F. Liszt „Lata podróży”
„Pianino Paganiniego” to imię wybitnego węgierskiego kompozytora i pianisty Ferenca Liszta. Wirtuoz muzyk, który w tym czasie nie był równy, ze swoimi umiejętnościami wykonawca podbił słuchaczy. Pianista Liszt jest jednak nierozerwalnie związany z kompozytorem Lisztem, który stworzył wiele wspaniałych dzieł na fortepian, co odzwierciedla jego nieodparty żałosny styl wykonania. Jako romantyk skomponował prace programowe i połączył je w kolekcje. Jeden z cykli, który jest naprawdę wspaniały, Liszt komponował prawie przez całe swoje życie twórcze. Nazwany przez kompozytora „Lata wędrówek” obejmuje nie tylko sztuki obrazkowe z żywym materiałem tematycznym, ale także wyraźnie pokazuje trzy ważne etapy formacji duchowej genialnego muzyka.
Historia stworzenia
Okres w życiu Franz Liszt w latach trzydziestych był interesujący i intensywny, a nie tylko o swojej pracy. W 1833 roku poznał swoją dziewczynę George Sand, hrabinę Marie d'Agu, pisarkę wpisaną pod pseudonimem Daniel Stern. Małżeństwo, które natychmiast ujęło serce genialnego muzyka, opuściło męża dwa lata później i pojechało z kochankiem na długą romantyczną podróż: najpierw do Szwajcarii, a potem do Włoch. Był to szczęśliwy czas w życiu Ferenca: namiętna miłość, piękna przyroda i znajomość pięknych dzieł sztuki wywarły pozytywny wpływ na twórczość kompozytora, która stała się bardziej znacząca.
Poprawiając swoje mistrzostwo, rozwiązał problemy techniczne, podporządkowując je głównemu znaczeniu dzieła, a refleksje na temat rozwoju sztuki pianistycznej przyniosły Ferencowi pomysł stworzenia muzyki programowej, która następnie stała się dominująca w jego twórczości. W tym okresie Liszt stworzył serię utworów fortepianowych zatytułowanych The Traveler's Album, w których odzwierciedlił wszystkie swoje wrażenia o niezwykle pięknej szwajcarskiej naturze. Następnie, w latach pięćdziesiątych, przerobił ten cykl, nadając mu nazwę „Years of Journey”, a jeśli jest całkowicie dokładny w tłumaczeniu - „Years of Pilgrimage”. „Rok pierwszy. Szwajcaria”. Kolekcja pod nowym tytułem została opublikowana w 1855 roku.
W latach 1837-1839 Ferenc i jego rodzina spędzili we Włoszech. W tym kraju szczególnie uderzyła Ferenc sztuka włoskiego renesansu: malarstwo, rzeźba i poezja. Niewątpliwie chciał odzwierciedlić wszystkie swoje wzniosłe uczucia wynikające z tego, co widział w muzyce. W ten sposób ukazał się drugi tom serii „Lata wędrówki” - „Rok drugi. Włochy”. Prace nad kolekcją trwały od 1837 do 1849 roku i zostały opublikowane w 1858 roku.
Minęły prawie trzy dekady. Wiele się wydarzyło w życiu wielkiego mistrza. Nadszedł ostatni okres jego życia i kariery. Pomimo powszechnego uwielbienia, dla Liszta były to lata rozczarowania, podczas których szukał ukojenia w religii. Kompozytor, znajdując schronienie w jednym z klasztorów znajdujących się w pobliżu Rzymu, wiosną 1865 r. Zostaje opatem. Przyjęcie „małej tonsury” nie przeszkodziło mu w aktywnym angażowaniu się w twórcze działania. W tych latach mistrz tworzy wspaniałe dzieła pełne duchowej treści. Trzeci tom serii „Lata wędrówki” - „Trzeci rok. Rzym” dotyczy także dzieł z tego samego okresu. W pracach tomu, który rozpoczął się w 1867 r. I zakończył w 1877 r., Kompozytor odzwierciedlił wszystkie niepokojące myśli, a także rozczarowanie i żal. Kolekcja została opublikowana w 1883 r., Trzy lata przed śmiercią Franciszka Liszta.
Ciekawe fakty
- Franz Liszt i Marie d'Agu spotkali się podczas koncertu w jednym z salonów paryskiej szlachty. Hrabina miała wtedy dwadzieścia osiem lat, kompozytor był sześć lat młodszy. Marie miała troje dzieci od męża, ale urodziła Lista dwóch córek i syna. Druga córka kompozytora i hrabiny - Cosima została później żoną wybitnego niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera.
- Na stronie tytułowej każdej sztuki cyklu „Lata wędrówki” przedstawiono uwarunkowany rysunek. Te ilustracje zostały wykonane przez niemieckiego artystę Roberta Kretschmera, który zasłynął z projektu słynnej książki zoologa i podróżnika Alfreda Brema „Życie zwierząt”.
