Georg Friedrich Handel: biografia, interesujące fakty, praca

Georg Friedrich Handel

W tym samym wieku co Scarlatti i Bach Georg jest jednym z największych kompozytorów epoki baroku. W ciągu 57 lat twórczej kariery skomponował ponad 120 kantat, duetów i tria, 29 oratoriów, 42 opery, liczne arie, hymny, muzykę kameralną, ody i serenady, koncerty organowe.

Handel wniósł bezcenny wkład w rozwój opery, a według krytyków kompozytor narodził się nieco później, mógł z powodzeniem przeprowadzić pełną reformę tego gatunku. Angielski obywatel pochodzenia niemieckiego, Handel był prawdziwie transkulturową postacią, łatwo łącząc w swojej pracy muzyczne doświadczenie kompozytorów i wykonawców angielskich, włoskich, niemieckich.

Krótka biografia Georga Friedricha Haendla i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Haendla

Georg Friedrich Handel urodził się w Halle w Niemczech w 1685 roku. Ojciec przyszłego kompozytora, Georg Handel, który poślubił kiedyś wdowę po dworskim fryzjerze, odziedziczył pozycję zmarłego. Wychował swoje pięcioro dzieci z małżeństwa z tą kobietą zgodnie z jego zasadami życia: „konserwatyzm, ostrożność, oszczędność i roztropność”. Po śmierci pierwszej żony George ożenił się z córką luterańskiej kapłanki Dorothei Taust, która stała się matką GF. Handel.

Zasady życia głęboko wierzącego ojca z jednej strony oraz pochodzenie matki z drugiej, a także niski status rodziny w społeczeństwie, powinny kategorycznie zamknąć drogę chłopcu do muzyki, ale tak się nie stało „całkiem przypadkowo”.

W biografii Haendla jest fakt, że kiedyś, z woli losu, książę Johann Adolf I wysłuchał niesamowitej sztuki 7-letniego Fryderyka. Szlachcic polecił chłopcu edukację muzyczną, a jego ojciec, nie odważając się zaprzeczyć woli księcia, musiał zapomnieć o prawnym wychowaniu syna. George Handel zatrudnił F.V. Tsakhov, który stał się pierwszym ... i ostatnim, który pracował z Handlem przy muzyce.

Będąc organistą kościelnym w starej szkole, Tsakhov rozkoszował się występami fug, kanonów i kontrapunktu. W tym samym czasie był dobrze zaznajomiony z muzyką europejską, a także skomponował utwory, które dały nowy, koncertowo-dramatyczny styl. Wiele cech stylu „Gendel” wywodzi się właśnie z muzyki Tsakhova.

Klawesynskrzypce ciało, obój - grając na tych instrumentach Handel opanował i udoskonalił pod ścisłym nadzorem swojego mentora. A ponieważ przeniesienie obowiązków kościelnych na ucznia stopniowo stało się nawykiem z Tsakhovem, 9-letni Friedrich Haendel z powodzeniem komponował i wykonywał muzykę organową do kultu przez kilka lat.

Kiedy ojciec Fryderyka zmarł w 1697 roku, chłopiec uhonorował pamięć swojego ojca, pisząc wiersz. Podpisał go swoim nazwiskiem i dodał: „Poświęcony wolnej sztuce”, jakby położył kres kłótni z ojcem o jego muzyczną karierę.

Nie wiadomo na pewno, czy Handel uczęszczał do Włoch po (lub krótko przed) śmiercią ojca, czy nie, ale istnieją dowody, że w 1702 r. Wstąpił na Uniwersytet Gallia i oczywiście nie do Wydziału Prawa. Studia uniwersyteckie uczyniły młodego człowieka osobą, którą znamy.

Na początku studiów uniwersyteckich Haendel, chociaż był luteraninem, został mianowany organistą w galijskiej katedrze kalwińskiej. To dało mu dobrą pensję i schronienie. W tamtych latach spotkał się z G.F. Telemann, jeden z czołowych niemieckich kompozytorów swoich czasów.

