Czym jest rytm w muzyce, ucz się i opanuj rytm

Czym jest rytm w muzyce, ucz się i opanuj rytm

Rytm jest podstawowym elementem w wykonaniu utworu muzycznego. Możesz mówić o niezależności rytmu melodii. Każda osoba mogła więc obserwować wokół siebie tysiące przykładów oddzielnego istnienia, począwszy od uderzeń serca, a skończywszy na instrumentach perkusyjnych, które nie mają komponentu wysokości. Melodie bez rytmu są praktycznie niemożliwe.

Niezależnie od stopnia profesjonalizmu, każdy muzyk musi liczyć się z podstawami rytmu, znać konkretną terminologię, a także być w stanie zagrać utwór lub utwór muzyczny w proponowanym rytmie. Ta strona dotyczy podstawowych pojęć i terminologii niezbędnych w praktyce.

Rytm, czas trwania i pauza

Zobaczmy co rytm. Termin muzyczny to wyraźna organizacja muzyki w tymczasowej przestrzeni. Struktura jest tworzona z sekwencji czasów trwania i pauz. Tabela pokazuje czas trwania oraz ich oznaczenie.

Nazwa czasu trwania	Oznaczenie rekordu		Liczba kont na jeden czas
	Na pięciolinii	Poza personelem muzycznym
Całość			1 i 2 i 3 i 4 i
Pół rundy			1 i 2 i
Kwadrans			1 i
Ósma		lub	1
Szesnasta		lub	Dwa razy mniej niż ósma

Istnieje specjalna tabela pokazująca stosunek między sobą czasów trwania.

Osobną kategorią jest potrójna. Te czasy trwania pojawiają się przy podziale nie na dwie części, jak to miało miejsce w powyższych przypadkach, ale na trzy.

Konieczne jest zajęcie się takim pojęciem jak pauza w muzycznym rytmie. Przerwa to okres w muzyce wypełniony ciszą. Istnieją następujące pauzy:

1. Cała pauza. Czas trwania jest równy całej nucie. Jest oznaczony czarnym, zacienionym prostokątem nad trzecią linią personelu muzycznego.
2. Pół przerwy. Równa pół nuty. Jest oznaczony czarnym prostokątem umieszczonym w trzecim wierszu personelu muzycznego.
3. Kwadratowa pauza jest równa jednej czwartej. Oznaczono prawie cały personel muzyczny.
4. Ósma pauza jest podobna do ósmej pauzy. Przez oznaczenie przypomina wielką literę „h”.
5. Szesnasta pauza jest równa odpowiedniej nucie. Litera jest podobna do poprzedniej, różnica polega na podwojeniu ogona.

Należy zauważyć, że niektórzy muzycy odbierają przerwy jako przystanki, w wyniku czego odchodzą od ogólnego płótna rytmicznego. Przerwa jest oznaką ciszy, która odgrywa dużą rolę w pracy. Zdecydowanie nie zaleca się spożywania przerw kosztem innej poprzedniej noty, przedłużając jej czas trwania. W przeciwnym razie myśl muzyczna zostanie utracona. Szczególnie ważne jest rozważenie tej zasady podczas gry w orkiestrze, zespole lub zespole. W końcu, jeśli nie uwzględni się przerw, dźwięki zostaną nałożone na siebie, tworząc kakofonię.

Podstawowa terminologia

Rytm w profesjonalnej muzyce nie może obejść się bez takich pojęć, jak czas, metr, tempo i rozmiar.

• Miernik to jednolita przemiana akcentów w utworze muzycznym.
• Tak jest jednostką miary licznika, która jest obliczana za pomocą notatek lub pauz. W czterech kwartałach pierwsza nuta w rytmie to mocny rytm, drugi to słaby rytm, trzeci to stosunkowo mocny rytm, czwarty to słaby rytm. Między paskami są podzielone funkcje. Zamyka podwójną cechę produktu.

• Rozmiar - dwie liczby umieszczone jeden nad drugim, stojące na początku zespołu muzycznego. Górna liczba pokazuje liczbę czasów trwania w takcie, a dolną długość trwania. Oznaczenie znajduje się za kluczem i znakami klucza. Warto zauważyć, że wskaźnik jest duplikowany tylko raz na początku pracy, w kolejnych wierszach nie trzeba ponownie określać rozmiaru. Wyjątkiem jest zmiana na nową.