- W swoich wspomnieniach Marie d'Agude przypomniała sobie później, że kiedy ona i Liszt odpoczywali nad jeziorem Walestadt, Franz napisał dla niej wzruszającą sztukę, której nie mogła słuchać bez łez.
- Wykonanie dzieł Franza Liszta jest dziś uważane za szczyt mistrzostwa pianistycznego, co wyraźnie pokazuje dojrzałość zawodową muzyka.
Treść
Cykl fortepianowy Franciszek Liszt „Lata wędrówki” obejmuje trzy kolekcje: „Rok pierwszy. Szwajcaria”, „Rok drugi. Włochy”, „Rok trzeci. Rzym”.
Produkty pierwszej części cyklu można podzielić na trzy grupy. Niektóre sztuki przedstawiają pogodne i ponętne zdjęcia natury. Inne, o zupełnie innym charakterze: bohaterskie, buntownicze i burzliwe. Jeszcze inni - zdjęcia: wolne życie ludzi gór.
Graj | Tonacja Tempo | Opis |
1. „William Tell Chapel” | Lento / C-dur | W tej sztuce kompozytor, rekrutując w pełni brzmiące akordy i energetyczny rytm, odzwierciedla odwagę i bohaterstwo Szwajcarów w walce o wyzwolenie o ich narodową niezależność. Epigrafem tej buntowniczej w przyrodzie pracy jest motto buntowników: „Jeden za wszystkich, a wszyscy za jednego”. |
2. „Nad jeziorem Wallenstadt” | Andante placido / As-dur | Epigrafem do sztuki były linie z wiersza George'a Byrona Childe Harold's Pilgrimage. Jest to szkic natury, wyrażający spokojny spokój. Melodia o lekkim charakterze odzwierciedla rozbryzgi wody powstałe w wyniku rytmicznego ruchu wioseł łodzi. |
3. „Pastoralny” | Vivace / E-dur | Muzyka tej sztuki, ozdobiona motywami ludowych pieśni, odzwierciedla nie tylko piękno górskiej przyrody, ale także cały urok prostego wiejskiego życia. |
4. „Na brzegu strumienia” | Allegretto grazioso / As-dur | Jako epizod do sztuki Liszt podjął wiersze poetyckie Schillera: „Młoda natura zaczyna grać w szeleszczącym chłodzie”. Błyskotliwa melodia światła w wysokim rejestrze na tle płynącego akompaniamentu nie tylko skutecznie przedstawia bryzgi wody lśniące w słońcu, ale także przekazuje entuzjastyczne wrażenie bohatera z widzianego piękna. |
5. „Burza z piorunami” | Allegro molto / c moll | Epigraf do sztuki - linie George'a Byrona z Childe Harolda: „Gdzie jest twój limit, o burze? Czy czasem brzmisz w głębi serca? A może twoje domy są tak wysokie jak orły? Tutaj, wszystkie stresy, które powstały w przyrodzie z powodu złej pogody, autor wyraźnie pokazuje przejścia energetyczne oktaw. |
6. „Dolina Oberman” | Lento assai / e-mol | Centralna gra cyklu. Inspiracją dla jej muzyki jest powieść Oberman, francuskiego pisarza Etienne'a Senankura. W tej pracy autor po raz pierwszy zastosował metodę monotematyczną, która później stała się fundamentalna w jego twórczości. Epigrafem spektaklu jest cytat z powieści: „Czego chcę? Czym jestem? Co mam zapytać z natury? Wszystkie przyczyny są niewidoczne, każdy koniec jest mylący; Wszystkie formuły są zmienne, za każdym razem jest wyczerpany ...” |
7. „Eclogue” | Allegretto con moto / As-dur | Poetyckie linie Lorda Byrona stały się epigrafem tej lekkiej sielankowej muzyki, w której wyraźnie słyszalne są melodie pasterza. |
8. „Homesickness” | Lento / e-moll | Spektakl odzwierciedla melancholijny nastrój inspirowany smutnymi wspomnieniami autora o jego opuszczonej ojczyźnie. |
9. „Genewa Bells”. | Quasi Allegretto / H dur | Dzieło, oznaczone jako nokturn, ma liryczny, marzycielski charakter. Piękna linia melodyczna i opalizujący akompaniament, pełne uroczych harmonii, tworzą wrażenie rozciągania się po bezkresnej przestrzeni. |
„Drugi rok. Włochy”
W tej sekcji, składającej się z siedmiu prac, ucieleśniały obrazy, które pozostawiały kompozytora niezatarte wrażenie na znajomości dzieł malarstwa, rzeźby i literatury wielkich mistrzów włoskiego renesansu.
