Edukacja muzyczna: poprzez strony historii

Edukacja muzyczna: poprzez strony historii

W trakcie życia odtwarzana jest muzyka. Począwszy od prostej kołysanki matki, którą słyszymy w pierwszych dniach naszego życia, kończąc na muzyce na koncertach, telewizji, radiu ... Ta lista jest nieskończona. Dziś muzyka odgrywa znaczącą rolę w wychowywaniu dzieci. To ona, jak żadna inna sztuka, jest w stanie dać dziecku zrozumienie piękna, wyrafinowania, rozwinąć jego zmysłowość i zdolności twórcze. Czy zawsze tak było? Aby odpowiedzieć na to pytanie, spójrzmy wstecz na wieki i przejdźmy do trzech najodleglejszych epok kultury światowej.

Muzyka i edukacja w starożytności

Od niepamiętnych czasów szczególną uwagę zwracano na kwestie edukacji muzycznej i estetycznej. Wyjątkowa rola na tym obszarze należy do starożytnej Grecji. To właśnie tam muzyka była uważana za najważniejszy środek publicznej edukacji, dlatego przypisano jej niemal zasadniczą rolę w rozwoju prawdziwego obywatela państwa. Starożytni Grecy uważali za konieczne zapewnienie każdemu dziecku intelektualnego, fizycznego i muzycznego wykształcenia. System edukacyjny tego kraju zakładał obowiązkową edukację chłopców, począwszy od siódmego roku życia, w specjalnej szkole „kypharist”, gdzie studiowali śpiew i opanowali grę na różnych instrumentach muzycznych. Ale muzyczny rozwój dziewcząt mniej się skupia: z reguły odbywa się w murach jego domu, a czasem ogranicza się do śpiewu.

Jest raczej dziwne, że starożytni Grecy uważali ludzi, którzy nie mogli śpiewać w chórze, niewykształceni. Znaczenie tej umiejętności zostało wyjaśnione przez jej niemal państwowe znaczenie: śpiewanie w chórze było uważane za święty obowiązek. Wszyscy mieszkańcy kraju do 30 roku życia musieli nauczyć się umiejętności wokalnych i gry na instrumentach muzycznych.

Pedagogika tego czasu uważała muzykę za główną „dźwignię” wpływu na moralne zachowanie człowieka. Na przykład Platon postrzegał sztukę muzyczną jako główny system edukacji państwowej. Dlatego zaproponował, by dzielić się muzyką na akceptowalne dla wychowania młodszego pokolenia, a zatem nie do przyjęcia.

Edukacja muzyczna w średniowieczu

Średniowiecze przedstawiało ich spojrzenie na muzykę, która odtąd była określana przez zasady chrześcijaństwa. W hierarchii wartości duchowych i estetycznych przeszła na ostatnie miejsce i zaczęła odgrywać rolę pomocniczego narzędzia przyswajania prawd religijnych. W tym czasie muzyka była uważana za jedną z dziedzin wiedzy matematycznej, wraz z arytmetyką i geometrią.

Okres od V do X wieku nazywany jest „ciemnymi wiekami”. A wszystko dlatego, że upadek starożytności spowodował gwałtowny spadek kultury i zahamowanie rozwoju edukacji. Nie miało to jednak wpływu na edukację muzyczną, wręcz przeciwnie, w tym okresie zrobiło duży krok w rozwoju. Wynikało to z faktu, że studia nad muzyką znalazły się na liście dyscyplin niezbędnych do edukacji teologicznej. Pod biskupami powstały wydziały, które później stały się podstawą dla uniwersytetów i ośrodków studiów nad muzyką.

Wśród form edukacji muzycznej dominował śpiew. Uczyli tej umiejętności w kościołach i klasztorach. W szkołach mogli się uczyć tylko chłopcy, którzy za wszelką cenę musieli opanować czytanie modlitw w śpiewie łacińskim i kościelnym, po drugie - umiejętności pisania. Większość ówczesnych dzieci nie kształciła się w szkołach, ale rodzice wychowywali ich w pracy domowej. Jedynymi wyjątkami były córki panów feudalnych, którzy studiowali zarówno w klasztorach, jak iw domu.

Nauka muzyki w renesansie

Pedagogika muzyczna renesansu dążyła do wykształcenia nowej osoby, muzyka innego rodzaju, spełniającej wszystkie wymagania jej czasu: być silną wolą i doskonałą duchowo i fizycznie. Od najmłodszych lat dzieci uczono śpiewu chóralnego, gry na kilku instrumentach muzycznych, teorii muzyki i umiejętności komponowania. Muzyk tamtych czasów musiał być uniwersalny w swojej dziedzinie i, jeśli to konieczne, przełączać się z jednego rodzaju aktywności na inny. Główną innowacją epoki było wspólne szkolenie chłopców i dziewcząt.

Czołowe postacie epoki przypisywały wielką wagę muzyce, uważając ją za wyższą niż inne sztuki i nauki. Przyczyniło się to do szerokiego rozpowszechnienia instytucji edukacyjnych: szkół muzycznych i akademii. Pojawiały się głównie w dużych miastach. Muzyka starała się publicznie udostępniać przez nią wezwanie do dobra i sprawiedliwości.

Znaczenie renesansu w rozwoju edukacji muzycznej jest trudne do przecenienia. W przeciwieństwie do średniowiecza, które opierało się na pedagogice na stanowczości tradycji i władzy kościelnej, Renesans otworzył nowe ścieżki dla jego rozwoju, zwracając wzrok na samego dziecka, jego zdolności i możliwości. Jest jeszcze kilka wieków Nowego Czasu, kilkaset lat nowych odkryć, osiągnięć i rozkwitu myśli ludzkiej, w których muzyka i jej funkcje wychowawcze nie są najmniej ważne.