Opera „Simon Boccanegra”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

Opera D. Verdiego „Simon Boccanegra”

Ciemna, smutna i mroczna nazwa opery „Simon Boccanegra” nie tylko widzów i krytyków, ale także samego autora, Giuseppe Verdi. Gdyby nie wytrwałość genialnego managera muzycznego i wydawcy Julio Ricordiego, ta opera byłaby mało znana dzisiaj i prawie nie byłaby wykonywana. Ale dzięki temu, że przekonał mistrza, aby powrócił do swojej starej kompozycji, zaktualizowany „Simon Boccanegra” był jednym z najbardziej znanych dzieł wielkiego kompozytora.

Podsumowanie opery VerdiSimon Boccanegra„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Aktorzy

Głos

Opis

Simon BoccanegrabarytonDoża Genui (w prologu - korsarz w służbie Republiki Genui)
Maria Bockkangersopranjego córka jest Amelią Grimaldi
Jacopo FiescobasGenueński arystokrata, jest mnichem Andreą
Gabriele AdornotenorGenueński arystokrata
Paolo AlbanibarytonBliska twarz Boccanegry (jubiler w prologu)
Pietrobasdworzanin (w prologu - przywódca ludowy Genui)

Podsumowanie „Simone Boccanegra”

Genua i jej okolice, połowa XIV wieku.

Prolog Plac przed pałacem Fiesco w Genui. Ambitni Paolo Albani i Pietro decydują się wykorzystać swój wpływ, aby uczynić słynną Simona Boccanegrę doge w Genui. Boccanegra jest zaskoczony, ale ma nadzieję, że tak wysoki post pomoże mu poślubić Marię, od której wychowuje trzyletnią córkę. Arystokratyczny ojciec Fiesco jest wrogi Szymonowi z powodu jego niskiego urodzenia, ale oferuje pojednanie, jeśli da mu wnuczkę za jego wychowanie. Korsarz przyznaje, że dziecko niedawno zniknęło. Po wejściu do domu Fiesco, aby spotkać się z Marią, Boccanegra znajduje ją martwą. Tłum na placu raduje się, ogłaszając, że jest to nowa doża Genui.

Główna akcja. Minęło 25 lat. W ogrodzie pałacu Grimaldi córka gospodarza, Amelia, spotyka się ze swoim kochankiem, Gabrielem Adorno. Obie ich rodziny są w hańbie w Doge Boccanegra. Mnich Andrea (Fiesco) i Adorno planują bunt przebaczenia mu. Gabriel prosi Andreę, aby pobłogosławił go za małżeństwo. Starzec ostrzega go o nieznanym pochodzeniu Amelii - Grimaldi ją adoptował. Młody człowiek go nie zatrzymuje.

Do domu Grimaldi przybywa gołębica, aby przekonać Amelię, by przyjęła propozycję małżeństwa swojego powiernika, Paolo. Podczas rozmowy z dziewczyną Boccanegra zdaje sobie sprawę, że przed nim jest jego córka Maria. Decydują się na razie zachować swój sekret. Paolo, zmartwiony faktem, że Szymon nie osiągnął dla niego ręki Amelii, przechodzi na stronę spiskowców. Próbuje porwać dziewczynę, ale Gabriel ją broni, zabijając jednego z napastników.

Boccanegra na spotkaniu Senatu słyszy ryk tłumu za oknem i nakazuje strażnikom wpuścić wszystkich. Ludzie oskarżają Gabriele o morderstwo, próbuje się usprawiedliwić. Doge wierzy mu, bo zna imię porywacza. I to jest Paolo, instruuje, by ogłosić wyrok śmierci. Słowa „Cholera!” Albioni mówi do siebie.

Paolo knuje zemstę: Andrea zostaje aresztowana, Gabriele sugeruje, że Boccanegra jest kochankiem Amelii, i wlewa truciznę do kieliszka doży. Boccanegra pije z kubka i zasypia. Gabriele idzie do niego sztyletem, ale Amelia rzuca się do przechwycenia, ujawniając, że jest córką Doża. Młody człowiek żałuje i jest gotowy do walki po stronie ojca.

Boccanegra uwalnia mnicha z więzienia, a Paolo skazuje na śmierć. Świąteczne piosenki na ślub dźwięku Amelii i Gabriele. Dowiedziawszy się, że Paolo otruł Boccanegro, Andrea udaje się do słabnącej doży i triumfalnie ogłasza swój bliski upadek. Simon dowiaduje się o Fiesco i mówi mu, że Amelia jest jego wnuczką. Dawni wrogowie zostają pogodzeni. Boccanegra przedstawia swoją córkę swojemu dziadkowi, mianuje swojego zięcia swoim następcą i umiera.