Zdjęcie przedstawia rozmiar 4/4 (cztery ćwiartki)

Określenie ćwiartek nie oznacza, że ​​tylko dane o czasie zostaną użyte w takcie. Można stosować różne czasy trwania, ale ich suma nie powinna przekraczać rozmiaru. Rozważ właściwe i złe przykłady.

Warto wziąć pod uwagę, że rozmiary są proste, złożone, mieszane i zmienne.

Pierwsza prosta grupa obejmuje głównie rozmiary dwu- lub trzyosobowe, w których istnieje tylko jeden nacisk na silny udział. Najczęstsze rozmiary to dwie ćwiartki, dwie połówki, dwie ósme, trzy czwarte, trzy ósme i trzy połówki.

Trudne rozmiary pojawiają się przy łączeniu dwóch prostych, zwykle muszą one skupiać się na silnym udziale, innym dodatkowym krewnym. Ta grupa obejmuje: cztery ćwiartki, sześć ósmych, dwanaście ósmych, sześć ćwiartek itd.

Mieszane tworzą specjalną kategorię. Są one tworzone z połączenia kilku prostych różnych rozmiarów między sobą. Grupa obejmuje jednostki, takie jak pięć kwartałów, pięć ósmych, a także siedem kwartałów i siedem ósmych.

Zmienna wielkość jest typowa głównie dla muzyki ludowej, zwłaszcza dla rosyjskiej pieśni ludowej. Najlepszym przykładem jest piosenka „Siedząc Wanię”.

Popularny rozmiar czterech kwartałów jest przedstawiony jako wielka litera C, więc nie bój się tego oznaczenia.

• Tempo - Jest to cecha muzyczna, która określa szybkość instrumentu muzycznego. Zazwyczaj tempo jest umieszczone na początku utworu powyżej pięciolinii i jest napisane po włosku. Istnieją trzy grupy notacji: powolne, umiarkowane i szybkie. W zależności od ustawionej wartości grafika może brzmieć inaczej. Zazwyczaj tempo jest ustawiane na specjalnym urządzeniu zwanym metronomem. Im wyższa wartość, tym szybsze będzie tempo.

Dodatkowe znaki

Istnieją pewne znaki notacji, które aktywnie uczestniczą w tworzeniu rytmu. Jeśli dwie nuty są na tym samym poziomie dźwięku, oznacza to, że pierwszy dźwięk musi być zachowany w całkowitej ilości w czasie. Zwykle jest to wymagane do spełnienia wymogów grupowania w złożonych rozmiarach.

Na przykład rozmiar czterech ćwiartek. Jest złożony i ma jeden silny nacisk na pierwszy beat, a drugi stosunkowo silny na trzecim takcie. Zatem pierwszym i trzecim uderzeniem miary powinny być notatki. Aby zarejestrować rytm ćwierć, pół i ćwierć, musisz przestrzegać podstawowych zasad grupowania.

Jeśli więc po nucie jest punkt, to zwiększa on dźwięk o połowę. Na przykład ćwiartka z punktem równa się dźwiękowi ćwiartki z ósmą.

Często czas z kropką jest zgodny z takim pojęciem, jak rytm przerywany. Termin odnosi się do figury rytmicznej składającej się z czasu trwania z punktem i jego logicznym wnioskiem. Najczęstsze opcje to ćwiartka z punktem i ósma, ósma z punktem i szesnastą. Rozważmy przykład notatki.

Jak widać na zdjęciu, rytm przerywany jest używany głównie w mocnym lub stosunkowo mocnym rytmie.

Inne dodatkowe znaki można nazwać fermat.

Ten znak muzyczny wskazuje, że wykonawca może wytrzymać nutę oznaczoną przez nieograniczony czas.

Podstawowe systemy rytmiczne

Istnieje specjalny system rytmiki, który pomaga w praktyce nauczyć się prawidłowo odtwarzać różne czasy trwania. System ten został wynaleziony na Węgrzech w ubiegłym wieku i był aktywnie wykorzystywany w szkołach muzycznych w pierwszych latach edukacji muzycznej, kiedy ustanowiono rytmiczną podstawę. Są więc następujące sylaby rytmiczne:

• Cały - Ta-aaaa
• Połowa - Ta-a
• Kwartał - Ta
• Ósma - Ti
• 2 szesnasty - Ti-ri
• Kropkowany rytm: jedna czwarta z punktem i ósma ta - ta.

