Puzon: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: puzon

Czy słyszałeś kiedyś, jak gra zespół puzonowy? Demonstrując swoją moc, narzędzia te robią ogromne wrażenie. Bez względu na orkiestrę: symfoniczną, popową, mosiężną, big bandową - zawsze słychać błyskotliwy i uroczysty dźwięk puzonu.

Nazwa puzonu dotarła do nas z Włoch, gdzie słowo „puzon” oznacza „duża rura”. Narzędzie jest bardzo podobne do rury, ale w przeciwieństwie do niego ma wysuwane kolano, suwak.

Nie ma wątpliwości, że instrument ten jest dostępny w dramatycznych dziełach muzycznych. G. Berlioz w drugiej części swojej „Mourning-Triumphal” Symfonia żałobnej mowy pamiątkowej powierzyła ją puzonowi. Dziś orkiestra symfoniczna używa trzech puzonów: 1 basu i 2 regularne, tenor.

Historia puzonu i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk

Największy kompozytor L.V. Beethoven powiedział, że głos puzonu jest głosem Boga.

Barwa dźwięku puzonu jest bardzo bogata, może być odważna, jasna i groźna, ale może być spokojna i liryczna, więc instrument był pierwotnie używany w pracach kościelnych.

Zakres puzonów od soli controcava do fa drugiej oktawy. Barwa - jasny i jasny w górnym rejestrze; szlachetny i twardy - średnio; tajemniczy, ponury, a nawet złowrogi - na dole. Dźwięk puzonu jest bardzo zróżnicowany, może stworzyć świąteczny i dramatyczny efekt.

Puzon ma jedną przewagę nad pozostałymi instrumentami orkiestry dętej, może przesuwać się tylko z jednego dźwięku do drugiego, wszystko to staje się możliwe dzięki ruchowi za kulisami. Słynne piękne puzonowe glissando zostanie wykonane zgodnie z tą zasadą i jest naturalnym akcentem dla instrumentu rockowego. Wcześniej w muzyce klasycznej używanie glissando było niedozwolone i uważane było za oznakę złego smaku. Pierwszymi kompozytorami, którzy pokonali to stwierdzenie, byli A. Glazunov i A. Schoenberg, niezależnie i mniej więcej w tym samym czasie.

W celu poszerzenia środków wyrazu puzonistów używa się często jako wyciszonej dyszy w kształcie gruszki, której celem jest zmiana siły dźwięku i uzyskanie pewnych efektów dźwiękowych.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Podczas wykopalisk w Pompejach, w których uczestniczył król Anglii, znaleziono starożytne puzony. Król neapolitański przedstawił je jako prezent dla angielskiego monarchy, ponieważ to znalezisko było bardzo interesujące dla angielskiego króla.
• Jednym z pierwszych zespołów puzonowych był zespół sądowy w Neapolu, który mógł również grać na weselach, kościołach i polach bitew.
• Słynnymi mistrzami wieków XV-XVI do produkcji puzonów była dynastia Neushel. Zamówili puzony rodzin królewskich z całej Europy. Założycielem firmy generycznej był Hans Neushel, który sam bardzo dobrze grał na instrumencie.
• Sopranowy puzon był ostatnio używany w XVIII wieku we Mszy C-dur V.A. Mozart

• „Do częstego używania puzon jest zbyt święty” - cytat ten należy do wielkiego kompozytora F. Mendelssohna.
• Pierwsze koncertowe wykonanie puzonu jako instrumentu solowego miało miejsce w 1468 roku na weselu księcia Burgundii.
• W niemal wszystkich operach Wagnera w kulminacjach słychać grupę puzonów.
• Część pierwszego puzonu w słynnej operze Glinki „Życie dla cara” jest jednomyślnie uznawana za najtrudniejszą część orkiestrową do wykonania na tym instrumencie.
• Testem profesjonalizmu dla każdego puzonisty jest wykonanie solo puzonowego w Bolero M. Ravela. Trudność zadania polega na tym, że instrument nie gra przed tą częścią, to znaczy pozostaje „zimny”, a solo musi być wykonane w wysokim rejestrze.
• Na początku XX wieku puzon zaczął być szeroko stosowany w kompozycjach jazzowych.
• Obecnie we Francji przyszli kompozytorzy, absolwenci Konserwatorium, są zobowiązani do przedstawienia kilku kompozycji podczas egzaminu, z których jeden musi dotyczyć instrumentu dętego, w tym puzonu.
• Francuskie i niemieckie szkoły puzonów, przede wszystkim w Europie, wychowały utalentowanych puzonistów.
• Jeden z najstarszych puzonów, który przetrwał do naszych czasów, został wykonany w 1551 roku w Norymberdze przez mistrza E. Schnitzera.

