Verdi Operas: historia, treść, interesujące fakty

Opery Verdiego

Jeśli poprosisz przechodnia w jakimkolwiek kraju na świecie, by zaśpiewał coś z opery, większość będzie pamiętać „Libiamo ...”, „Serce piękna ...” lub „Va, penciero ...”. Opery Giuseppe Verdiego tak przeniknęły życie muzyki nawet najbardziej odległych ludzi, że wydaje się, że zawsze były. Rzeczywiście, sztuki nie można sobie wyobrazić bez tych melodii. Co więcej, bez Verdiego nie byłoby kolejnych pokoleń kompozytorów, których twórczość podążałaby ścieżką stworzoną przez jego talent.

Historia tworzenia oper Giuseppe Verdiego, a także treść i wiele ciekawych faktów przeczytanych na naszej stronie.

Dzieła operowe Verdiego

Verdi zaczął pisać opery w epoce zachodu słońca bel canto - Rossini odszedł od pisania Bellini umarł, w mocy twórczej był tylko Donizetti. W przeciwieństwie do tych wielkich kompozytorów, którzy rozpoczęli karierę w mniejszych teatrach, Giuseppe otrzymał pierwsze zamówienie od głównej europejskiej opery.

Los doprowadził go do sławy od najmłodszych lat i, jak się wydaje, zawsze dawał trochę więcej niż inni - miał zaledwie 10 lat, gdy Antonio Barezzi, zamożny mieszkaniec Busetto i członek jego Filharmonii, zwrócił uwagę na uzdolnione muzycznie dziecko. Dzięki swojemu patronowi syn karczmarza ukończył gimnazjum i zaczął pobierać lekcje od najlepszych nauczycieli. Verdi nigdy nie otrzymał formalnego wykształcenia - nie został przyjęty do mediolańskiego konserwatorium, nie podejmował żadnych innych prób. Mimo to, kilka lat później, 25-letni kompozytor wydał swoją debiutancką operę na scenie La Scali. „Oberto, hrabia San Bonifacio” pokazał siłę, energię i talent dramatyczny tkwiący w Verdim na początku jego kariery.

Popularne opery Verdi

„Traviata”

Najpopularniejsza, najsłynniejsza, główna opera repertuaru światowego - odpowiedni byłby dowolny stopień superlatywu w stosunku do tej pracy. Historia miłosna kurtyzany dla młodego arystokraty, bezinteresownego poświęcenia, zwieńczona tragicznym finałem. Wydaje się, że ta kobieta miała wiele imion - Violetta Valerie (bohaterka opery), Marguerite Duval (bohaterka powieści „Dama z kameliami”), Marie Duplessis (kurtyzana i prawdziwy ukochany Dumas-syn). Ale ta seria jest niekompletna bez imienia Giuseppiny Strepponi - drugiej żony Verdiego. Poznali się, wystawiając swoją pierwszą operę. Giuseppina nigdy wcześniej nie wyszła za mąż, miała dzieci od różnych mężczyzn i została zmuszona do oddania ich za opiekę zastępczą. Relacja piosenkarza i kompozytora rozpoczęła się w Paryżu - jedynym mieście, w którym mogli być razem bez obawy o wotum nieufności.

W patriarchalnych Włoszech Giuseppina była prawie pustelnikiem - po prostu mieszkał ze swoją ukochaną kobietą, Verdi kupił ogromną posiadłość i stał się domem, robiąc wino i uprawiając warzywa. Ale nawet w rzadkie dni odwiedzin miasta Giuseppina słyszała za plecami potępiający szept. Minęło 12 lat, aż stała się Verdi Signior w Genewie. Ale to właśnie dla jego Pepiny Giuseppe napisał najpiękniejszą operę świata o miłości, okazując hojność, szczerość i szlachetność, żyjąc w sercu tego, którego społeczeństwo potępiło jako „upadłe”.

„Rigoletto”

Siedemnasta opera kompozytora i pierwsza, która nigdy nie wymagała odnowienia - od dnia premiery weszła do repertuaru teatrów operowych świata głównego i nie pozostawia go do dziś.

Trudno sobie wyobrazić, jak to uderzenie mogło kiedyś wywołać skandal, ale spisek wybrany przez Verdiego do nowej pracy wzbudził teatralne zarządzanie i wzbudził dezaprobatę cenzorów. Sztuka „Król jest zabawny” V. Hugo, która posłużyła za źródło libretta, została zakazana po pierwszym paryskim przedstawieniu z 1832 roku i nigdy nie była wystawiana przez następne 50 lat! W grudniu 1850 r., Kilka tygodni przed premierą ”Rigoletto„Austriacki gubernator w Wenecji anulował występ, uznając go za niemoralny i obsceniczny.