Obowiązki Haendla jako organisty Domkirche niewątpliwie obejmowały kompozycję Boskiej muzyki, ale nie zachowała się ani jedna praca. Ale potem przetrwały jego pierwsze utwory kameralne skomponowane w tym czasie: 6 sonat na dwa oboje i bas, a także pierwsze opus opublikowane w 1724 roku w Amsterdamie.

Specjalne zaangażowanie w świecką muzykę wkrótce zmusiło Handel w 1703 r. Do przeniesienia się do Hamburga - „niemieckiej Wenecji” - gdzie mieściła się opera. Tutaj napisał swoje pierwsze opery - „Almira” i „Nero” (1705), a trzy lata później - jeszcze dwa: „Daphne” i „Florindo”.

Kiedy Ferdinando de 'Medici zaprosił kompozytora do Włoch w 1706 roku, nie mógł odejść. Słynny „Dixit Dominus” na słowa 110 psalm, oratorium „La resurrezione” i „Il trionfo del tempo”, pierwsza włoska opera kompozytora „Rodrigo” - te i inne dzieła Handla będą tam pisać. Publiczność, uderzona, jak grzmot, przez wielkość i pompę swojego stylu, oklaskiwała stojąc, gdy wykonano arię „Il caro Sassone” z opery „Agrippina” (1709).

W 1710 roku jako dyrygent Prince George, przyszły król Wielkiej Brytanii i Irlandii, Handel przeniósł się do Londynu, gdzie później spędził resztę życia. Napisał rocznie kilka oper dla Royal Academy of Music, Royal Theatre, Covent Garden, ale spójna struktura serii była tak bliska wyobraźni wielkiego kompozytora, a różnice z arystokratami były tak stałe, że zastąpił on jedną pracę drugi stopniowo zmieniał się z gatunku operowego na oratoryjny.

W kwietniu 1737 r. Handel doznał udaru, w wyniku czego sparaliżowano 4 palce prawej ręki. Latem krewni zaczęli zauważać okresowe zamieszanie Georga Friedricha, co dawało powód do myślenia o najgorszym. Jednak rok później znów był w swojej poprzedniej formie, choć nie komponował już oper.

Zdarzenie śmiertelne miało miejsce znacznie później - w 1759 roku. Całkowicie zaślepiony w wypadku, który miał miejsce w 1750 roku, żył przez dziewięć lat w ciemności. Tydzień przed śmiercią Haendel wysłuchał koncertu, na którym wykonali jego oratorium „Mesjasz”, a 14 kwietnia zmarł. Kompozytor, który zyskał sławę w całej Europie, został pochowany w Opactwie Westminsterskim z przepychem wpisanym w pogrzeby mężów stanu Anglii.