Graj | Tonacja Tempo | Opis |
1. „Zaangażowanie” | Andante / E-dur | Inspirowana kompozycją kompozytora Rafael Santi „Zaręczyny Matki Boskiej i Józefa” została napisana przez kompozytora. Jej reprodukcja jest umieszczona na karcie tytułowej tekstu muzycznego. Sztuka jest liryczną postacią z delikatną melodią, która dostraja się do czegoś wzniosłego. |
2. „Myśliciel” | Lento / cis moll | Praca jest surowym dźwiękiem, bardzo przypominającym marsz żałobny, napisanym przez kompozytora pod wrażeniem rzeźby nagrobnej, stworzonej przez Michała Anioła i znajdującej się w kaplicy pamiątkowej rodziny Medyceuszy w florenckim kościele San Lorenzo. Oprócz reprodukcji tej rzeźby na stronie tytułowej pracy wydrukowano słowa tragicznego sonetu, skomponowanego przez Michała Anioła. |
3. „Canzonetta Salvator Roses” | Andante marziale / A-dur | Kompozytor napisał tę sztukę, opartą na prawdziwej melodii, którą skomponował włoski artysta, rytownik, poeta i muzyk, żyjący w XVII wieku, Salvator Rosa. |
4. „Petrarka Sonnet” № 47 | Preludio con moto / Des-dur | To właśnie w tych trzech przedstawieniach teksty miłosne kompozytora Liszta są bardzo wyraziste. Wszystkie namiętne, entuzjastyczne i romantyczne odcienie ludzkich zmysłów są tutaj przekazywane za pomocą pięknych melodii, delikatnie nasyconych chromatyzmami i zatrzymaniami. Niezrównany rozwój materiału, swobodny oddech, szerokie intonowanie fragmentów, dziwaczne zmiany harmonii, tempa i rytmu - wszystko to jest nieodłączną częścią muzyki Liszta, która w pełni odpowiada poetyckiemu celowi wyznaczonemu przez autora sonetów. |
5. „Sonet Petrarki” nr 104 | Agitato assai / E-dur | |
6. „Sonet Petrarki” nr 123 | Agitato assai / As dur | |
7. „Po przeczytaniu Dantego” | Andante maestoso / d-moll | Praca ta, w formie sonat fantasy, została napisana przez Liszta, pod wrażeniem lektur dzieł XIII-wiecznego włoskiego poety Dantego Alighieri. |
„Wenecja i Neapol”: „Gondolier” „Canzone” „Tarantella” | Quasi Allegretto / Fis-dur | Trzy utwory napisane przez Liszta jako dodatek do drugiego zbioru „Wędrówek” i połączone wspólnym tytułem. Kompozytor dokonał transkrypcji trzech popularnych melodii. W „Gondolierze” wykorzystano piosenkę włoskiego kompozytora Perukiniego. In the Concert - ponura melodia gondoliera z opery J. Rossini „Othello”. W „Tarantelli” - motywy włoskich tańców ludowych. |
„Trzeci rok. Rzym”
Muzyka tej sekcji kontrastuje z wysublimowanymi uczuciami, rozpaczą i sceptycyzmem. Światopogląd kompozytora, który zmienił się na przestrzeni lat, powoduje dominację tematów religijnych w jego twórczości
Graj | Tonacja Tempo | Opis |
1. „Angelus” | Andante pietoso / E-durr | To dzieło Liszta poświęcone jego wnuczce Daniele von Bülow. W jasnym kolorze kompozycji autor odwołuje się do nieba, aby znaleźć pocieszenie. |
2. „U cyprysów Villa d'Este” | Andante / g-moll | Trójca - pogrzeb, pieśni żałobne. |
3. „U cyprysów Villa d'Este” | Andante, non troppo lento / e-moll | |
4. „Fontanny Villa d'Este” | Allegretto / Fis-dur | Zabawa, która malowniczo prezentuje całą wspaniałość i piękno luksusowych fontann słynnej willi. |
5. „Są łzy z uczynków” (w stylu węgierskim) | Lento assai / a-moll | To dzieło Liszta, poświęcone wybitnemu muzykowi Baronowi Hansowi von Bülowowi, jest smutną, ekspresyjną pracą z elementami recytacji melodycznej. |
6. "Marsz żałobny ” | Andante / f-moll | Marsz żałobny poświęcony jest pamięci cesarza Meksyku Ferdynanda Maksymiliana Josepha von Habsburga. |
7. „Sursum corda” (Serce Wysokie). | Andante maestoso, non troppo lento / E-dur | Jedna z najstarszych części kultu chrześcijańskiego. |
„Lata podróży” - ten cykl fortepianowy Franz Lisztodzwierciedlając wszystko, co wzbudziło kreatywną wyobraźnię kompozytora podczas jego długich podróży do różnych krajów. To arcydzieło i obecnie uważane jest za wyjątkowe dzieło, wkraczające do światowej skarbnicy nie tylko pianistycznej, ale i całej literatury muzycznej.
Zostaw Swój Komentarz