E. Grieg „Peer Gunt”: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

E. Grieg „Peer Gunt”

Muzyczny akompaniament do spektaklu teatralnego, a następnie dwa apartamenty „Peer Gynt”, słusznie znajdują się w złotej kolekcji arcydzieł sztuki światowej. Współpraca słynnego poety i dramaturga Henrika Ibsena z Edwardem Griegiem przyniosła światu nie tylko niesamowitą produkcję, ale także doskonałą muzykę. Możesz poznać historię tworzenia kompozycji, przeczytać interesujące fakty i fabułę, posłuchać kompozycji wykonanych przez najlepszych muzyków naszych czasów, a także zapoznać się z charakterystyką muzyczną najsłynniejszych liczb na naszej stronie.

Historia stworzenia

W 1870 roku świat nauczył się nowego pisarza. Henrik Ibsen, który urodził się i dorastał w Norwegii, zasłynął na całym świecie dzięki skomponowaniu dwóch sztuk, Brandta i Peera Gynta. W tych sztukach są skontrastowane obrazy człowieka i jego aspiracji w życiu. Jeden z bohaterów próbuje znaleźć prawdziwą ścieżkę życia, podczas gdy drugi dosłownie ucieka od problemów i nie chce niczego zmieniać. Peer Gynt, jako postać literacka, był modelem psychologicznym, który był dość istotny dla wszystkich czasów. Nie chciał się zmienić, nie chciał szukać sensu, chciał zostać zaakceptowany takim, jakim jest.

Prace nad sztuką trwały przez cały rok 1867. Jesienią, kiedy pisarz był w Sorrento, ostatecznie ukończył pracę nad esejem składającym się z 5 aktów i nie dzielącym się na zdjęcia. Bohater został zabrany z folkloru Norwegii, podczas gdy Ibsen starał się napełnić go charakterystycznymi cechami romansu, który nieustannie wędruje, szuka i nie ma naprawdę ważnego uczucia w swoim życiu. Niemniej odwagę, odwagę i chęć popełnienia desperackich czynów można uznać za główne cechy Peer Gunt.

Pod koniec 1873 r. Rozpoczęła się edycja prac związanych z produkcją. Ibsen był bardzo uważny na każdy szczegół, muzyka odgrywała dla niego szczególnie ważną rolę. Pisarz myślał, że nikt nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem komponowania takiego akompaniamentu muzycznego, który mógłby oddać atmosferę akcji niż Edward Grieg. W tamtych czasach kompozytor był znany całemu światu. Wcześniej Grieg wielokrotnie pisał romanse do Ibsena, więc muzyk chętnie zgodził się na współpracę. W tym samym czasie pisarz wiedział dokładnie, jakiego rodzaju muzyki chciał dla konkretnego aktu.

Twórczej osobie, która ma własny pogląd i prezentację, trudno jest pisać muzykę, przestrzegać rygorystycznych ram i instrukcji dotyczących praw autorskich. Być może z tego powodu prace nad pisaniem muzyki trwają od dawna. Liryczna muzyka wykorzystująca norweskie motywy ludowe została ukończona jako pierwsza, reszta tańca była trudna. W pierwszym okresie produkcji dzieło nie zostało ukończone, a jesienią kompozytor wyjechał do Europy, ale tam nadal aktywnie komponował nowe numery i orkiestrował gotowe. Wiosną 1875 roku wynik został w pełni ukończony.

Premiera spektaklu odbyła się w lutym przyszłego roku, sukces był przytłaczający. W sezonie gra była wystawiana 36 razy. Ibsen i Grieg to twórczy związek, któremu udało się stworzyć naprawdę interesujący spektakl teatralny.

10 lat później odbyła się druga premiera w Kopenhadze, dla której kompozytor całkowicie przeorganizował materiał muzyczny. Znowu sukces i pozytywne recenzje, zarówno krytyków teatralnych, jak i muzycznych.

W przyszłości kompozytor stworzył dwa niesamowite apartamenty z najbardziej jasnych i niezależnych numerów. Pierwszy apartament op.46 został całkowicie ukończony w 1888 roku, drugi apartament został skomponowany trzy lata później. Muzyka była rozpoznawalna, więc wielu dyrygentów tamtych czasów natychmiast włączało utwory do własnego repertuaru. Dziś muzyka nie traci swojego znaczenia, wciąż odzwierciedla narodowy norweski smak, typowy dla twórczości Edvarda Griega.