Ciekawe fakty o Handlu

• W biografii Haendla zauważa się, że ojciec przyszłego kompozytora był bardzo zaniepokojony skłonnościami do muzyki, które ujawniły się wcześnie u jego syna, dlatego zabronił trzymania instrumentów muzycznych w swoim domu, a także ściśle nakazał chłopcu nie wchodzić do żadnego domu, w którym był przynajmniej jakiś instrument muzyczny . Wynik, jak wiecie, stał się dokładnym przeciwieństwem oczekiwań.
• Istnieje legenda, że ​​podczas gdy rodzice spali (!), Little Handel grał klawikord potajemnie trzymany na strychu. Można by uwierzyć w tę romantyczną historię, gdyby nie była ona źródłem dźwięku - na przykład instrumentem muzycznym, ale książką.
• Przepisując setki utworów muzycznych z jego obszernej biblioteki dla swojego pierwszego nauczyciela F. Tskhova, Handel napisał wiele z nich w swoim osobistym notatniku, z którym nie rozstał się do końca swoich dni.
• Do niedawna mieszkańcy Halle nie wiedzieli, dlaczego jedna z ulic ich miasta nazywa się „Tsahovstrasse”. Dopiero w 2009 r. Na fasadzie jednego z domów pojawił się kolejny pod znakiem z nazwą ulicy: „Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), kompozytor i organista, nauczyciel George Friedrich Handel”.
• Książka pierwszego biografa kompozytora J. Mainworinga „Wspomnienia z życia zmarłego Jerzego Friedricha Haendla” (1760) została opublikowana po raz pierwszy rok po śmierci Haendla. Jest to jedyne źródło większości informacji o życiu kompozytora przed przybyciem do Londynu i, muszę powiedzieć, źródło pełne sprzeczności.
• Wykłady uniwersyteckie prawnika Christiana Tomasiusa uczyły Haendla szacunku dla godności ludzkiej, wolności sumienia i świętej wielkości prawa, zasad, które skłoniły go do spędzenia pół wieku w Anglii.
• Sierociniec, zorganizowany przez nauczyciela Haendla przez teologa i profesora języków orientalnych, Augusta Hermana Franke, obudził w sercu przyszłego kompozytora szlachetne uczucia, które uczyniły go zbyt późnym, by zaangażować się w działalność charytatywną.
• Kantata „Acis and Galatea” (1708) podczas życia Haendla była jego najbardziej „wykonanym” dziełem.
• Opera Rinaldo (1711), oparta na włoskim poecie La Germeme Liberata Torquato Tasso, została napisana pośpiesznie, z wieloma zapożyczeniami z jego własnych wcześniej napisanych dzieł włoskich. Jednak to ta opera zawiera najbardziej ukochane arie Haendla „Cara sposa, amante cara” i „Lascia ch'io pianga”.
• W lipcu 1717 r. Muzyka na wodzie Haendla była wykonywana ponad trzy razy na Tamizie dla króla Henryka I i jego gości. Mówią, że król tak bardzo lubił muzykę, że promował pojednanie między nim a kompozytorem.
• W 1717 r. Handel stał się domowym kompozytorem w armatach, Middax, gdzie położył kamień węgielny pod swoje chóralne dzieła w dwunastu hymnach Chandossian. Romain Rolland napisał, że te hymny były związane z oratoriami Haendla, podobnie jak włoskie kantaty - z jego operami: „wspaniałe szkice bardziej monumentalnych dzieł”.
• Opera Scipio (1726) oparta jest na biografii rzymskiego generała Scipio Afrikanusa. Powolny marsz z tej opery to marsz pułku grenadierów i odbywa się podczas uroczystej procesji londyńskiej policji miejskiej.

• Opera „Scipio” została wykonana w Royal Academy of Music jako tymczasowa wymiana repertuaru, aż do Londynu przybyła słynna Faustina Bordoni, właścicielka uroczej mezzosopranistki.
• W 1727 r. Handelowi powierzono skomponowanie 4 hymnów na ceremonię koronacyjną króla Jerzego II. Jedna z nich, starożytność „Kapłan Zadok”, była wykonywana od tego czasu podczas każdej brytyjskiej koronacji. Fragment tego hymnu wykorzystywany jest również w hymnie futbolu Ligi Mistrzów UEFA.
• Znany chór „Alleluja” z „Mesjasza” na rozkaz Jerzego II stał się obowiązkowy do występu we wszystkich kościołach Kościoła anglikańskiego i jako modlitwa trzeba było słuchać stojącego.
• Na łożu śmierci Handel szepnął: „Wiem, że mój zbawiciel żyje” - słowa „Mesjasza”. Te słowa i notatki do nich zostaną zapisane na grobie kompozytora.

Kolekcja obrazów George'a Friedricha Haendla

Handel bardzo lubił malować i choć jego wizja go nie opuściła, często podziwiał obrazy na sprzedaż. Zebrał ogromną kolekcję obrazów, składającą się z 70 płócien i 10 rycin, które przedstawiały pejzaże, ruiny, polowania, sceny historyczne, morskie i sceny bitewne. Kolekcja zawierała również kilka płócien o charakterze erotycznym oraz kilka portretów i scen na tematy biblijne.

Handel pozostawił część swoich obrazów swoim krewnym i przyjaciołom, reszta obrazów została sprzedana na aukcji 28 lutego 1760 r. Przez Abrahama Langforda.