• Przed użyciem instrumentu w jazzie najlepsi byli puzoniści z Niemiec i Francji, ale potem czołowe pozycje zajęli muzycy ze Stanów Zjednoczonych.
• Dwieście lat temu podjęto próbę umieszczenia puzonu w systemie zaworów, takim jak waltornia lub rura. Z technicznego punktu widzenia takie instrumenty stały się o wiele bardziej zwinne, ale ich dźwięk poważnie stracił, więc pomysł ten musiał zostać porzucony.
• Największy zespół, składający się tylko z puzonów, składał się z 360 wykonawców, którzy występowali w 2012 roku w Waszyngtonie na krajowym boisku baseballowym.

Budowa

Puzon jest cylindryczną rurką wygiętą dwukrotnie, która pośrodku jest rozsuwana przez suwak, a na końcu ostro zamienia się w stożek. Długość rury wynosi 3 metry, średnica - 1,5 cm, ustnik na puzonie jest duży, w kształcie zaokrąglonego kubka.

Średnia waga puzonu - 2 kg, z futerałem - 4 kg.

Różnica instrumentu od reszty członków orkiestry dętej to obecność specjalnego szczegółu, chowanego za kulisami. Dzięki jego ruchowi można odtwarzać dźwięki skali chromatycznej. Ta funkcja na rurach, rurach, rogach wykonuje zawory.

Czasami quintwavell lub quarteventle jest instalowany na puzonach, aby obniżyć dźwięki w kwintach lub kwarcie. Wśród wszystkich instrumentów grupy „mosiężny wiatr” puzon może uzyskać tytuł „najbardziej trwałego”, ponieważ w swojej długiej historii instrument ten niewiele się zmienił. Są następujące części:

1. Ogólny porządek Korony.
2. Trąbka
3. Kulisu.
4. Ustnik.
5. Zawór do odprowadzania cieczy.
6. Pierwszy i drugi stojak.
7. O-ring.

Instrument ma 7 pozycji, różniących się od poprzedniej o pół tonu. Pozycjonowanie koreluje z pozycją scen. Jeśli na 1. pozycji w ogóle nie jest wysunięty, to w 7. pozycji jego nominacja jest maksymalna.

Typy narzędzi

Puzon należy do grupy samolotów (instrumentów dętych), które charakteryzują się zawartością powietrza wewnątrz, a dźwięki powstają w wyniku oscylacji.

Dziś puzony są produkowane w różnych rozmiarach i rejestrach, klasyfikacja puzonów jest następująca:

1. Normalny puzon (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Sopranic.
5. Podwójny bas (różnica w stosunku do tenora o jedną oktawę).

Dwa ostatnie gatunki są obecnie prawie nie używane w praktyce. Najpopularniejszym z nich jest tenor, nazywany w życiu codziennym po prostu „puzonem”.

Działa:

N.A. Rimsky-Korsakov - Koncert na puzon i orkiestrę dętą (posłuchaj)

Henri Tomasi - Koncert na puzon i orkiestrę (posłuchaj)

Aplikacja i repertuar

Rozwój szkoły wykonawczej służył popularyzacji puzonu. Jego zakres jest bardzo szeroki: symfoniczne, pop, mosiężne, orkiestry big-bandowe, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, beza i inne gatunki muzyczne. Brzmienie puzonu w orkiestrze symfonicznej odgrywa znaczącą i czasami najważniejszą rolę. Jest w stanie przekazać heroiczny lub tragiczny charakter, instrument może brzmieć jak mówca z mową wypełnioną entuzjazmem. Kompozytorzy początkowo używali jego ponurej barwy barw, na przykład V. A. Mozart w operze „Don Juan” i „Requiem” polecił instrumentowi zobrazować głębie piekła. Przykładem słynnego użycia puzonu w muzyce symfonicznej jest L. V. Beethoven, w czwartej i ostatniej części symfonii nr 5.

