Opera „Wojna i pokój”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera S. Prokofiewa „Wojna i pokój”

Kiedyś pomysł napisania opery na podstawie epickiej powieści Lwa Tołstoja był bardzo śmiały i śmiały. Jak sprawić, by Natasha Rostov śpiewała razem z Andriejem Bolkonskim ?! Ale Prokofiew Udało mi się go mistrzowsko urzeczywistnić, pisząc legendarną operę o tym samym tytule warunkowo podzieloną na dwie części: wojnę (7 obrazów) i pokój (6 obrazów). Praca nie została natychmiast zrealizowana i ciągle poddawana była rewizjom, ale w końcu Siergiej Siergiejewicz udało się osiągnąć swój cel, tworząc prawdziwie najwspanialszy występ. Był wysoko ceniony przez swoich współczesnych i kolejne pokolenia.

Podsumowanie Opery ProkofiewaWojna i pokój„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Wojny i pokoju”

W posiadłości Otradnoe książę Andriej Bolkonsky spotkał młodą Natashę Rostovą, która natychmiast go oczarowała. Nieco później spotykają się ponownie w Petersburgu na balu u szlachcica Katarzyny. Bolkonsky jest tak pasjonatem Nataszy, że postanawia złożyć jej propozycję małżeństwa. Jednak kilka przeszkód stoi na drodze do ich szczęścia. Ojciec Andrieja jest przeciwny małżeństwu, pokazując go z całym swoim wyglądem, a nawet odmawiając spotkania z przyszłymi krewnymi. Stary książę wysyła syna za granicę na rok.

Podczas gdy pan młody jest daleko, Natasha przypadkowo spotyka się z Anatole, bratem Helen Bezukhova. Poznała Anatola Kuragina na Balu Ekaterina. Okazało się, że młody człowiek zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia, tracąc zdrowie psychiczne. Rostova jest bardzo pochlebna jego słowami i nawet nie zdaje sobie sprawy, że jej wielbiciel jest rzeczywiście żonaty. Anatole sugeruje, by Rostova potajemnie wyszła za mąż i uciekła z nim, na co Natasha wyraża zgodę.

Krewni ingerują w tę wątpliwą historię i zabraniają Nataszy uciekać, otwierając oczy na jego prawną żonę Kuragin. Natasza nie wierzy w to i prosi Pierre'a Bezukhova o wyjaśnienie jej wszystkiego. Młody człowiek jest zmuszony potwierdzić informacje i oświadcza, że ​​powie wszystko Andreiowi Bolkonskiemu, jego przyjacielowi. Jednak zupełnie nieoczekiwanie Natasza sam wyznaje swoje uczucia. Po prostu Rostova nie słyszała jego żarliwej wypowiedzi, ponieważ desperacko wzięła truciznę, próbując popełnić samobójstwo.

Nagle wiadomość o ataku Napoleona i rozpoczęciu działań wojennych w kraju. Oprócz Andrzeja inni ludzie, w tym Pierre Bezukhov, wyjeżdżają na wojnę. Bolkonsky jest poważnie ranny podczas bitew i przed śmiercią udaje mu się zobaczyć Natashę, aby jeszcze raz wyznać swoje uczucia. Dziewczyna szczerze prosi go o wybaczenie.

Schwytany Pierre Bezukhov może zostać uratowany dzięki oddziałowi partyzanckiemu dowodzonemu przez Wasilija Denisowa. Moskwa zostaje wyzwolona, ​​a działania wojenne kończą się zwycięstwem armii rosyjskiej pod dowództwem feldmarszałka Kutuzowa.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Kompozytor skomponował operę przez dwanaście lat. Wiązało się to z niezwykle złożonym planem, który prawie nie pasuje do ram gatunku operowego.
• Prokofiew był bardzo wybredny w stosunku do siebie, dlatego kontynuował dostosowywanie partytury do ostatnich dni swojego życia.
• Kompozytor i librecista nie mieli możliwości pełnego odzwierciedlenia wszystkich wydarzeń eposu, więc wybrali tylko część epizodów i wyróżnień.
• Występy spektaklu zostały na długo przerwane z powodu oskarżenia kompozytora o „anty-ludowy formalizm”.
• Istnieją sugestie, że pomysł stworzenia opery opartej na powieści Tołstoja pojawił się w 1935 r., Kiedy Siergiej Prokofiew w Czelabińsku przyjął książkę od piosenkarki Very Dukhovskiej. Wtedy to kompozytor przyznał jej, że chce stworzyć operę na tę fabułę. Drugi małżonek Prokofiewa poinformował, że przeczytała „Wojnę i pokój” Siergieja Siergiejewicza, a kompozytor oświadczył, że widzi scenę spotkania rannego Bolkonskiego i Rostowa jako operowego. Tak czy inaczej, pierwsze rękopisy pojawiają się dopiero w 1941 roku.