Muzeum Haendla w Halle, Niemcy.

Pierwsze Muzeum Handla zostało otwarte w 1948 roku w domu, w którym urodził się przyszły kompozytor. Muzeum Dom Haendla zyskało szczególną popularność wśród turystów od 2009 roku, kiedy otwarta została stała wystawa Handel - europejska. W każdej z 14 sal wystawowych prezentowany jest pewien okres życia kompozytora.

Na strychu oprócz głównej ekspozycji odbywają się wystawy czasowe rzadkich eksponatów, związane nie tylko z Haendlem, ale z historią muzyki jako całości. Muzeum posiada ponad 700 instrumentów muzycznych z różnych epok, które można znaleźć w budynku obok Domu Handla.

Każdego roku, począwszy od 1922 roku, odbywa się tradycyjny galijski Festiwal Haendla w murach muzeum. Przez resztę czasu nagrania arcydzieł kompozytora słychać we wszystkich salach muzeum.

Muzeum George'a Friedricha Haendla w Londynie.

W 1723 r. Handel osiadł w domu na Brookstreet, 25 lat, osiedlając się tu na całe życie. Dom, w którym odbywał próby, gdzie Muza zainspirował go do stworzenia jego największych dzieł, Mesjasza, suity Muzyka na Królewskie Fajerwerki, hymn Ksiądz Sadok, gdzie kompozytor sprzedawał bilety na swoje koncerty w Royal Academy of Music, Dom stał się domem-muzeum Georga Händla.

Muzeum zostało otwarte w 2001 roku z inicjatywy muzykologa Stanleya Sadie. Składa się ze starannie zachowanych pomieszczeń na drugim i trzecim piętrze domu numer 25 i budynku sąsiedniego domu numer 23, gdzie znajdują się wystawy. Na początku lat 90. Sadie i jego żona Julia Anna założyli firmę Handel House Trust, organizację charytatywną, której celem było stworzenie muzeum w domu kompozytora.

Dom został odrestaurowany, całkowicie odtwarzając lakoniczne wnętrze czasów króla Jerzego, kiedy mieszkał tam słynny kompozytor. Jest to typowy londyński dom z tarasem z początku XVIII wieku, w którym znajduje się piwnica, trzy piętra i strych. Później strych został zmieniony na pełne czwarte piętro. Na parterze znajduje się sklep, który nie jest związany z muzeum, a czwarte piętro zostało wynajęte przez Handel House Trust i jest otwarte dla zwiedzających od końca 2001 roku.

Do dekoracji pomieszczeń użyto autentycznych materiałów z XVIII wieku, zebranych z całego świata, a co do oryginalnej dekoracji domu Haendla, pozostało tylko kilka fragmentów. Zaufanie zgromadziło kolekcję pamiątek po kompozytorze, w tym kolekcję Bern, która zawiera kilkaset pozycji związanych z życiem Handla: listy, rękopisy, wczesne wydania jego kompozycji muzycznych itp.

Muzyka Georga Friedricha Haendla w filmach

Wiele dzieł kompozytora jest bardzo popularnych i często brzmi w nowoczesnym kinie, co można ocenić na podstawie poniższej tabeli.

Filmy o handlu

Handel mógł cieszyć się godną pozazdroszczenia liczbą filmów biograficznych i dokumentalnych o nim, których nie może pochwalić się każdy światowej sławy kompozytor:

1. „The Great Mr. Handel” (1942), w roli Haendla - Wilfrid Lawson.
2. „Crying Angels” (1963), w roli Haendla - Walter Slezak.
3. „East and Fuss” („East End Hustle”) (1976), w roli Haendla - James Vincent.
4. „Honor, Benefit and Pleasure” (1985), w roli Haendla - Trevora Howarda.
5. „Garfield: His 9 Lives” (1988), w roli Haendla - Hal Smith.
6. „Dinner Four Hands” („Sopar a quatre mans”) (1991), w roli Haendla - Joachima Cardony.
7. „Farinelli-Neuter” (1994), w roli Haendla - Jeroen Krabbe
8. „Ostatnia szansa Haendla” (1996), Leon Pounol jako Handel.
9. „Dinner in Four Hands” (2000), w roli Haendla - Michaił Kozakow.
10. „Handel” (2009), w roli Haendla - Matthias Wibalk i Rolf Rodenburg.