Działka

Henrik Ibsen umiejętnie splata skandynawskie mity i legendy z fabułą, więc historia nabiera cech bajki z moralnością. Peer Gynt jest niezwykłym chłopcem ze wsi, synem mężczyzny, który był dziedziczony, ale nie mógł zatrzymać pieniędzy i zbankrutował. Wszystko, co zostało utracone przez ojca Peera Gynta, chce odzyskać, nieustannie chwali się, że stanie się równie bogaty, ale jego działania nie są wspierane przez akcję, a ludzie śmieją się z niego. Bohater angażuje się w walkę z kowalem. Na weselu w Hagsted spotyka Solveiga, porywa pannę młodą Ingrid. Hunt otwiera się na Peer Gynt i jest poszukiwany, ale udaje się w góry z trzema pasterzami. Trolle otaczają dziecko, ich król przywołuje go „zawsze bądź z siebie zadowolony”. Solveig nadal mieszka w swojej chacie na obrzeżach lasu.

Czas mija, matka Peer Gunt Oze umiera. Opuszczając dom ojca i Solveig, bohater wyrusza w błękitne morze. Czeka na przygodę w różnych krajach. Przez całe życie bohater podróżował, zmieniał zawody, aż był stary. Przez cały ten czas wierny Solveig czekał i wierzył, że Peer Gunt wróci. Modliła się za niego, a jej modlitwa chroniła i ratowała podróżnika. Po tylu latach Per Gugt wraca do swojego rodzinnego miejsca i spotyka tego, który spędził całe życie w oczekiwaniu. Dla niej zawsze pozostanie sobą.

Ciekawe fakty

• Od muzyki do gry w przyszłości kompozytor stworzył dwa zestawy, w tym cztery numery dwudziestu trzech kompozycji.
• W 2015 roku balet „Peer Gynt” w 2 aktach został ustawiony na muzykę. Libretto zostało skompilowane przez Edwarda Klug.
• Komponując sztukę pisarz zwrócił się do rosyjskiego folkloru norweskiego. Tak więc nazwa postaci literackiej została zapożyczona z kolekcji bajek zebranych przez Petera Christense'a Asbjørnsona i Jørgena Mu.
• Do inscenizacji w Kopenhadze Edvard Grieg całkowicie przerobił orkiestrację.
• Pełny wynik składa się z 23 liczb, w tym wstawek tanecznych i wstępów do każdego aktu.

Treść

Muzyka do spektaklu „Peer Gunt” jest kolorowa i kolorowa. Poszczególne numery zawarte w apartamentach to kompletne kompozycje muzyczne. W każdym pokoju transmitowana jest przemyślana w najdrobniejszych szczegółach atmosfera, kompozytor potrafił zilustrować oryginalność innych krajów, wykorzystując szereg profesjonalnych technik charakterystycznych dla muzyki innych narodowości. Rozważmy cechy muzyczne najsłynniejszych kompozycji.

Rano

Wraz ze wschodem słońca w sercu dla tego, kto wierzy, nadchodzi nadzieja na najlepsze. Nowy dzień pozwala zacząć wszystko inaczej. Powstaje pytanie: czy można zmienić świat bez zmiany siebie? Jak w testamencie króla gór i trolli: „zawsze bądź z siebie zadowolony?”. I ile przeszkód trzeba pokonać, aby zrozumieć, że prawdziwe szczęście jest zawsze bliżej, niż się wydaje, i nie ma potrzeby, aby znaleźć trzy dziewięć krajów, aby je znaleźć.

Natura Norwegii, poczucie przestrzeni daje słuchaczowi poczucie spokoju. Wszystkie burze same znikną, przeszkody zostaną pokonane, jeśli tylko ktoś wierzy i czeka, bez względu na wszystko.

Ekspresyjne środki adresowane przez kompozytora to pentatoniczna, czysta przejrzysta harmonia i barwy fletu, oboju. Wszystko to tworzy pastoralność, krajobraz i malowniczość. Reszta porannej natury jest tym, czego potrzebujesz do harmonii.