Czas realizacji
Prolog - Akt IAkt IIAkt III
75 min.30 min25 min

Zdjęcie

Ciekawe fakty

  • Historia opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Prawdziwy Simon Boccanegra nie był jednak korsarzem, ale marynarzem, jak jego brat, Egidio. Pochodził z ludu i reprezentował interesy zwykłych ludzi w walce przeciwko potędze arystokracji. Boccanegra kierował Genuą w niestabilnym i trudnym czasie i rządził miastem-państwem dwukrotnie - od 1339 do 1344 i od 1356 do 1364. Jego polityka miała na celu przede wszystkim rozwiązywanie konfliktów wewnętrznych, ale w latach swojej władzy Genua również wzmocniła się militarnie, pewnie zdobywając kilka zwycięstw i stając się jedną z największych potęg morskich, Apeninów, na równi z Wenecją. Mówi się, że naprawdę umarł od zatrucia trucizną.
  • Pierwszy wykonawca roli Simona, Leone Geraldoni, przez ostatnie 6 lat swojego życia, uczył śpiewu w Konserwatorium Moskiewskim. Jego syn, Eugenio Giraldoni, również stał się znanym barytonem i pierwszym wykonawcą Barona Scarpii w „Tosca „D. Puccini.
  • Victorowi Morelowi, wykonawcy Milan Boccanegra, ze względu na dość młody wiek (32 lata), Verdi początkowo uważał za wątpliwe. Ale potem był absolutnie urzeczony talentem tego piosenkarza i zaprosił go na Iago w premierze Othello i Falstaff w swojej ostatniej operze.
  • W różnych okresach Placido Domingo śpiewał w tej części opery w dwóch tessituurs - tenor Gabriele i baryton Simon Boccanegro.
  • Główny motyw jego najciemniejszej opery Verdi wybrał morze. To element sceny - Genua znajduje się na wybrzeżu, a główny bohater, którego los splata się z morzem. Dla kompozytora, który zawsze interesował się wyłącznie ludzkimi namiętnościami, taka dbałość o naturę jest bardzo niezwykła. Wprowadzenie do prologu, akompaniament arii Amelii, falowa konstrukcja dźwięku, która nadaje ton całemu płótnie opery są nasycone morzem.

  • Muzyka opery wydaje się nasycona ciemnymi tonami, ponieważ trzy najważniejsze części są tu napisane dla niskich głosów - Boccanegra, Paolo, Fiesco. Fiesco pozostaje na tle najważniejszych wydarzeń niemal w całej operze, ale jego tajemnicza postać działa także w mrocznej atmosferze.
  • W sercu libretta opery Verdi ”Trubadur„leży również gra A.Gutierreza.
  • Z Arrigo Boito Verdi napisał dwie ze swoich ostatnich prac - „Othello„i”Falstaff„Boito napisał także libretto opery„ Gioconda ”A. Ponchielliego i jego własnego„ Mefistofelesa ”.

Najlepsze liczby z opery „Simon Boccanegra”

„Piango su voi ...” - aria i sekstet Boccanegry (słuchaj)

„Orfanella il tetto ...” - duet Boccangers i Amelii (posłuchaj)

„A te l'estremo addio” - aria Fiesco (słuchaj)

Historia tworzenia i produkcji „Simon Boccanegra”

Verdi jego poprzednia opera, Sycylijskie Nieszpory, była tak niespokojna, że ​​postanowił nie pisać już na zamówienie konkretnego teatru na pewien sezon. Ale po triumfalnej odnowie w La Fenice wygwizdanej wcześniej ”Traviata„mistrz ustąpił i zgodził się stworzyć kolejną operę na wenecką scenę. Jego stały współautor Francesco Maria Piave zaproponował sztukę hiszpańskiego dramaturga AG Gutierreza„ Simon Boccanegra ”. Fabuła była bardzo myląca i praktycznie nieodpowiednia do wystawienia na scenie operowej”. „Dlatego Verdi dał Piave własny scenariusz opery - w prozie. W rzeczywistości nawet założył, że libretto może pozostać prozaiczne, ale Piave mógł ubrać wszystkie zmienne koleje tej zagmatwanej historii w wiersz.

Podczas tworzenia libretta Verdi był w Paryżu, zajmował się transkrypcją „Trubadura” na język francuski, a Piave w Wenecji, korespondencją z prędkością nieskutecznego urzędu pocztowego, dlatego kompozytor zatrudnił pisarza Giuseppe Montanelli, który również mieszkał w Paryżu, do szlifowania poezji. Piave ostatecznie otrzymała ostateczną wersję libretta, w towarzyszącym mu liście Verdi zostawił współtwórcę prawo do umieszczenia swojego nazwiska na okładce. Jednocześnie Piave nie dowiedział się niczego o swoim paryskim kolegi.

