkiej Brytanii na długo przed tym, jak po raz pierwszy wyjechał do kraju w trasę. Ponadto prace Haydna były popularne i często wykonywane na scenach Londynu. Sam Józef uważał, że były to najszczęśliwsze lata jego życia.

W 1794 roku Haydn po raz drugi wyruszy w trasę do Londynu. Tam, w zimie, zacznie komponować „6 London Symphonies”, w tym 103. Symphony „With Tremolo Timpani”.

Po raz pierwszy prace wykonano na scenie Royal London Theatre „Covent Garden”. Giovanni Battista Viotti został mianowany dyrygentem. Występ był prawdziwą sprawą.

Dzień po premierze dziennik „Morning Chronicles” napisze więcej niż pozytywną recenzję pracy:

„Sir, Joseph Haydn pokazał nam kolejną nową symfonię. Owocny Haydn, jak zawsze udało się stworzyć genialne i niewiarygodnie lekkie powietrze, harmonie. Wprowadzenie sprawiło, że słuchaliśmy muzyki z zapartym tchem. Urocze Allegro i Andante były wykonywane na bis. Menuety, zwłaszcza trio, było niezwykle słodkie i zabawne, odwrócone jakby jednym ruchem. ”

Słynny angielski magazyn „The Sun” napisze później recenzję do premiery:

„Nowa symfonia Haydna okazała się wielkim sukcesem publiczności. Jest jasną mieszanką wspaniałości i fantazji. Szum oklasków nie umarł przez długi czas, a druga część była bisiem!”

Później premiera odbyła się w Wiedniu. Specjalnie dla austriackiej publiczności Haydn zrobił małą przerwę przed ostatnią częścią dla reszty publiczności. Od momentu, gdy zabrzmiały pierwsze takty 103 symfonii, kompozycja nie zniknęła ze scen światowych i jest nadal popularna w dzisiejszym społeczeństwie.

Ciekawe fakty

• Symfonia ma nazwę „Z tremolo kotłami”, ponieważ przekazuje cechy orkiestracji.
• 103. symfonia Haydna „With a Tremolo Timpani” można częściowo usłyszeć w nowoczesnym filmie „On the Verge”, który ukazał się w 2012 roku.
• Premiera symfonii odbyła się w słynnym teatrze Anglii „Covent Garden”.
• Utwór symfoniczny „From Tremolo Timpani” jest jednym z sześciu słynnych londyńskich symfonii.
• Główny temat Trzeciej części zapożyczony jest z innego popularnego wówczas dzieła, a mianowicie z opery „Uprowadzenie z orła” Mozarta.
• W języku angielskim kompozycję nazywa się „Drumroll”, co przekłada się na bębny.
• Richard Wagner szczególnie uhonorował twórczość genialnego Josepha Haydna, więc w 1831 roku zmienił niektóre kompozycje symfoniczne na fortepian, 103. symfonia została włączona do liczby tych utworów.
• W drugiej części kompozytor wykorzystuje autentyczne chorwackie pieśni ludowe. Jednym z nich jest piosenka „Little Girl Tramples the Creek”.
• Orkiestra wykonująca symfonię składała się z prawie sześćdziesięciu osób. W tamtych czasach była to największa orkiestra pod względem liczby muzyków na świecie.
• Oprócz symfonii w dniu premiery zostały wykonane inne utwory. Kompozycje fortepianowe grał sam Maestro Haydn.
• Czas trwania wszystkich części symfonii zajmuje pół godziny.
• W temacie pierwszej części zakodowany jest starożytny chór „Dies irae”.

Interpretacje dyrygentów

Nie jest tajemnicą, że grają nie tylko jakość dźwięku i spójność odtwarzaczy orkiestry, ale także odbicie stylu epoki i semantycznej treści muzyki zależy od dyrygenta. Obecnie symfonia jest wykonywana w wystarczającym stopniu na czołowych scenach muzycznych świata. Rozważ trzy najbardziej udane występy symfonii:

1. Berlin Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Herberta von Karajana. Oddalone kotły z dudnieniem dostosowują słuchacza. Dyrygent delikatnie buduje dynamikę, łagodząc kontrasty między tematami wprowadzenia i ekspozycji pierwszej części. Nie sposób nie zauważyć czystości i przejrzystości instrumentów. Warto zauważyć, że w przeciwieństwie do innych przedstawień, Karayan utrzymuje spokojniejsze i bardziej zrównoważone tempo, które harmonijnie pasuje do części II i III, ale nieco spowalnia finał.
2. Vienna Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Nikolausa Arnoncourta. Jeśli chodzi o kolor, występ można nazwać bardziej powściągliwym i ponurym. Ponieważ kompozytor nie miał oddzielnych instrukcji do wykonania tremolo we wstępie, dyrygenci interpretują go inaczej, poszukując pewnego efektu dźwiękowego. Arnoncourt starał się uczynić wprowadzenie bardziej wyrazistym, podkreślając charakterystyczną barwę kotłów. W części II dyrygent podkreślił charakterystyczną elegancję kompozycji. Finał zabrzmiał w jasnych, czystych kolorach.
3. New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Leonarda Bernsteina. Dudnienie kotłów jest stopniowo stłumione we wstępie, co pozwala podkreślić główny temat pierwszej części. Należy zauważyć, że dyrygentowi doskonale udaje się przekazać kolorystykę gatunkową menueta wioskowego w części III. Genialny finał jest absolutnie utrzymany w tempie Allegro con spirito, złoty bieg rogów brzmi wyraźnie i wyraźnie.

Treść symfonii „Z Tremolo Timpani”

Główną różnicą w stylu Josepha Haydna jest pozorna nieostrożność i lekkość. Często te cechy są postrzegane jako powierzchowne. Ale tylko prawdziwy kompozytor wie, że najtrudniej jest osiągnąć efekt lekkości i przejrzystości dźwięku. Warto zauważyć, że głębia pracy jest ukryta przed oczami nieświadomych słuchaczy i musisz poważnie spróbować zrozumieć określone znaczenie.

Prostota i zwięzłość są charakterystyczną cechą dojrzałych utworów symfonicznych muzyka. Te cechy znajdują odzwierciedlenie w strukturze kompozycyjnej. Autor używa czteroczęściowego cyklu sonatalno-symfonicznego ze wstępem i kodą, w którym każda część ma kompletną formę, utrzymaną w określonym stylu i gatunku.

• Wejście odgrywa ważną rolę, po raz pierwszy jest ściśle związany z częścią I, temat wejścia jest aktywnie zaangażowany w kształtowanie symfonii. Temat przypomina chór „Dies irae”.
• Ja się rozstaje napisane w formie allegro sonatowego. Główne i drugorzędne strony nie mają wyraźnego konfliktu ani kontrastu. Kompozytor tematycznie połączył tematy z tej części.
• II część Ma formę podwójnych wariacji: pierwszym tematem jest chorwacka pieśń ludowa, drugim tematem jest marsz. W tym czasie tematy będą ze sobą współdziałać.
• Część III to menuet, ale nie w stylu pałacowym, ale w „chłopskich butach”. Niektórzy muzykolodzy przypisują części muzyki barokowej.
• Finał napisane w formie sonaty rondo, to żywy obraz masowej uroczystości. Początki muzyki myśliwskiej, co dowodzi użycia „złotego biegu rogów”.

Dzieło to symfonia gatunkowo-domowaTo ujawnia następujące cechy:

• Tematy mają codzienny magazyn tematyczny i opierają się głównie na takich gatunkach jak piosenka, marsz i taniec.
• Część główna i wtórna w pierwszej części nie są skontrastowane, ale raczej się uzupełniają.
• Rozwój tematyzmu jest realizowany przez izolację motywacyjną (rozwojowy typ rozwoju).
• Cykl ma wyraźną jedność.
• Koncepcja jest optymistyczna.
• Praca często wykorzystuje motywy ludowe i cytaty.

Filozofia Haydna jest prosta: musisz żyć dzisiaj i teraz, ciesząc się chwilą. Prostota jest szczęściem, najważniejsze jest to, aby ją usłyszeć i poczuć. Ale takie rozumowanie nie jest jasne dla wszystkich, to jest złożoność muzyki.

Symfonia 103 „Z kotłami tremolo” pomaga nam zrozumieć postawę autora. Muzyka otwiera przed słuchaczem inny świat, w którym króluje harmonia i prostota życia. Światło i radość, optymistyczny finał - wszystko to jest tak charakterystyczne dla twórczości Josepha Haydna. Być może z tego powodu jego muzyka nigdy nie stanie się przestarzała. Przecież każdy z nas, pomimo wszystkich przeciwności losu, chce wierzyć w to, co najlepsze, a to najlepsze jest gromadzone w utworach symfonicznych Wielkiego i niedoścignionego mistrza, który nazywa się Joseph Haydn.