Ocarina: historia, wideo, interesujące fakty

Okarina

Rosja zawsze była znana z utalentowanych mistrzów rękodzieła, których prace od dawna zachwycają i wciąż zadziwiają niesamowitymi dziełami sztuki ludowej. Wśród sztuki i rzemiosła Rosji, które są znane na całym świecie: słynna rosyjska lalka gniazdująca, ceramika Gzhel, tace Zhostovo, drewniane naczynia Khokhloma, miniaturka lakieru Fedoskino. Niewątpliwie na szczególną uwagę zasługuje kolorowa zabawka gwizdka Dymkovo, która jest najważniejszym elementem folkloru. Ponadto w życiu narodu rosyjskiego miało to bardzo ważne święte znaczenie. W czasach starożytnych wykorzystywano go do traktowania działek, do wypędzania złych sił, do wzywania deszczu w suszy, a wraz z nim wezwano wiosnę. W rosyjskiej ziemi ta zabawka nazywała się po prostu gwizdkiem, ale ma inną nazwę, Okarina. Taka nazwa ma całą klasę instrumentów - świszczące flety wykonane z gliny i mające podobne urządzenie i zasadę formowania dźwięku. Ale także ta nazwa ma bardzo specyficzny instrument muzyczny z bardzo pięknym dźwiękiem, który w połowie XIX wieku został stworzony przez włoskiego Giuseppe Donati.

Historia okaryny i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk

Instrument muzyczny okaryny ma magiczny, łagodny, lekko syczący dźwięk, choć w barwie dominuje chłodny odcień. Wysokość i jasność dźwięku instrumentu zależy bezpośrednio od rozmiaru: im mniejsza objętość komory dźwiękowej, tym bardziej dźwięk okaryny jest wyższy, lżejszy i głośniejszy. A jeśli korpus instrumentu jest większy, dźwięk jest cichy i stłumiony.

Dźwięk okaryny wynika z działania strumienia powietrza skierowanego do wnętrza okaryny na języku, który przecina powietrze i powoduje jego wibrację, tworząc rezonans w korpusie narzędzia.

Ocarinas może mieć porządek diatoniczny lub chromatyczny. Na instrumentach z układami diatonicznymi ekstrakcja dźwięków chromatycznych jest możliwa z częściowym nakładaniem się otworów do gry. Zasięg instrumentu zależy od liczby otworów, z których więcej, szerszy zakres dźwięku.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Zespół Okarin „Gruppo Ocarinistico Budriese”, który pierwotnie nosił nazwę „I Celebri Montanari degli Appennini”, zorganizowany przez twórcę instrumentu D. Donati wraz ze swoimi przyjaciółmi, istnieje i z powodzeniem występuje teraz.
• Bardzo ciekawa ekspozycja Okarin jest prezentowana w muzeum, które znajduje się w ojczyźnie wynalazcy instrumentu D. Donati we włoskim mieście Budrio.
• Podczas I wojny światowej żołnierze zabrali ze sobą okaryny jako strażnika i małą zabawkę, która swoim dźwiękiem przypominała dom i podniosła na duchu.

• Ocarina bardzo ładnie brzmi we wprowadzeniu znanej w naszym kraju piosenki „Puszcza Białowieska” w wykonaniu popularnego zespołu białoruskiego „Pesnyary”.
• We Włoszech ocarina jest pogardliwie nazywana „kiełbasą bolońską”, aw Stanach Zjednoczonych pieszczotliwie nazywana „fajką ziemniaczaną”.
• W latach 60-70 ubiegłego wieku Ocarina była jednym z ważnych akcesoriów dla przedstawicieli subkultury młodzieżowej hippie.
• Międzynarodowy Festiwal Wykonawców Okarine odbywa się tradycyjnie co dwa lata we Włoszech w ojczyźnie D. Donati w mieście Budrio.