Takie poważne odrzucenie przez władze zostało sprowokowane przez wizerunki dwóch głównych bohaterów dramatu. Książę Mantui jest pokazany jako człowiek całkowicie pozbawiony sumienia i kierowany jedynie przez instynkty seksualne. Tymczasem jego błazen - podstawowa istota, obrzydliwa i brzydka - ukazuje złożone i częściowo szlachetne uczucia. Tak więc praca przeciwstawiała się niewypowiedzianym uprzedzeniom tamtych czasów, zgodnie z którymi znaczący ludzie byli przykładem wzniosłych myśli, pięknych czynów i niezachwianych zasad.

Nigdy wcześniej Verdi nie wprowadzał muzyki w życie tak bezwzględnie jak w Rigoletto, gdzie formalne struktury włoskiej opery z początku XIX wieku zostały rozwiązane, aby stworzyć rozwijającą się ramę muzyczną, która spełnia potrzeby dramatu co minutę. Jednocześnie dodając serię niezapomnianych scen i grupę postaci o złożonych połączeniach i wymawianych pojedynczych postaciach muzycznych. „Rigoletto” jest żywym przykładem wczesnej dojrzałości kompozytora, opery, w której niewinność kontrastuje z cynizmem, miłość wchodzi w konflikt z nieubłaganym mściwym duchem skupionym na kontrowersyjnej postaci błazna.

„Aida”

Przed otwarciem Kairskiego Teatru Opery Khedive z Egiptu zamówił kawałek na egipską fabułę. Verdi bardzo szybko napisał świetną operę - jasne widowisko z udziałem wielu uczestników, granych w egzotycznej scenerii. W tej wielkiej formie nie przesłania intymnej natury osobistego dramatu, który znajduje się w centrum fabuły. Miłość etiopskiego niewolnika, zmuszonego do ukrycia królewskiego rodu, i kapitana egipskiej gwardii jest w konflikcie z patriotycznym obowiązkiem i ludźmi obdarzonymi władzą. „Aida„podsumował wszystkie dotychczasowe osiągnięcia Verdiego i wydawało się, że mistrz napisał operę, która może zakończyć jego karierę. Rzeczywiście, jego następna praca ukazała się dopiero 16 lat później.

Nabucco

Nabucco stało się punktem zwrotnym w karierze Verdiego i wyznaczyło nową erę w całej włoskiej operze. Po klęsce opery Król na jeden dzień, która zbiegła się z utratą pierwszej żony i dwojga małych dzieci, kompozytor został prawie złamany. Jedyną rzeczą, która wciąż mogła wzbudzić nadzieję we własnej sile - pierwsza opera „Oberto” nie została zapomniana i wystawiona we włoskich teatrach. W tej chwili przez przypadek Verdi dostaje gotowe libretto - było przeznaczone dla kompozytora Otto Nicolai, ale nie interesowało go to drugie. Biblijna opowieść o tym, jak Żydzi marnowali się w niewoli babilońskiego króla Nebuchadonasora, a następnie zostali uwolnieni, gdy król nawrócił się na chrześcijaństwo. Temat ten zbiegł się z aspiracjami Włochów, którzy chcieli pozbyć się obcej okupacji. Verdi zdołał stworzyć uduchowiony i potężny utwór. W pierwszym roku w La Scali odbyło się 67 przedstawień, a przez następne 6 lat ”Nabucco„została wystawiona w większości wiodących teatrów operowych na świecie. Trzecia opera przyniosła międzynarodowe uznanie Verdiego.

„Trubadur”

Fabuła „The Troubadour” w operze jest przesadzona i przez cały czas powodowała ironię sceptyków. Mimo to Verdi umieścił ten przykład romantyzmu w zaciętej i namiętnej muzyce, która przenosi fabułę od momentu lirycznego początku do tragicznego rozwiązania. Bohater jest Cyganem zakochanym w szlachetnej damie, jego przeciwnikiem jest okrutny i arogancki szlachcic, jak na ironię jego brat. Siłą napędową fabuły jest także stary Cygan Azuchena, spragniony zemsty, którego wizerunek bardzo kochał Verdi. „Trubadur„- jedno z najciemniejszych dzieł mistrza, w którym ujawniają się najbardziej negatywne aspekty ludzkiej natury.