Opracowano także specjalne dzienniki rytmiczne w celu określenia przerw:

• Całość - Pa-o-oza.
• Połowa - Pa-a
• Kwartał - Pa
• Ósma - pi

Takie postrzeganie czasu trwania pozwala na kilkakrotne opanowanie nawet złożonych figur rytmicznych i nauczenie się szybkiego czytania utworów muzycznych z arkusza.

Numer ćwiczenia 1. Opanowanie rytmiki

Zaśpiewaj melodię w proponowanym rytmie, używając sylab rytmicznych.

Porównaj z odpowiedzią poniżej:

Wskazówki dotyczące szybkiego uczenia się rytmu i ćwiczeń

1. Codzienna praktyka. Jakkolwiek banalne może to być, ale codzienna praktyka może doprowadzić do dobrego wyniku. Konieczna jest praca w rytmie około pół godziny dziennie, aby uzyskać solidną podstawę.
2. Pierwszy raz to użycie metronomu. Dotknij rytmu na stole lub na pokrywie fortepianu. Na początku ustaw wolne tempo, od 40 do 60 uderzeń, a następnie przejdź do bardziej poruszającego tempa. Staraj się natychmiast wpaść w silne akcje.
3. Użyj systemu rytmicznego logowania.

Należy pamiętać, że grając na fortepianie, dwie ręce są włączone do dzieła. W tym przypadku rytm w każdej ręce może być inny, aby wypracować technikę z wyprzedzeniem, musisz wykonać specjalne ćwiczenia.

Ćwiczenia na przemian angażowania prawej i lewej ręki, tworzenie apelu. Górna linia dla prawej ręki, dolna dla lewej. Dotknięcie rytmu jest konieczne w średnim tempie, w którym nie popełnisz błędów. Gdy pojawią się błędy lub zatrzymania, musisz przejść do wolniejszego tempa. Możesz pukać do stołu lub pokrywy fortepianu pod metronomem.

№1

№2

Trudniejsze ćwiczenia to takie, w których rytmiczne postacie są pokonywane jednocześnie dwiema rękami.

№1

№2

Jeśli chcesz więcej ćwiczeń, zalecamy zapoznanie się z podręcznikiem Olgi Berak „Szkoła rytmu”. Podręcznik jest podzielony na kilka części. Po pierwsze, istnieją rozmiary dvuhdolnye, a następnie są trzy wymiary.

Programy do samodzielnej nauki

Jeśli osoba próbuje samodzielnie opanować rytm bez profesjonalnej pomocy, musi przeprowadzić monitoring, który jest realizowany przy użyciu nowoczesnych technologii. Istnieją specjalne programy, w których możesz sprawdzić swoją własną wiedzę na temat rytmu.

Absolutna plotka 2

Ten program opracował specjalną sekcję „Rytm”, w której można znaleźć następujące sekcje do opanowania figur rytmicznych:

• Teoria Kategoria zawiera minimalne podstawowe informacje na temat rytmu, a także możesz usłyszeć, jak różne są czasy trwania dźwięku w czasie.
• Czytanie Korzystając z wbudowanej aplikacji metronomu, musisz usunąć rytm zapisany powyżej, unikając błędów.
• Dyktando Konieczne jest prawidłowe zarejestrowanie wzorca rytmicznego, który słyszałeś.
• Naśladownictwo Po wysłuchaniu figur rytmicznych należy je poprawnie nagrać.

W każdej z powyższych sekcji znajdują się dodatkowe podpodziały na konkretne figury rytmiczne. Pozwala to osiągnąć perfekcję w rytmicznych warunkach.

Należy zauważyć, że w Internecie istnieje ogromna liczba elektronicznych metronomów, które nie ustępują prawdziwym analogom. Są wystarczająco proste, aby je dopasować, a każda osoba może niezależnie dotknąć rytmu, w którym zamierza wykonać utwór lub utwór muzyczny.

Na tej stronie wprowadziliśmy podstawową terminologię, która jest przydatna dla początkującego muzyka, a także przedstawiliśmy niezbędne ćwiczenia i zalecenia do nauki tematu. Materiał pomoże lepiej zrozumieć tekst muzyczny, a także szybko nawigować i dokładniej odtwarzać zapis nutowy.