• Japońska firma „Nintendo” w 1998 roku interesująco zaprezentowała narzędzie w piątym numerze serii gier wideo „The Legend of Zelda. Ocarin czasu”. Narzędzie w grze ma magiczne właściwości, pomaga zwalczać zło, jak również porusza się w czasie. Po wydaniu tej serii popularność okaryny znacznie wzrosła, a liczba jej sprzedaży znacznie wzrosła.
• W kinie Okarinę można usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu włoskiego reżysera Sergio Leone „Dobry, zły, zły”, napisanego przez słynnego Ennio Morricone, a także w filmie „Znaczenie życia” według Monty Pythona, absurdalnej komedii angielskiej grupy komediowej Monty Python. ”
• Dźwięk ocarines był używany przez brytyjski zespół rockowy „The Troggs” i „Duran Duran”, a także przez amerykańskiego piosenkarza Binga Crosby'ego, irlandzkiego muzyka rockowego i kompozytora Chrisa de Burga, brytyjską i gruzińską piosenkarkę Katie Melua.
• W animacji Ocarina wyraźnie pokazała się w japońskich filmach animowanych „My Neighbor Totoro”, "Dragon Pearl Z ”i„ Anpanman ”.
• Jednym z najlepszych światowych producentów Okarin jest firma z Los Angeles (USA), założona przez wielkiego fana instrumentu Darrin Songberd.
• Zespół programistów Smule stworzył zabawną aplikację na iPhone'a i iPoda Touch, która pozwala na konwersję urządzeń w instrument muzyczny - wirtualną okarynę.
• Każdy jest dobrze znanym sportowym gwizdkiem, w swej istocie jest także okaryna, ponieważ jego urządzenie jest podobne do instrumentu.

Budowa

Projekt okaryny nie jest szczególnie skomplikowany. Jest to zamknięta komora dźwiękowa z urządzeniem gwizdkowym. Komora dźwiękowa, której kształt może być bardzo zróżnicowany, ma otwory do zmiany tonu. Liczba otworów może wynosić od czterech do trzynastu. Ustnik z ustnikiem i kanał powietrzny, zwany Windway, wchodzi w urządzenie gwizdka. Obok ustnika znajduje się okno urządzenia gwizdającego - rozrzutnik soku i powietrza - język.

Odmiany

Ocarina dziś uderza w swoją różnorodność, instrumenty różnią się kształtem, rozmiarem, budową, wysokością i zasięgiem.

Okarina jest prawdopodobnie jedynym instrumentem muzycznym, który ma dziś tak wiele form. Może mieć postać ptaków, ryb, zwierząt, a także różnych kształtów geometrycznych. Materiał, z którego wykonane jest narzędzie, jest również bardzo zróżnicowany: ceramika, drewno, szkło, metal, plastik i inne.

Ocarinas są proste i złożone w konstrukcji. Proste obejmują instrumenty jednokomorowe z niewielkim zakresem dźwięku. Wyrafinowane są instrumenty dwu- lub trzykomorowe o zasięgu do trzech oktaw, a także okaryny, wyposażone w mechanizm zaworowy i tłokowy, który umożliwia zmianę trybu instrumentu.

Oaryny, różniące się rozmiarem i wysokością, mają nazwy: piccolo, sopran, alt, tenor i bas. Instrumenty te, połączone w zespole, pozwalają wykonywać dowolną pracę, od klasycznej po nowoczesną.

Narzędzia różnią się strukturą: mogą być diatoniczne i chromatyczne.

Aplikacja

Ocarina, wyróżniająca się dużą różnorodnością, jest szeroko stosowana na całym świecie. Zakres jego zastosowania jest bardzo zróżnicowany. W życiu ludzi jest to talizman, pamiątka, zabawka dla dzieci, urządzenie sygnalizacyjne, a nawet atrybut rytualny. W muzyce jest to interesujący instrument, który znalazł godne zastosowanie w różnych kierunkach muzycznych, od folk po muzykę rockową. Ocarina dobrze pasuje do głosów innych instrumentów, często jest używana w różnych zespołach: smyczkach, folk, pop, wiatr, a nawet perkusja. Ocarina brzmi również pięknie na tle orkiestry symfonicznej. Orkiestry Chicago, Los Angeles i St. Louis często wykorzystują je na swoich koncertach. Należy również zauważyć, że istnieją zespoły składające się tylko z Okarinu. Repertuar takich grup jest bardzo zróżnicowany. Obejmuje dzieła różnych gatunków i trendów, nawet te, które wymagają bardzo wirtuozerskiego wykonania.

Historia

Historia okaryny jako pełnoprawnego instrumentu muzycznego, który jest obecnie z powodzeniem stosowany w różnych kierunkach muzycznych, rozpoczęła się stosunkowo niedawno, dopiero od drugiej połowy XIX wieku. Okarina ma jednak bardzo bogatą prehistorię, która została utracona w czasach starożytnych i wiąże się głównie z czasem, kiedy człowiek nauczył się najpierw wypalać glinę i robić z niej różne rzeczy na co dzień. Wiek archaicznych próbek, które przyszły do ​​nas, prototypowe narzędzia, archeolodzy szacują ponad dziesięć tysięcy lat. Geografia znalezisk jest bardzo rozległa - są to Indie, Chiny, Korea, Japonia, Egipt, Macedonia, Rumunia, kraje Azji Środkowej, Afryka i obie Ameryki. Prymitywne instrumenty gwizdkowe o bardzo różnorodnych formach w postaci owali, ptaków, ryb, postaci zwierzęcych i różnych abstrakcyjnych konfiguracji odegrały znaczącą rolę w życiu naszych przodków. Wykorzystywano je do akompaniamentu dźwiękowego różnych obrzędów religijnych, w święta lub po prostu jako ozdoby.