„Masked Ball”

16 marca 1792 r. Szwedzki król Gustaw III został śmiertelnie ranny w piłkę przez oficera armii uczestniczącego w arystokratycznym spisku. Dramaturg E. Scribe i kompozytor D. Aubert najpierw starali się ubrać dramat historyczny za pomocą środków teatralnych. Po 10 latach opera na tej fabule została stworzona przez S. Mercadante. Verdi niewątpliwie wiedział o tych pracach. Aby napisać libretto opery dla neapolitańskiego San Carlo, zaproponował Antonio Somme, który, będąc znakomitym dramaturgiem, nie był zbyt pewny sztuki libretta. W rezultacie tekst jest w dużej mierze oparty na oryginalnym skrybie. Zgodnie z oczekiwaniami temat był zbyt złożony dla cenzury neapolitańskiej, a po wielokrotnych zmianach w logice fabuły zaczęły powstawać zauważalne pominięcia. Odmawiając współpracy z Neapolem, Verdi próbował sprzedać operę Rzymowi. Ale nawet tam, w mieście, gdzie gra Scribe'a była grana w teatrach dramatycznych, opera nie była dozwolona bez edycji. W rezultacie politycznie bezpieczny Boston został wybrany jako miejsce akcji, a zwykły gubernator zastąpił genialnego króla. Dopiero w XX wieku teatry zaczęły odnosić się do oryginalnej wersji fabuły.

Othello

Fabuła tragedii Szekspira opiera się na trzech filarach - miłości, zawiści i zazdrości. Bliski przyjaciel stał się nagle największym wrogiem wroga. Ale dla pojawienia się opery „Othello” w świetle wszystko stało się dokładnie odwrotnie - wróg stał się przyjacielem i oddanym współautorem. Arrigo Boito był jednym z najbardziej utalentowanych włoskich librettistów i kompozytorów. W 1863 r. Wystąpił z oskarżeniem przeciwko obecnemu stanowi włoskiej sztuki, a zwłaszcza przeciwko Verdiemu, jego czołowemu muzycznemu przedstawicielowi. Verdi był tym bardzo obrażony i przez wiele lat cytował ten tekst za każdym razem, gdy pojawiało się imię Boito. Twórcom zajęło dużo czasu rozstrzygnięcie wzajemnych roszczeń i rozpoczęcie dyskusji na temat Otella. Mądry mistrz sprawdził najpierw talenty współautora w remake'u Simona Boccanegry. Biorąc pod uwagę sukces pracy, zaufał całkowicie Arrigo i nie bez powodu - mając doświadczenie nie tylko literackie, ale i kompozytorskie, Boito doskonale czuł ten gatunek i nikt nie rozumiał mistrza. „Othello„podniósł język włoskiej opery XIX wieku do szekspirowskiego poziomu bogactwa i złożoności i jest największym arcydziełem operowym wszechczasów i ludów.

Ciekawe fakty

• Drugi wiek Verdiego pozostaje najpopularniejszym kompozytorem operowym. W ciągu ostatnich 15 lat jego prace były wykonywane ponad 40 000 razy, znacznie wyprzedzając najbliższych prześladowców Mozart i Puccini.
• Ile oper napisał mistrz? Nie ma jednej odpowiedzi na to pytanie. Jeśli uznamy oryginalne dzieła za całkowicie, to 26. Jeśli uznamy „Jerozolimę” (na podstawie „Lombardów w pierwszej krucjacie”) i „Aroldo” (na podstawie „Stifelio”) za odrębne opery, to - 28.
• Premiery większości dzieł mistrza odbyły się we Włoszech. Wyjątkami były: „rabusie”, napisane specjalnie dla Londynu, „Jerozolima”, „sycylijskie nieszpory” i „Don Carlos„zamówiła Opera Paryska”Moc losu„napisane dla Petersburga”Aida„stworzony dla Kars Opera.
• Kiedy król Umberto I ofiarował Verdiemu tytuł markiza za swoje zasługi dla swojej ojczyzny, odmówił, zauważając: „Jestem chłopem”.
• Verdi nie lubił marnować pieniędzy. Kiedy sprzedał swoje wino mieszkańcom okolicznych miejsc, poprosił ich o zwrócenie mu pustych butelek.
• Nuty arii „La donna è mobile” („Serce piękna ...”) Verdi przekazał tenorowi i orkiestrze w ostatniej chwili, przysięgając, że żaden z nich nie zaśpiewa tej melodii poza teatrem. Mistrz zrozumiał, że inaczej całe miasto zaśpiewa tę chwytliwą piosenkę przed premierą opery.
• Kiedy Verdi został poproszony o adres do korespondencji, podyktował: „Włochy. Maestro Verdi”

W XIX wieku świat zmienił się nie do poznania - wymyślono fotografię i rower, metro i telefon, samochód i zmywarkę ... Tym bardziej zaskakujące w dobie zmian jest 55-letnia spójność, z jaką niezmiennie wiodą sceny teatralne na świecie Giuseppe Verdi - Chłopiec ze wsi, który stał się głównym geniuszem operowym w historii.