R. Schumann „Poeta's Love”: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

R. Schumann „Miłość poety”

Teksty wokalne Roberta Schumanna należą do najlepszych przykładów jego twórczości. Cykle wokalne skomponowane w „Roku pieśni” (1840) stanowią szczyt jego twórczości kameralnej. Jednym z nich był cykl „Miłość poety” do wierszy G. Heine'a.

Historia stworzenia

Okres świetności twórczości kameralnej Schumanna sięga 1840 roku, kiedy kompozytor doświadczył bezprecedensowego wzrostu twórczego. Wcześniej skomponował kilka piosenek, ale głównie skupiał się wyłącznie na muzyce fortepianowej. Rozkwit twórczości pieśni kojarzy się zwykle z jego wydarzeniami w życiu osobistym. To była piosenka, która była w stanie w delikatny sposób przekazać uczucia i nastrój kompozytora w tamtym czasie i okazała się najbliższa odzwierciedleniu przeżyć emocjonalnych.

Gatunki, do których Schumann zwracał się w swoich utworach, są bardzo zróżnicowane - są to ballady, piosenki dla dzieci, piosenki ludowe i chóry. Temat kreatywności wokalnej jest również szeroko reprezentowany: od patriotycznych piosenek po fantastyczne. Jednak teksty miłosne zawsze dominowały nad wszystkimi innymi. Pasja, miłość ze wszystkimi jej niuansami i niuansami była najbardziej odzwierciedlona w jego twórczości.

Teksty wokalne Schumanna charakteryzują następujące cechy:

• różne odcienie tekstów;
• specjalne podejście do źródeł literackich;
• uwaga poświęcona wyłącznie poezji romantycznej;
• próbuje dosłownie przekazać znaczenie tekstu;
• przesada elementów deklamacji;
• duża rola akompaniamentu, która czasami służy do odkrycia psychologicznych podtekstów.

Wśród poetów, do wierszy, w których Schumann stworzył swoje pieśni, wyróżniają się J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, ale przede wszystkim uwagę zwrócił G. Heine.

Schumann podkreślił źródło literackie, a Heine był jednym z wybitnych poetów tamtych czasów. Poeta po raz pierwszy napisał swoje prace w 1816 r., A od 1821 r. Regularnie pisze wiersze. Komponuje „Book of Songs”, nad którym prace trwają od 10 lat. Ta kolekcja zawiera pięć oddzielnych cykli: „Cierpienie młodzieży”, „Liryczny intermezzo”, „Powrót”, „Z wycieczki po Harzu”, „Morze Północne”. Przez całą „Księgę Pieśni” jest jeden temat - miłość. W tych wersetach Heine wyraził cały niepokój, uczucia i gorycz niespełnionej miłości do swojej kuzynki Amalii. Uwagę Schumanna zwrócił cykl „Lyrical Intermezzo”, który zawierał 65 wierszy. Kompozytor wybrał tylko 16 z nich, były one bezpośrednio związane z porażką miłości doświadczoną przez poetę. Okazuje się, że Heine był zakochany w córce swojego wuja. 17-letni chłopiec opiekował się swoją ukochaną, ale odrzuciła jego szczere uczucia i wolała bardziej zamożnego dżentelmena. Wszystkie doświadczenia bohatera, narodziny jasnych uczuć, tęsknoty i głębokiej rozpaczy znajdują odzwierciedlenie w jego cyklu wierszy „Liryczny intermezzo”.

Ciekawe fakty

• Rok 1840 był niezwykle szczęśliwy dla Schumanna, ponieważ w końcu udało mu się zjednoczyć węzeł z Klarą Wieck. Warto zauważyć, że w tym okresie napisał ponad 100 piosenek. Naukowcy kompozytora często nazywają ten okres „rokiem piosenek”.
• Schumann zawsze wyróżniał G. Heine'a w szczególny sposób, który był mu bardzo bliski. Napisał cztery cykle do wierszy poety, a także pojedyncze utwory (łącznie 44).
• Pierwsze wiersze wiersza Heinego tworzyły nazwy piosenek w cyklu.
• Pierwszym kompozytorem, który widział wiersze „pieśni” Heinego, był R. Schubert, który stworzył swój cykl „Znowu w ojczyźnie” w 1828 roku.
• Romans Schumanna wyróżnia się częścią instrumentalną, jego rola znacznie wzrasta, dosłownie do poziomu wokalnego, a czasem nawet staje się o wiele ważniejsza.
• Heine Heine wchodzi w 65 wierszy w cyklu Lyrical Intermezzo, ale Schumann zatrzymał swoją uwagę tylko na 16 z nich, ale z tego powodu oryginalne znaczenie zostało utracone, a wycofane wersety postrzegane są inaczej. Heine pamięta swoją historię miłosną z pewną ironią, ale dla Schumanna jest to prawdziwa tragedia i załamanie nadziei.
• Kompozytor poświęcił swój cykl niemieckiej piosenkarce Wilhelminie Schroeder-Devrient. Zasłynęła z bajecznego wykonania głównej roli w operze „Fidelio” L. Beethovena. Po przeprowadzce do Drezna w 1844 roku, Schumann zaprzyjaźnił się ze słynnym piosenkarzem.
• W sumie Schumann skomponował siedem cykli wokalnych.

Treść

Pierwsze trzy pieśni cyklu ukazują pochodzenie uczuć poety. „W blasku ciepłych majowych dni„- to tylko przeczucie uczuć. Wszystko jest niezwykle drżące i niepewne, a to wyraża się nawet w części muzycznej - tonik pojawia się dopiero po chwili.