Niemniej jednak, zgodnie z legendą, przodkowie współczesnej okaryny są narzędziami, które na zlecenie hiszpańskiego konkwistadora Hernana Cortesa dla rozrywki dworu cesarskiego Karola V sprowadziły grupę azteckich tancerzy i muzyków do Europy w 1527 roku. Występy grupy etnicznej tak bardzo zaimponowały cesarzowi, że meksykańscy artyści zostali wysłani na „wycieczkę” do krajów europejskich, w tym Włoch. Widząc szczególny instrument Amerykanów na takim koncercie, jeden młody przedsiębiorczy włoski piekarz, który lubił niezwykły gwizdek, postanowił zrobić coś podobnego. Pomysł młodego mężczyzny spodobały się także miejscowym piekarzom, którzy również zaczęli wytwarzać małe zabawki ceramiczne - gwizdki, ponieważ po upieczeniu chleba piekarniki pozostawały gorące przez długi czas.

Minęły trzy wieki. Gwizdki w postaci ptaków i zwierząt, wydawane od trzech do pięciu dźwięków, zyskały dużą popularność wśród dzieci. Jednym z tych chłopców, który był zaznajomiony z gwiżdżącą zabawką od wczesnego dzieciństwa, był Giuseppe Donati, który urodził się w rodzinie piekarzy w 1836 roku w małym miasteczku Budrio, niedaleko włoskiego miasta Bolonia. Chłopiec, który od dzieciństwa interesował się muzyką i instrumentami muzycznymi, a także grał na klarnecie, lubił dźwięk gwizdka, ale nie pasował do niewielkiego zakresu i niedokładnej intonacji. W wieku 17 lat Giuseppe postanowił przekształcić dziecięcą zabawkę jako żartobliwą zabawę. W wyniku modyfikacji miał instrument muzyczny z 10 otworami, który miał doskonałą budowę i znacznie zwiększony zasięg. Młody człowiek, znowu żartobliwie, nazwał swój wynalazek okaryną, która z dialektu bolońskiego języka włoskiego oznacza „gosling”. Narzędzie naprawdę przypominało bezgłowe ciało gąsiątka. Donati Okarina miała osiem otworów tego samego rozmiaru, ułożonych w dwa rzędy i dwa kolejne po bokach, które zamknięto kciukami.

W tym badaniu młody wynalazca nie jest skończony. Następnie stworzył inne odmiany okaryny, różniące się rozmiarem i tonem: piccolo, sopran, alt i bass, które następnie stały się częścią zespołu Okarin stworzonego przez Donati wraz z przyjaciółmi.

Zespół o nazwie „I Celebri Montanari degli Appennini”, co oznacza „Sławni górale z Apeninów”, z powodzeniem występował w krajach europejskich. Liczba fanów instrumentów wzrosła bardzo szybko. W dużych miastach europejskich, takich jak Mediolan, Londyn i Paryż, otwierane są warsztaty do jego produkcji. W Stanach Zjednoczonych ocarina pojawiła się w modzie od początku XX wieku, a nieco później w Japonii. Japończycy tak lubią narzędzie, które wielokrotnie próbowali zmodyfikować. W 1928 roku T. Aketagawa stworzył okarynę z dwunastoma otworami, co odpowiednio zwiększyło jej zasięg. Entuzjaści stale angażowali się w ulepszanie ulubionego narzędzia w różnych krajach. Na przykład w 63 roku ubiegłego stulecia Anglik D. Taylor wynalazł Ocarinę, która miała tylko cztery otwory, ale pozwoliła wykonać skalę pełną oktawę z chromatatyzmem. W latach 80. stworzyli edukacyjną plastikową okarynę, zwaną „polik”.

Ocarina - ten bardzo prosty instrument muzyczny, zdobywający coraz więcej fanów, zyskuje ogromną popularność na całym świecie. Ocarina, pięknie brzmiąca ze scen sal koncertowych, oddaje serca milionów miłośników muzyki na całym świecie. Gra jest bardzo ekscytująca i przyjemna, więc wielu melomanów cieszy się z tego instrumentu z wielką przyjemnością.