Banjo: historia, wideo, interesujące fakty

Instrument muzyczny: Banjo

Kultura i styl życia ludności każdego kraju jest zawsze odzwierciedlony w sztuce ludowej, która wyróżnia się oryginalnością i oryginalnym niepowtarzalnym kolorem. W Stanach Zjednoczonych jedną z najbardziej popularnych i popularnych odmian muzyki narodowej jest zapalona i wesoła muzyka country, która pochłaniała wiele stylów i tendencji ludności emigrantów w kraju, zarówno białych europejskich osadników, jak i Afroamerykanów. Głównymi instrumentami muzycznymi do wykonywania muzyki country są skrzypce skrzypcowe, gitara i oczywiście banjo. Ten instrument jest muzycznym symbolem i nieodłączną wartością Amerykanów, wśród których jest bardzo popularny.

Banjo to bardzo ciekawy instrument muzyczny o oryginalnym unikalnym brzmieniu. Gra jest bardzo prosta, a jeśli posiadasz małą gitarę, opanowanie banjo nie będzie dla ciebie trudne.

Historia banjo i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk

Banjo brzmi bardzo wesoło i dziwacznie. Ale jeśli opisujesz głos instrumentu, w przeciwnym razie nie można go nazwać ostrym, kłębiącym się i ostrym. Dzięki specjalnej membranie jest bardzo czysty i dźwięczny. Źródłem dźwięku na banjo są struny, zaciskające je w progi palcami lewej ręki, wykonawca dostaje pożądany ton.

Technika grania na instrumencie jest podobna do gitary. Głównymi metodami podnoszenia są szczypce i uderzenia w struny, wykonywane za pomocą specjalnych plektronów, które są noszone na palcach i są bardzo podobne do pazurów. Wykonawcy mogą również grać jak gitara za pomocą palców prawej ręki lub przy pomocy zwykłego picka.

Szczególnie używane techniki wykonywania banjo to tremolo i arpeggiation.

Zakres banjo to prawie trzy oktawy. Zbuduj najpopularniejszy pięciostrunowy banjo: sól; re; sól; si; ponownie

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• W niektórych państwach afrykańskich banjo jest czczone jako święte narzędzie i jest używane wyłącznie przez najwyższych kapłanów lub władców.
• Muzyk banjo nazywa się banjist.
• Legendarny gitarzysta światowej sławy grupy Beatlesów John Lennon był w stanie grać na banjo. Janowi pomagała jego matka, Julia, w początkowym opanowaniu tego instrumentu. Jednak po banjo, D. Lenon nie mógł grać na gitarze przez długi czas, ponieważ zaciskał kciuk pięcioma i sześcioma strunami.
• Słynny amerykański aktor komiksowy Steve Martin, znany naszej publiczności w wielu filmach, takich jak „Ojciec panny młodej”, „Różowa pantera”, „Cool Guy”, niezależnie nauczył się grać w banjo w młodości. Po utworzeniu grupy „Steve Martin i Steep Canyon Rangers” z powodzeniem występuje, wykonując swoje utwory w stylu „bluegrass”.

• Pod koniec XIX wieku w Anglii modne stało się narzędzie o nazwie banjo, które angielski klasyk Jerome K. Jerome bardzo wyraźnie wspomniał o tym w swoim słynnym dziele „Three in a Boat, not counting dogs”.
• Słynny amerykański kompozytor D. Gershwin użył brzmienia banjo w swojej operze „Porgy i Bess".
• Frank Converse, który wniósł znaczący wkład w popularyzację banjo, został przez swoich przyjaciół nazwany „Ojcem banjo”.
• Dźwięk banjo jest bardzo często używany w różnych programach telewizyjnych, na przykład w popularnym ogólnoświatowym programie edukacyjnym dla dzieci SESAM.
• Czterostrunowy banjo jest szeroko stosowany w przedstawieniach muzycznych wystawianych na Broadwayu. Słychać to w musicalach takich jak „Cabaret”, „Hello Dolly”, „Chicago".
• Komercyjna produkcja banjo rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych w fabryce do produkcji instrumentów muzycznych, Williama Bouchera. Trzy instrumenty, wykonane w 1845 roku, są wystawiane w jednym z muzeów Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

• Producenci Banjo zajmują się głównie produkcją gitary. Wiodącym producentem wśród nich jest amerykański „Fender”. Dużym zainteresowaniem wśród profesjonalnych wykonawców i melomanów cieszą się również instrumenty koreańskiej firmy „Cort”, Chińczycy - „Veston”, Amerykanie „Washburn” i „Gibson”.
• Pierwszy pięciostrunowy elektryczny banjo został opracowany w 1960 roku przez Wilberna Trenta i Davida Jacksona.
• Sześciostrunowy banjo, który również stał się dość popularny i nastrojony jak gitara, został wymyślony przez Anglika z urodzenia, Williama Templetta.

