L.V. Beethoven „Symfonia nr 5”: historia, wideo, ciekawe fakty, treść, słuchaj

Ludwig van Beethoven „V Symfonia”

Utwory symfoniczne Beethovena wyraźnie odzwierciedlają ludzki sposób przezwyciężania, gdzie los leży w rękach człowieka. Piąta symfonia Beethovena nie jest wyjątkiem. Napięcie emocjonalne i triumfalny triumf lirycznego bohatera nad fatalnym początkiem to prawdziwy apel, wysłany przez stwórcę w czasie i sprowadzony do naszych dni.

Po przeczytaniu naszej strony możesz zrozumieć prawdziwe znaczenie, a także poznać wiele ciekawych faktów, historię stworzenia i treść V Symfonii Ludwiga van Beethovena.

Historia stworzenia

Czasy, w których powstało dzieło, były dalekie od najbardziej korzystnych dla kompozytora. Po kolei kłopoty wyprzedziły twórcę z zaskoczenia, najpierw wiadomość o głuchocie, a potem działania wojskowe w Austrii. Idea tak wspaniałej pracy uchwyciła umysł Beethovena.

Ale ponieważ pragnienie autora, by pokonać wszystkie przeszkody na własnej ścieżce, można szybko zastąpić najbardziej mrocznymi i depresyjnymi myślami, praca była ciągle odkładana. W zależności od nastroju Ludwig złapał jedną lub inną pracę, a piąta symfonia była w ogóle trudna. Beethoven wielokrotnie zmieniał finał, czyniąc go pozytywnym, a następnie negatywnym. Ale w końcu, trzy lata później, esej wciąż widział światło. Należy zauważyć, że kompozytor napisał dwie symfonie w tym samym czasie i przedstawił je jednocześnie, dlatego też pojawiły się pewne problemy dotyczące numeracji takich wielkich dzieł.

Do tej pory praca jest aktywnie wykonywana na najważniejszych scenach świata, ale pierwsza premiera w Theater An der Wien była niezwykle niefortunna. Możesz wybrać kilka czynników, które negatywnie wpłynęły na postrzeganie odbiorców:

• Koncert był opóźniony, ponieważ Beethoven postanowił przedstawić dwie symfonie naraz. Aby piąta symfonia nie była ostatnią na liście, Ludwig musiał wstawić jeszcze kilka liczb. W rezultacie społeczeństwo jest zmęczone złożonymi, prawdziwie innowacyjnymi pracami.
• W sali koncertowej było bardzo zimno, ponieważ pokój nie był ogrzewany.
• Orkiestra grała słabo, prawdopodobnie z powodu braku sprzyjających warunków. Podczas gry niektórzy gracze orkiestry popełniali poważne błędy, przez co musieli zacząć pracę od nowa. Ten czynnik dodatkowo wydłużył czas przedłużonego wieczoru muzycznego.

Co ciekawe, początkowa porażka nie mogła wpłynąć na popularność dzieła. Każdego roku symfonia stawała się coraz bardziej rozpowszechniona w kręgach sztuki muzycznej. Wśród wielu kolejnych mistrzów kompozycji kompozycję uznano za arcydzieło i standard klasycznej symfonii.

Ciekawe fakty

• Początkowo symfonia nr 5 Został oznaczony numerem 6, ponieważ premiera tych dwóch najpopularniejszych prac była zaplanowana tego samego dnia.
• Praca poświęcona jest dwóm mecenasom, uwielbianym w tamtych czasach, a mianowicie księciu Lobkowitzowi i ambasadorowi Rosji w Austrii, hrabiemu Razumovskiemu, którego Beethoven cenił tak jak on, docenianemu za jego niezwykłe cechy ludzkie.
• Dowiedziawszy się o nadchodzącej głuchocie, Beethoven chciał popełnić samobójstwo. Jedyną rzeczą, która powstrzymywała go od wykonywania tych działań, jest kreatywność. W tym trudnym okresie kompozytor wpadł na pomysł stworzenia tej bardzo heroicznej intonacji dzieła.
• Fragmenty symfonii są aktywnie cytowane w pracach równie słynnego kompozytora Alfreda Schnittke. Należą do nich Pierwsza Symfonia i Gogol Suite, skomponowane na orkiestrę.
• Początkowo utwór nazywany był Wielką Symfonią C-moll, ale potem został zredukowany do porządku numeru symfonii.
• Plan tonalny dzieła od ponurego do pomniejszego w pierwszej części do lekkiego i czystego C-dur w finale jest koncepcyjnym odzwierciedleniem ideologicznych idei Beethovena „od ciemności do światła” lub „przez przeszkody do zwycięstwa”.