Warto zauważyć, że kompozytor zrozumiał i zaczął wykorzystywać zdolność puzonu do precyzyjnego przekazywania nastroju emocjonalnego dopiero w epoce romantyzmu. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, podziwiając szlachetny i majestatyczny dźwięk, zaufali puzonom w ich symfoniach nie tylko żałosnych, ale także ekspresyjnych momentów lirycznych.

Zajmując ważne miejsce w praktyce orkiestrowej i zespołowej, puzon z wielkim sukcesem działa jako solowy instrument koncertowy. Kompozytorzy: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Czajkowski, S. Rachmaninow, N.A. Rimski - Korsakow, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota i wielu innych stworzyło dla niego arcydzieła klasycznego repertuaru koncertowego.

Wybitni puzoniści

Puzon, zajmując solidne miejsce jako aktywnie grający instrument orkiestrowy i zespołowy, energicznie wchodzi na scenę koncertową jako instrument solowy.

Wśród wybitnych puzonistów wirtuozowskich, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J.Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Znani gracze puzonu jazzowego: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (twórca słynnej orkiestry jazzowej), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Sherbinin.

Historia

Dzisiaj nie można już podać dokładnej daty narodzin pierwszego puzonu. Historycy znaleźli najwcześniejszą wzmiankę o nim w dziełach rzymskich pisarzy Virgila i Izydora (pierwsze lata nowej ery lub rzymski kalendarz 570-730 lat). Podczas wybuchu Wezuwiusza w 79 rne Rejestr wyświetla to narzędzie.

Podczas wykopalisk w Pompejach archeolodzy odkryli dwa dobrze zachowane instrumenty, które niewiele różnią się od nowoczesnych puzonów. Były wykonane z miedzi i ozdobione złotymi ustnikami. Niektórzy badacze, na przykład G. Riemann, uważają, że to narzędzie istniało już w IV wieku pne.

Główną wersją, według większości uczonych, jest twierdzenie, że data pojawienia się puzonu w formie, w jakiej znamy go, to wiek XV wieku. Od tego czasu historia puzonu została podjęta, ponieważ zaczęła być szeroko stosowana w Europie, komponowano dla niego indywidualne utwory i solówki.

Uważa się, że poprzednikiem puzonu była rocker z chowaną tubą, dzięki której muzyk mógł nie tylko wykonać skalę chromatyczną, ale także wytworzyć wibrujący dźwięk. Zwiększyło to podobieństwo z ludzkim głosem, ponieważ takie rury były używane do wzmocnienia brzmienia chóru kościelnego.

Pierwsze puzony, w porównaniu z nowoczesnymi instrumentami, były mniejsze i nazywały się Sacboats. Miały kilka rodzajów: sopran, alt, tenor i bas zgodnie z wysokością głosu śpiewu, który został wzmocniony. W XVII wieku Sakbuty przeszły pewne konstruktywne zmiany, które zaowocowały pojawieniem się nowoczesnych narzędzi. Zmieniła się również nazwa, sakbuty stały się znane jako puzony.

W XIX wieku mistrz muzyki z Niemiec, K. Zatler, wynalazł kwartał, dzięki któremu możliwe było obniżenie dźwięków puzonu przez kwartę, a tym samym dźwięk „martwej strefy”, ponieważ ze względu na specyficzną konstrukcję instrumentu niemożliwe było wydobycie niektórych dźwięków. Mniej więcej w tym samym czasie puzon wszedł do zespołów symfonicznych i dętych.

Od początku XX wieku puzon zaczął się dynamicznie rozwijać, nie tylko jako instrument orkiestrowy, ale także jako instrument solowy. Zmodernizowano proces produkcji, powstały duże fabryki puzonów: w USA - Conn, Holton, King; w Europie - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Większa przewaga nabytych gier szkolnych znacznie zwiększyła literaturę koncertową. Puzon stał się integralną częścią różnych gatunków muzycznych, takich jak jazz, aw latach 80. ubiegłego wieku wzrosło zainteresowanie saqubosami - puzony pierwszej generacji, które przez długi czas nie były używane przez muzyków.

Przez ponad 500 lat istnienia puzon zyskał ogromną popularność i znalazł szerokie zastosowanie. Ten wspaniały instrument, o bogatej barwie i specjalnej wirtuozerii, może natychmiast przyciągnąć uwagę słuchaczy i podnieść na duchu. Jest doskonale połączony z innymi instrumentami muzycznymi i harmonijnie je uzupełnia, tworząc niezwykle piękną muzyczną paletę.