Pociągnięcia do muzycznego portretu Haendla

Kiedy kompozytor przybył do Londynu, angielska sztuka muzyczna, według R. Rollanda, nie żyła, a mistrz miał poprawić tę sytuację. W biografii Haendla zauważono, że przez 15 lat założył trzy opery, zapewniając im repertuar i osobiście wybierając artystów i muzyków dla swojej grupy. Dowodzi to, że Frederick był nie tylko doskonałym kompozytorem, ale także pierwszorzędnym dramaturgiem i sprytnym przedsiębiorcą.

W Europie XVIII wiek był zdominowany przez operę serii, którą Handel miał zapewnić angielskiej arystokracji. „Opera seria” to włoski termin muzyczny na arystokratyczny i „poważny” styl włoskiej opery. Termin ten zaczął być używany we współczesnym znaczeniu tylko wtedy, gdy ten gatunek wyszedł z mody i został uznany za przestarzały. W przeciwieństwie do opery seria, istniała opera buffa, gatunek komiczny pochodzący z improwizacji komedii del'arte. Pisząc średnio operę rocznie, Handel niestrudzenie usiłował zreformować operę serii, rozwinąć jej dramaturgiczny początek, wprowadzić masowe sceny. Ale włoska publiczność tego okresu doceniła jedynie śpiewanie w operze, a ten gatunek był całkowicie obcy kulturze angielskiej, w przeciwieństwie do jego przeciwnika, komedii.

Próba podtrzymania słabnącego zainteresowania operą serii, Handel, działająca w latach trzydziestych XVIII wieku w Covent Garden, wprowadza do opery liczby chóralne i balet, aw 1735 roku wprowadza nawet koncerty muzyki organowej między aktami.

Zaledwie rok po paraliżu cierpienia, Haendel napisał operę Kserkses (1738), która zawiera uznaną na całym świecie arię Ombra mai f known, lepiej znaną jako Largo Handel.

Deidamia (1741) była ostatnią operą skomponowaną przez Haendla. Jej pierwszy występ został uwieńczony ... kompletną porażką. Handel opuszcza gatunek opery i poświęca się całkowicie pisaniu hymnów i oratoriów, w których był w stanie uświadomić sobie wszystko, na co nie pozwalały ciasne ramy opery serii.

Słynne oratorium „Mesjasz” - szóste dzieło kompozytora w tym gatunku - zostało po raz pierwszy wykonane w Dublinie w Irlandii w 1742 roku. Handel napisał „Mesjasza” w niskim tonie głosu i formie instrumentalnej z wieloma opcjonalnymi indywidualnymi numerami. Warto zauważyć, że Haendel w swoim najlepszym oratorium utrzymał równowagę między chórem a numerami solowymi, nigdy go nie zrywając. Po śmierci kompozytora oratorium przystosowano do wykonywania na znacznie większą skalę, z ogromnym chórem i orkiestrą. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Nie tylko współcześni muzykolodzy, kompozytorzy, wykonawcy i zwykli koneserzy muzyki doceniają pracę wielkiego kompozytora. Handel został uhonorowany przez współczesnych i kolegów kolejnych pokoleń. Mozart uważał, że nikt nie był w stanie wyrazić emocji w muzyce w sposób, w jaki zrobił to Handel. Jego talent muzyczny przemawiał do austriackiego kompozytora, jak uderzenie pioruna. Beethoven chciał uklęknąć przy grobie George'a Friedricha, tak wysoko cenił swoją pracę, mówiąc, że każdy musi uczyć się od Haendla, aby osiągnąć tak wspaniały efekt w tak prosty sposób. Z kolei Romain Rolland nazwał Handel geniuszem melodii i prekursorem Glucka za osiągnięcia w dziedzinie reformy gatunku operowego.