• Ludwig van Beethoven pracował nad dziełem przez prawie trzy lata.
• Podczas tworzenia tego dzieła symfonicznego kompozytor w swoim pamiętniku często mówił o celu człowieka na tym świecie. Zastanawiał się, czy człowiek może zmienić swoje życie, czyniąc je poza kontrolą sił śmiertelnych. Sam geniusz odpowiedział na postawione pytanie: „Człowiek ma nieskończenie silną i silną naturę, więc dlaczego nie mogła złapać losu za gardło?” Takie myśli można prześledzić w całej kompozycji piątej symfonii.
• Większość dramaturgicznych koncepcji pokonywania w dziele postaci muzycznej znajduje swoje początki w naukach wielkich filozofów i współczesnych Ludwiga.
• Jak wiecie, Wagner nie był silny w komponowaniu symfonii (po ogromnym niepowodzeniu w komponowaniu Pierwszej Symfonii, gdzie orkiestracja była tak niedoświadczona i niedojrzała, że ​​spowodowała ogólne ośmieszenie, kompozytor przeszedł do pracy operowej, gdzie znalazł swoje miejsce, stając się reformatorem), ale symfoniczny Dzieło Beethovena, a zwłaszcza piąte dzieło symfoniczne, cenił ponad wszystkie inne.

Zawartość Symfonii nr 5

Beethoven nie dotyczy kompozytorów, którzy szczegółowo opisują własne prace, dając im wyraźne i zdecydowane zamiary programowe. Ale symfonia numer 5 była wyjątkiem od reguły. W liście do Schindlera nie tylko wyjaśnił projekt programu, ale także wskazał konkretne tematy muzyczne, oznaczające rock i liryczny bohater próbujący walczyć z losem.

Konflikt jest oczywisty i jego początek jest wciąż w pierwszych taktach. Sam kompozytor napisał, że dokładnie tak „los puka do drzwi”. Porównał go z niechcianym gościem, który niszczy i przecina klin w znany świat snów i snów. Motyw losu przenika kompozycję od samego początku i pomaga uczynić cykl bardziej jednolitym i spójnym. Ponieważ praca jest napisana w stylu klasycznym, ma strukturę czterech części:

• Część I jest napisana w formie allegro sonatowego z powolnym wprowadzeniem.
• Część II to podwójna odmiana.
• Trzecia część to dramatyczne scherzo, które odzwierciedla orientację gatunkowo-codzienną.
• Część IV to finał, napisany w formie allegro sonatowego z kodem.

Gatunek utworu to dramat instrumentalny. Ze względu na obecność programu zwyczajowo rozważa się treść pracy z punktu widzenia dramatu. W tym przypadku każda część symfonii przedstawia pewien etap i pełni znaczącą funkcję dramatyczną:

• W pierwszej części eksponowana jest akcja bezpośrednia (bohater liryczny), a kontratak (los) jest początkiem dramatu i eskalacji konfliktu. Przewaga i dominacja losu nad bohaterem.
• Druga część pełni funkcję rozładowania wstrzykniętej opozycji, a także powoduje powstanie wyglądu triumfalnego finału.
• W trzeciej części konflikt rozgrzewa się i rozwija aż do osiągnięcia ostrego etapu. Nastąpiło załamanie sytuacji na korzyść lirycznego bohatera. Charakteryzuje się dynamicznym wzrostem.
• Finał wyraźnie stanowi pozytywny klucz i realizuje koncepcję „Przez walkę o zwycięstwo”.