Budowa

Bardzo oryginalny projekt banjo zawiera okrągły akustyczny korpus i osobliwą szyję.

• Korpus narzędzia przypomina mały bęben. Na przedniej stronie znajduje się membrana, napinana stalowym pierścieniem, który jest mocowany za pomocą śrub - jastrychów. Membrana na nowoczesnym banjo jest zwykle wykonana ze skóry lub plastiku. Z tyłu urządzenia zainstalowano zdejmowany rezonator półskorupowy, nieco powiększony w porównaniu z membraną. Z boku banjo, zwykle wykonanego z drewna lub metalu, przymocowany jest ogonek. Na membranie zamontowano stojak, przez który ciągnięte są sznurki.
• Szyja, przymocowana do korpusu za pomocą pręta kotwicznego, kończy się głowicą z pokrętłami do naciągu sznurka. Szyja jest podzielona przez progi w progach, które są ułożone w sekwencji chromatycznej. Najpopularniejszy banjo ma pięć strun. Piąta struna na takim instrumencie jest skrócona, a dzwonek jest umieszczony bezpośrednio na szyi, na piątym progu.

Odmiany

Popularność i powszechne uznanie banjo zaczęło szybko nabierać tempa. Producenci stale pracowali nad tworzeniem różnego rodzaju narzędzi, począwszy od

piccolo i kończąc na basie. Dziś banjo ma wiele typów o różnej liczbie strun, ale najczęściej używane są instrumenty cztero, pięciostrunowe i sześciostrunowe.

• Pięciostrunowy - zazwyczaj używany do grania muzyki „country” lub jak nazywają to Amerykanie „bluegrass”. Instrument ma ciekawą funkcję - skróconą piątą strunę, która nie jest zaciśnięta (otwarta) po wykonaniu. Zbuduj ten banjo - (salt) re, salt, si, re;
• czterostrunowy - banjo-tenor to klasyk. Służy do grania w orkiestrach, akompaniamencie lub występie solowym. Narzędzie do budowania - przed, sól, re, la. Ten sam banjo jest używany do wykonywania muzyki irlandzkiej tylko z nieco innym systemem - solowym, re, la. mi;
• sześciostrunowy - ma nazwę banjo - gitara. Bardzo popularny wśród wykonawców posiadających gitarę, ponieważ oba te instrumenty są dostrojone w ten sam sposób - la, re, salt, si, mi²;
• banjolele - ma dostrojone cztery pojedyncze struny, sól, re, sól;
• banjo-mandolina - charakterystyczną cechą są cztery podwójne struny, strojone jako mandolina-prima: sól, re, la, mi.

Aplikacja i repertuar

Zakres użycia banjo, który przyciąga uwagę jasnym i osobliwym dźwiękiem, wyróżnia się na tle innych instrumentów, jest dość obszerny. Wraz z nadejściem ery jazzu, bluesa i ragtime, z pewnością i stanowczo stał się częścią grup instrumentalnych, podczas gdy nowe kierunki muzyczne, początkowo pełniąc rolę instrumentu rytmicznego i harmonicznego.

Obecnie banjo, z reguły związane z muzyką w takich stylach jak country i bluegrass, jest szeroko stosowane w muzyce pop, Celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore.

Jednak banjo wyraźnie przejawiał się także jako solowy instrument koncertowy. Zazwyczaj kompozytorzy, tacy jak Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith i inni, komponują utwory na banjo.

Należy również zauważyć, że lista utworów w repertuarze jest hojnie uzupełniona oryginalnymi aranżacjami dzieł wielkich klasyków: I.S. Bach, PI Czajkowski, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Z kolei ważne jest, aby zauważyć, że kompozytorzy tacy jak George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason włączyli dźwięk banjo do swoich utworów symfonicznych.

Wykonawcy

Początkowo banjo, używane głównie przez czarną ludność Stanów Zjednoczonych, stopniowo przyciągało uwagę białych śpiewaków. Jednym z pierwszych muzyków banjist, którzy nie tylko z powodzeniem wprowadzili instrument na scenę koncertową, ale także znacząco przyczynili się do jego poprawy, był Joel Walker Sweeney - prawdziwy entuzjasta banjo.

Następnie instrument, który zyskuje coraz większe uznanie publiczności, wprowadził na scenę coraz bardziej utalentowanych wykonawców - wirtuozów, wśród których A. Farland szczególnie wyróżniał się, stając się sławnym dzięki wykonywaniu transkrypcji europejskiej muzyki klasycznej, takich jak sonatas L.V. Uwertury Beethovena i D. Rossiniego.