12 marca 1857 w premierze La Fenice „Simon Boccanegra”. W imprezie Simona przemówił jeden z ulubionych barytonów mistrza Leone Giraldoniego. Verdi napisał o reakcji na premierę w następujący sposób: „To było fiasko, prawie tak wielkie, jak na Traviacie. Kolejne produkcje w Reggio Emilio i Neapolu stały się cieplejsze, ale później w 1859 roku ponownie pojawiły się Florencja i Mediolan - ponownie niepowodzenia ...

Aby pomyślnie przejść austriacką cenzurę, twórcy opery skupili się na linii miłości, bardzo niejasno wyrażając ważne polityczne i społeczne motywy fabuły. W tej formie historia okazała się gorsza. Miesiąc po premierze autorzy podjęli próbę sfinalizowania ciężkiego libretta, ale nie zdołali go zasadniczo zmienić.

W 1868 roku Giulio Ricordi zaprosił kompozytora do powrotu do Simona Boccanegre'a. Ten pomysł był w powietrzu przez kolejne 10 lat, ale Verdi go zignorował. Do tej pory, dzięki Ricordiemu, nie spotkał Arrigo Boito, mediolańskiego kompozytora i poety. Verdi miał w głowie pomysł opery Othello, dla której szukał librecisty, ale prawdopodobnie decydując się na wypróbowanie sił Boito, zaproponował mu najpierw Szymona Boccanegro. Nowy współautor tak gorliwie podjął bałagan, który musiał powstrzymać kompozytor. Verdi zauważył, że nie może całkowicie przepisać opery, ponieważ zajmie to więcej czasu, niż jest skłonny na nią wydać. Jednak drugi akt został znacznie przerobiony. Kompozytor był zadowolony z pracy swojego współpracownika.

Druga wersja opery narodziła się również w listach - Verdi mieszkał w Genui, Boito - w Mediolanie spotkali się tylko raz. La Scala została wybrana jako lokalizacja nowej premiery. Kiedy mistrz spotkał się z obsadą, niemal zabrał operę z teatru. Verdi zawsze miał jasne pojęcie, jakich artystów potrzebuje. Uważał, że Boccanegra nie powinna być zbyt młoda. Ponieważ ta rola jest zewnętrznie niewyrażalna, musi być wypełniona wewnętrzną treścią, co oznacza, że ​​piosenkarz powinien ją wykonywać z wielkim talentem aktorskim. Na imprezę Fiesco Verdi zażądał znalezienia wykonawcy o „stalowej” barwie. „Albo opera dla śpiewaków, albo śpiewaków dla opery ... Twój skład jest odpowiedni dla teatru, ale nie dla Simona Boccanegry” - napisał Verdi, uzasadniając Ricordi swoje stanowisko w sprawie artystów ogłoszonych na premierze. Victor Morel zaśpiewał tytułową rolę, opera wyprzedziła długo oczekiwany sukces, aw kolejnych sezonach była wystawiana w wielu europejskich stolicach.

W Rosji opera po raz pierwszy zobaczyła tę scenę w 1955 roku w Kujbyszewie. Można powiedzieć, że dopiero pod koniec XX wieku „Simon Boccanegra” otrzymał światowe uznanie. Obecnie odbywa się ponad 350 występów rocznie. Od 2016 roku opera jest częścią repertuaru Teatru Maryjskiego.

Zrzuty ekranu „Simone Boccanegra”

Zainteresowanie teatrów i festiwali tym dziełem Verdiego było zawarte w interesujących produkcjach, z których część została sfilmowana:

  • Przedstawienie teatru Regio di Parma, 2012, w głównych częściach - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
  • Spektakl Covent-Garden, 2010, w głównych częściach - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
  • Występ La Scali w 2010 r. W głównych częściach - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
  • Występ Opery Wiedeńskiej, 2002, w głównych częściach - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
  • Występ Metropolitan Opera, 1995, w głównych częściach - V. Chernov, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
  • Występ festiwalu „Choregia pomarańczowa”, 1985, w głównych częściach - P. Cappuccci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - jedna z najbardziej dramatycznych postaci Verdi. I może najbardziej autobiograficzny. Stracił także ukochane dziecko i dziecko w młodości, rezygnuje również z obowiązku i walczy o wolność i sprawiedliwość, jest w nim tak samo niewypowiedziana ojcowska miłość, jak u samego mistrza. Głębokie studium psychologiczne obrazów i intensywna wielowymiarowa akcja sprawiają, że opera ta jest jedną z najciekawszych prac kompozytora.

Obejrzyj film: Verdi "Simon Boccanegra" Renato Bruson (Może 2024).

Zostaw Swój Komentarz