Tak więc kompozycja prezentowana w tej pracy jest standardem nie tylko sztuki symfonicznej, ale także dramatycznej.

Korzystanie z muzyki V Symfonii w filmach

Nie da się zaprzeczyć, że atmosfera triumfu i pokonania, przekazana w muzyce, a także poczucie napięcia w motywie losu, mogą być doskonałymi narzędziami do emocjonalnej kolorystyki niektórych momentów w kinie. Być może dlatego wielu współczesnych reżyserów wykorzystuje tę pracę we własnych pracach.

• Ocean's Twelve (2004)
• „Niezręczny” (2014)
• „Edycja specjalna” (2014)
• „Live inside” (2014)
• „Burza białego domu” (2013)
• A jednak Laurence (2012)
• „The Other Side of Paradise” (2009)
• „Come what may” (2009)
• Boże Narodzenie z przegranymi (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasy 2000 (1999)
• Celebrity (1998)
• Jak spędziłem wakacje (1992)

Niezwykłe nowoczesne aranżacje V Symfonii

Obecnie praca jest istotna. Każda wykształcona osoba może rozpoznać symfonię po pierwszych taktach. Oczywiście wielu współczesnych muzyków nie przegapi okazji do zorganizowania lub przetworzenia tej symfonicznej pracy. Obecnie istnieją trzy najbardziej popularne gatunki, które można syntetyzować z muzyką klasyczną.

• Obróbka skalna „Piąta symfonia” dodatkowo podkreśla napięcia konfliktowe pierwszego ruchu. Użycie instrumentów elektronicznych nie tylko nadaje farbie inny kolor, ale także sprawia, że ​​motyw losu jest ostrzejszy, ostrzejszy i niejednoznaczny. Temat lirycznego bohatera brzmi boleśnie skupiony i nagle. Warto zauważyć, że przetwarzanie wysokiej jakości wcale nie psuje pracy, ale czyni ją bardziej nowoczesną i istotną dla młodszego pokolenia.

Przetwarzanie rocka (słuchaj)

• Przetwarzanie jazzowe wyróżnia się fragmentem stylistyki jazzowej. Ale to właśnie w tym zabiegu dramat zostaje utracony, a wirtuozeria wykonania go zastępuje. Intensywność pracy wygasa, dodaje się rytm dzięki aktywnej części bębna. Ważną rolę w tym przetwarzaniu odgrywa grupa miedziano-mosiężnych i elektrycznych gitar. Interpretacja utworu jest dość darmowa, ale ma miejsce, aby znaleźć się we współczesnym świecie muzyki.

Przetwarzanie jazzu (słuchaj)

• Gatunek „Salsa” jest jednym z najbardziej niezwykłych aranżacji Piątej Symfonii Beethovena. Uderzające połączenie motywów muzycznych i zapalających rytmów i barw muzyki latynoamerykańskiej, co dziwne, otwiera nowe oblicza i odcienie dzieła. Pomysł połączenia pozornie niekompatybilnych stylów muzycznych należy do norweskiego kompozytora i aranżera Sverre Indrisa Yonera, który jest dość znany w muzycznym świecie.

Salsa (słuchaj)

Nowoczesne aranżacje utworów klasycznych dostosowują złożony materiał muzyczny do percepcji w społeczeństwie XXI wieku. Warto posłuchać takich aranżacji, aby zwiększyć i poszerzyć horyzonty muzyczne. Niektóre opcje otwierają zupełnie nowe aspekty w pracy kompozytora, ale nie należy zapominać o wersji klasycznej.

Piąta symfonia Beethovena jest nie tylko szczytem dzieł symfonicznych Beethovena, ale także wyraźnym wskaźnikiem indywidualnych cech stylu kompozytora. Nie da się zrozumieć prawdziwego znaczenia muzyki kompozytora bez zapoznania się z tak wspaniałą kompozycją. Muzyka jest sztuką tymczasową, żyje tylko podczas spektaklu. Symfonia nr 5 twierdzi się, że nawet tymczasowa sztuka może być wieczna.