Ponieważ banjo stało się bardzo popularne nie tylko w obu Amerykach, ale na całym świecie, coraz więcej wykonawców udowadniało swoją miłość do tego instrumentu.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - to tylko mała lista znanych muzyków, którzy zachwycili publiczność swoim umiejętnym wykonaniem.

Ponieważ instrument znalazł zastosowanie w różnych gatunkach, powinniśmy szczególnie zwrócić uwagę na wykonawców, którzy dekorowali kompozycje jazzowe swoim wykonaniem. Na wczesnym etapie należy zauważyć D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Dzisiaj K. Urban, R. Stewart i D. Satriani są bardzo znanymi jazzmanami-banjistami.

Historia

Banjo, który pojawił się na kontynencie amerykańskim, ma bardzo interesującą historię, którą można prześledzić od 1600 roku, chociaż przodkowie tego narzędzia pojawili się w Afryce Zachodniej na długo przed tym czasem, około 6 tysięcy lat temu. Dziś badania nad muzyką zachodnioafrykańską to ponad 60 różnych instrumentów, które mają szczególne podobieństwo do banjo i mogą być prawdopodobne przez jego poprzedników.

Instrument został po raz pierwszy opisany przez angielskiego lekarza, przyrodnika Hansa Sloana w 1687 roku po wizycie na Jamajce, gdzie zobaczył banjo z niewolników przywiezionych z Afryki. Wczesne narzędzia, według Anglika, były wykonane z suszonej tykwy lub drewnianej obudowy, które były mocno zaciśnięte na wierzchu skóry. Na drewnianej podstrunnicy oprócz głównych strun dodano jeden lub kilka dronów. I pierwsza wzmianka w prasie o banjo, która przez długi czas była uważana za instrument czarnych niewolników, pojawiła się w Ameryce Północnej w "John Peter Zenger New York Weekly w 1736 roku.

Od początku XIX wieku banjo, wraz ze skrzypcami, był najpopularniejszym instrumentem w muzyce afroamerykańskiej w Stanach Zjednoczonych. Ale wtedy biali profesjonalni wykonawcy zaczęli się nimi interesować, pokazując banjo szerokiej publiczności. W 1830 r. Joel Walker Sweeney był pierwszym białym muzykiem, który nie tylko opanował instrument i wprowadził go na scenę, ale także otrzymał wielkie uznanie jako wykonawca bangki. D. Sweeneyowi przypisuje się także znaczącą modernizację banjo: zastąpił dyniowe ciało bębnem, szyjkę szyi oddzielono progami i pozostawiono pięć strun: cztery długie i jeden krótki. Od drugiej połowy XIX wieku banjo staje się bardzo popularne nie tylko w salach koncertowych, ale także wśród miłośników muzyki.

W 1848 r. Wydano pierwszy podręcznik dotyczący niezależnego opanowania instrumentu. Istnieją informacje na temat prowadzenia różnych konkursów banjo wydajności. Pierwsze warsztaty dotyczące produkcji tych instrumentów otworzyły się w Baltimore i Nowym Jorku, gdzie mniejsze banjo były produkowane specjalnie dla kobiet. Producenci eksperymentowali z konstrukcją instrumentu, zastępując struny jelita metalem. W ostatniej ćwierci XIX wieku zaprojektowano banjosy o różnych rozmiarach, takie jak bas banjo i banjo piccolo, z którego następnie powstały orkiestry banjo. Takie grupy muzyczne zaczęły pojawiać się w kolegiach, jednym z pierwszych było Hamilton College Ensemble. Pod koniec stulecia szał banjo osiągnął swój szczyt. Muzycy - profesjonaliści na scenach koncertowych wykonywali nawet utwory kompozytorów klasycznych, takich jak mistrzowie L.V. Beethoven i D. Rossini zorganizowali banjo. Ostatnia dekada XIX wieku była naznaczona pojawieniem się nowych stylów, takich jak ragtime, jazz i blues, w których instrument zajął ważne miejsce. Jednak w latach trzydziestych XX wieku, z powodu pojawienia się gitar elektrycznych, które wyróżniały się jaśniejszym dźwiękiem niż banjo, zainteresowanie instrumentem zaczęło słabnąć. Nie trwało to jednak długo. W latach 40. banjo ponownie powrócił do sal koncertowych.

Dziś banjo, które było kiedyś instrumentem czarnych niewolników, cieszy się dużym zainteresowaniem muzyków we wszystkich częściach świata o różnym kolorze skóry. Jest z powodzeniem stosowany w kompozycjach różnych trendów muzyki współczesnej, zachwycając słuchaczy swoim dziarskim i chwytliwym dźwiękiem. Radosny i donośny głos instrumentu dostosowuje się do pozytywnego i podnoszącego na duchu.