• Pomimo ogromnej pracy wykonanej, kompozytor nie mógł zobaczyć ostatecznej wersji spektaklu.
• Komponując rysując charakterystykę bohaterów, nie pokazał przeszłości Andrieja Bolkonskiego, który przeżył utratę żony i zranił się w bitwie pod Austerlitz.
• Pomysł podzielenia opery na dwie części, z których każda jest wykonywana w oddzielny wieczór, należy do dyrygenta Samosudu.
• Ciekawe, że Prokofiew, tworząc operę, użył nie tylko powieści Tołstoja, ale także wiersza Żukowskiego „Wieczór”, „Wesołej godziny” Batyuszkowa, ode Lomonosowa, z pamiętnika Denisa Davydowa.
• Po wystawieniu opery w 1946 roku B. Pokrovsky przypomniał swoje pierwsze spotkanie z Prokofiewem. Według niego kompozytor wykonał clavier sztuki jako zły pianista i zrobił to raczej jako przysługę, grając na fortepianie. Po pierwszym spotkaniu Pokrovsky nawet nie lubił opery, ponieważ spodziewał się usłyszeć coś innego, bliższego światu figuratywnemu. Czajkowski. W związku z tym jego główny asystent Samosud musiał odbudować dramat zgodnie z prawem. Ponadto to on doradził Prokofiewowi, aby dodać dwa zdjęcia.
• Kompozytor nie zaakceptował wszystkich zmian w sztuce, na przykład przez długi czas nie zgadzał się na dokończenie sceny piłki. W końcu ten konkretny epizod stał się centralny.
• Bohaterka powieści, Natasha Rostowa, uważała każdą produkcję operową za nonsens.
• Wszystkie działania w sztuce odbywają się od 1809 do 1812 roku.
• Podobnie jak sztuka, która nie została natychmiast wykonana w pełnej wersji, Tołstoj po raz pierwszy przedstawił czytelnikom pierwszą część dzieła w 1865 roku, a następnie kolejne fragmenty. Dopiero w 1868 r. Ukazała się w całości powieść epicka.
• W powieści „Wojna i pokój” 559 postaci, w większości związanych z prawdziwymi bohaterami, w operze Prokofiew musiało znacznie zmniejszyć ich liczbę.
• Jednym z najwybitniejszych nagrań był Rostropowicz, wśród solistów byli G. Vishnevskaya, Gedda i Guzelev.

Popularne arie i numery z opery „Wojna i pokój”

Aria Kutuzowa „Majestic, w słońcu, matka rosyjskich miast” (posłuchaj)

Arios Nataszy „A może przyjdzie dzisiaj” (posłuchaj)

Walc (słuchaj)

Mazurek (słuchaj)

Final Choir (posłuchaj)

Muzyka

Prokofiew warunkowo podzielił cały wynik na dwie części: spokojne życie i zdjęcia wojny. Sercem pierwszej części jest dramat liryczno-psychologiczny głównych bohaterów i ich miłości. Kompozytor starał się pokazać całe bogactwo wewnętrznego świata bohaterów Tołstoja. Książę jest nakreślony bardzo dokładnie, ze wszystkimi myślami o życiu, jak również o odnowie duszy. Ale Natasza pojawiła się na bardziej wyrafinowanym obrazie. Pierre Bezukhov odgrywa bardzo ważną rolę, ale kompozytor celowo nie pokazał wszechstronnego wizerunku młodego człowieka, jak również jego złożonego przepływu myśli i uczuć. Zdjęcia tej części są w większości bardziej kameralne, przywiązuje się dużą wagę do szczegółów.

Druga część opery przedstawia obrazy działań wojennych z 1812 r., W których Prokofiew skupił się na wizerunku ludzi. Rosyjski obóz jest przeciwny Francuzom, którym przewodzi Napoleon. W tej części dominują obrazy na dużą skalę: bitwa pod Borodino, ogień w Moskwie, sceny bitewne itp.

Aby pokazać postacie, Prokofiew stosuje rozwinięty system motywów przewodnich. Na przykład liryczny motyw przewodni Natashy Rostowej pokazuje jej subtelny obraz poetycki. Motyw wojny, który po raz pierwszy pojawia się na ósmym zdjęciu, brzmi okropnie. Niesamowicie silny i ostro przedstawiony motyw przewodni narodowego cierpienia. Prokofiew przykłada wielką wagę do scen chóralnych, aby przedstawić obraz narodu rosyjskiego.