„Poranek” (posłuchaj)

Śmierć oze

Niesamowicie liryczny i tragiczny numer. Grieg udaje mu się przekazać całą paletę uczuć od koncentracji po rozpacz i niepohamowany impuls do realizacji długiej podróży. Stopniowo temperatura emocjonalna wzrasta i osiąga punkt kulminacyjny za pomocą chóru, jako symbolu śmierci i skrajności ludzkiej ścieżki. Ale nagle pojawia się cisza, na przemian z cichą i zaskakująco lekką muzyką. Instrumenty smyczkowe pozwalają przekazać ciepło chwili pożegnania matki i syna. Tylko intonacja chromatyczna, jako symbol choroby, przyciemnia materiał muzyczny. Pisanie to niesamowita powściągliwość i zwięzłość, a jednocześnie zmysłowość i wysublimowane teksty.

Taniec Anitry

Ilustracji sceny tańca Anitry, córki szejka, towarzyszy oryginalny taniec. Liczba jest skontrastowana z poprzednimi scenami związanymi z norweskim smakiem. Elastyczność, wdzięk melodii i jej orientalne piękno podkreślają orientalny wizerunek bohaterki, łącząc zniewolenie i oszustwo. Kompozytor używa dzwonków jako ozdób.

„Dance of Anitra” (posłuchaj)

W jaskini króla gór

Mroczne królestwo dziadka Dovry brzmi w barwach niskich smyczków i fagotu. Stopniowo dźwięk nabiera większego nasycenia i dynamiki. Melodia jest nieco prymitywna, przypomina mieszankę szkockich motywów i marsz. Z każdym uderzeniem nabiera tempa, co prowadzi do budynku kulminacyjnego. Cała orkiestra dudni i zadziwia swoją mocą i wspaniałą pełnią dźwięku. Niesamowita orkiestracja. Instrumenty perkusyjne wyróżniają się w szczególności, tworząc nie tylko rytmiczny krok, ale także dynamiczną lawinę, która uzupełnia pierwszy pakiet.

„W jaskini króla gór” (słuchaj)

Składanie skarg

Jasny, wielofunkcyjny szkic rozpoczyna się krótkim odcinkiem w szybkim tempie. Zastosowanie wszystkich narzędzi, z wyjątkiem ciężkiej miedzi, pozwala natychmiast przyciągnąć uwagę. To gniew porwanej narzeczonej. Temat, który jest bezpośrednio związany z norweskim folklorem, a mianowicie ślubny taniec ludowy, kontynuuje miniaturę. Drugie intonacje są obrazem krzyku panny młodej, kontynuują przeciągniętą melodię i kończą się wściekłym materiałem wpisu.

Taniec arabski

Ciepło pustyni arabskiej. Peer Gunt wędruje przez ruchome piaski. Słyszy złamaną melodię w wykonaniu wysokich instrumentów dętych. Dokładny rytm wielkiego bębna sprawia, że ​​zaczynasz dosłownie tańczyć. Stopniowo kręta melodia zamienia się w ciąg instrumentów strunowych, odtwarzających orientalność muzyki wschodniej.

Powrót Peera Gynta

Lata wędrówki narzuciły Peer Gyntowi wyraźny znak, więc postanowił wrócić. Ale i tutaj czekają go trudności. Morze jest niespokojne, elementy szaleją, fale rosną coraz wyżej. Ta klęska żywiołowa jest wykorzystywana jako alegoria osobistej tragedii. Życie żyje na próżno, wędrówka nie przynosi nic prócz zmarszczek na twarzy. Liczbę można uznać nie tylko za punkt kulminacyjny, ale także tragiczny.

Utwór rozwiązać

Liryczna piosenka Solveig uzupełnia pakiet. Dwóch spotkało się na pustej drodze po dziesięcioleciach. Nie są już młodzi, lata nikomu nie oszczędzają. Ale wierny Solveig zawsze wiedział, na co czekałby Peer Gunt. Elegancka, delikatna muzyka, pełna szczerości. Na jej obrazie kompozytor chce uosabiać cechy ojczyzny, dlatego wykorzystuje prawdziwą melodię ludową. Czystość, mądrość i poezja - to cecha bohaterki.

Wykorzystanie muzyki w kinie

Bogactwo obrazów, różnorodność stylistyczna, wykorzystanie niezwykłych technik artystycznych sprawiają, że muzyka jest naprawdę wyjątkowa i niepowtarzalna. Edwardowi Griegowi udało się ożywić muzyczne obrazy i podkreślić postacie wypowiedziane przez Henrika Ibsena. Umiejętności i talent pomogły podnieść muzykę teatralną, dając jej prawo do niezależnej egzystencji.