"Kwiaty pachnące wieńcem„- pokazuje wewnętrzny świat głównego bohatera. Jest całkowicie zanurzony w sobie, kontemplując swoje uczucia. Tekstura wybrana przez kompozytora przekazuje tę„ bliskość ”.

"I róże i lilie„- trzeci numer, który jest przeciwny do dwóch poprzednich. Ta piosenka jest lekka i najprawdopodobniej przypomina impuls. Czwarta liczba cyklu otwiera temat cierpień postaci.„ Spotykam twoje oczy ”brzmi powściągliwie, a nawet szlachetnie. Przygotowuje bardziej smutną piątą liczbę” lilie ". To pierwsza pieśń w cyklu, napisana drugorzędnie. Linia surowości, okryta ciemnymi kolorami, przechodzi do szóstej liczby„ Nad jasną przestrzenią Renu ".

"Nie jestem zła„- jest to dramatyczne centrum cyklu, które jest punktem zwrotnym wszystkiego, co się dzieje. To tutaj główny bohater dowiaduje się o strasznym wydarzeniu dla niego - zdradzie ukochanej. Wyrażenie„ nie jestem zły ”brzmi kilka razy, ale ogólny stan i uczucia postaci przeczą tym słowom. gorycz i rozpacz przejawiają się we wszystkim, od partii wokalnej po wybór planu tonalnego.

Jest to siódma liczba, która dzieli cykl na dwie duże części. W pierwszym - bohater żył myślami o wzajemnej miłości i nadziei, w drugiej wszystko drastycznie się zmienia. Teraz głównemu bohaterowi towarzyszy pieczęć i tęsknota („Skarga elegijna”). Numer dziewięćŚpiewanie uroków skrzypiec„pokazuje zabawę weselną. Umiłowany poeta przyjął propozycję innego młodego mężczyzny. Na czele jest atmosfera festiwalu, porywcze tańce transmitowane w partii fortepianu. Linia wokalna gra w ostrym kontraście - to bohater, który komentuje wszystko, co się dzieje.

"Słyszę dźwięk piosenek„- wspomnienia bohatera, o jego ukochanym i utraconym szczęściu. Kocha ją namiętnie” - jedenasty numer, który przepojony jest atmosferą ironii. Część wokalna i instrumentalna wygląda zbyt prymitywnie i naśladuje gitarę.

Przez chwilę zmienia się nastrój bohatera w jedenastej części ”Rano spotykam się w ogrodzie„ale to oświecenie nie trwa długo i mroczny nastrój bohatera powraca w dwunastej liczbie. Zaczyna szukać pociechy gdziekolwiek się da. Marzenia i ludowa poezja przychodzą na ratunek:”W nocy śnię twój obraz", "Zapomniana stara opowieść".

W ostatnim numerze „Jesteście złymi, złymi pieśniami” powraca okrutna rzeczywistość i bohater postanawia wysłać wszystkie wspomnienia, miłość i pieśni na dno morza.

Cykl kończy się niespodziewanie dźwiękiem postludyjnym „Spotykam się rano w ogrodzie”. Lekka kompozycja, która niesie obraz snu, wskazuje, jak piękna jest miłość, nawet jeśli czasami przynosi ludziom tylko cierpienie i tęsknotę.

Muzyka

Cykl wokalny zawiera wszystkie cechy twórczości wokalnej kompozytora. Autor używa deklamacyjnej melodii, aby przekazać wszystkie głębokie zanurzenia w doświadczeniu. W rezultacie taka uwaga na ich uczucia prowadzi do całkowitej izolacji.

Cykl składa się z oddzielnych numerów, ale są one połączone linią wewnętrznego rozwoju, wyrażoną w ogólnym składzie piosenek, a także ich układem. Każda liczba jest skompresowana i przekazuje jedynie ślad poczucia głównego bohatera. W cyklu jest kilka kompozycji wspierających i to właśnie dla nich wszystkie dramatyczne działania są zaostrzone.

Plan tonalny, który jest błędnym kołem, odzwierciedla zarówno figuratywną, jak i emocjonalną treść liczb. Pierwsza seria kompozycji jest napisana ostrymi klawiszami, a stosunek modalny utworów jest mniej więcej taki sam. W centrum („Nie jestem zły”) pojawia się zwrot w kierunku płaskich kluczy. Ponadto w tej części cyklu przeważa tryb podrzędny. Nie przypadkiem Schumann wybrał klucz es-moll na najbardziej tragiczną piosenkę „We śnie gorzko płakałem”. Następnie kompozytor powraca do ostrego klucza.

Ogólnie rzecz biorąc, miniatury są pisane w dość powściągliwy sposób, ale za tą zewnętrzną zwartością kryje się dramat sytuacji. Część wokalna jest niezwykle melodyjna. Jest przesiąknięta narodowymi intonacjami dnia codziennego. Schumann odgrywa dużą rolę nie tyle w szerokich melodiach, ile w ekspresji mowy, która jest tak bogata w barwy. Kompozytor uważnie bada tekst poetycki, aby zwrócić uwagę na każde słowo. To tylko wzmacnia liczbę elementów deklamujących w utworach. Niemniej jednak melodia Schumanna jest bardzo melodyjna i plastyczna.

Cykl wokalny „Poet's Love” jest jednym z najpiękniejszych i najgłębszych dzieł Roberta Schumanna. Nie jest przypadkiem, że teksty piosenek należą do jego największych osiągnięć, a także utworów fortepianowych. W swoich kompozycjach Schumann chwali miłość, która jest nieśmiertelna i wieczna, pomimo wszystkich ciężarów i cierpień. Wznosi się ponad przeciwności losu i pokonuje wszelkie trudności.