Historia powstania „Wojny i pokoju”

Wiosną 1941 roku kompozytor S. Prokofiew planowano napisać operę „Wojna i pokój”. Zwrócił się do MA o pomoc. Mendelssohn-Prokofyeva (jego żona), który opracował libretto. Już w pierwszym miesiącu powstała imponująca część spektaklu. Później kompozytor rozwinął go, dodał kilka odcinków i zredagował go. Pierwsza wersja opery została ukończona w 1943 roku, po wielu poprawkach i ulepszeniach.

7 czerwca 1945 roku publiczność mogła zobaczyć pierwszą koncertową wersję sztuki w Wielkiej Sali Konserwatorium. W czerwcu 1946 r. W Petersburgu odbyła się premiera pierwszej części opery, która zawierała tylko osiem obrazów. Drugie i dziesiąte zdjęcie zostało napisane specjalnie dla tej wersji. Ponadto zdecydowano się na wykonanie dwóch nocy, dzieląc ją na dwie części. To skłoniło Prokofiewa do nieco poszerzenia wyniku. Druga część premiery nie została pokazana publiczności, odbyła się tylko próba kostiumowa.

Po produkcji leningradzkiej opera wygrała Nagrodę Stalina, ale krytyka została skierowana zarówno pod jego adres, jak i przeciwko Prokofiewowi. Język muzyczny sztuki został nazwany niedostępnym. Po uchwale Komitetu Centralnego KPZR (B.) 10 lutego 1948 r. Przerwano dalsze demonstracje, ale to nie powstrzymało kompozytora i kontynuował ciężką pracę nad operą. W rezultacie Siergiej Siergiejewicz napisał drugie wydanie, które było nieco skrócone i nazwano je pewnego wieczoru. Ta wersja została wykonana po śmierci Prokofiewa w 1953 roku w Moskwie, dzięki pracy zespołu radzieckiej WTO Opera.

W 1955 roku obie części przedstawienia zostały zaprezentowane publiczności w Teatrze MALEGOT pod kierownictwem E. Grikurova. To prawda, że ​​tym razem wykonano tylko 11 obrazów.

Produkcje

Po raz pierwszy opera została wystawiona w pełnej wersji w listopadzie 1957 r., Długo oczekiwana premiera odbyła się z powodzeniem w teatrze K. Stanisławskiego i V. Niemirowicza-Danczenki. Dyrektorzy Baratov i Zlatogorov wykonali świetną robotę, aby zrealizować swój pomysł. Wszystkie 13 obrazów zostało wykonanych tylko z kilkoma notatkami.

Kolejna przełomowa produkcja została przeprowadzona w 1959 roku w Teatrze Bolszoj przez reżysera Pokrovsky'ego. Tym razem zaprezentowali skróconą, jednodniową wersję spektaklu, składającą się także z 13 obrazów. Wśród innych przedstawień po raz pierwszy wyróżnia się, że prolog chóru został pokazany publiczności. W roli Natashy wystąpił legendarny G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Premiera pełnej wersji bez żadnych rachunków i modyfikacji nastąpiła dopiero w 1982 roku w Perm.

Oprócz występów w ojczyźnie spektakl został z powodzeniem pokazany na wielu scenach światowych. W 1953 r. Opera została zaprezentowana publiczności we Włoszech w ramach festiwalu Florence Musical May. Następnie wykonano ją w Sofii (1957), Lipsku (1961), Pradze (1970), Londynie (1972), Bostonie (1974), Sydney (1973), Edynburgu (1989), Seattle (1990).

W 1991 roku odbyła się wspólna produkcja Teatru Maryjskiego i Covent Garden pod kierownictwem Gergieva. Kolejna ciekawa praca teatru rosyjskiego i zagranicznego została z powodzeniem wystawiona w 2000 i 2002 roku. Tym razem zespół Teatru Maryjskiego współpracował z metropolią nowojorską. Orkiestra V. Gergiev. Publiczność ciepło przyjęła takie eksperymenty i bardzo doceniła produkcję.

Jedna z najbardziej skandalicznych wersji jest uważana za dzieło Grahama Vicka, który przedstawił sztukę w 2014 roku w Teatrze Maryjskim. Jego wersja opery nazywa się nieprzyjemna i nudna. Reżyser odchodzi od intencji autora, zwracając uwagę na rozrywkę publiczności. Krytycy teatralni nie nadużywali słów i nie rozbijali produkcji dla tak swobodnej interpretacji fabuły.

Epopeja Opery S. Prokofiew - To jedna z największych prac radzieckiej opery. Długotrwałe poszukiwania kompozytora zaowocowały spektakularnym gigantycznym występem, który pochłonął osiągnięcia i odkrycia Prokofiewa w różnych gatunkach muzycznych.