Akordeon: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: akordeon

Podróżując po świecie instrumentów muzycznych, nie przestajemy być zaskoczeni jego różnorodnością. Ale wśród tego bogactwa jest jeden przedstawiciel, który przyciąga uwagę pięknym i eufonicznym imieniem - akordeonem. Kiedy słuchasz jego dźwięku, natychmiast reprezentujesz Paryż, Montmartre, Pola Elizejskie - Francja, a akordeon jest nierozłączny. Akordeon zdobył miłość na całym świecie, niektóre miasta uznały go nawet za oficjalne narzędzie. Ale nie wszystko jest tak gładkie w historii akordeonu - było zabronione w innych krajach, uznając go za wspólnika wrogiej kultury, ale wrócił zwycięsko ponownie i dał publiczności prawdziwą przyjemność i twórczą inspirację. Akordeon, mający piękno, demokrację, mobilność i znaczenie, jest w stanie przekazać całą gamę ludzkich emocji: zarówno głęboki smutek, jak i nieokiełznaną radość.

Instrument jest jedną z najbardziej zaawansowanych odmian harmonicznych o skali chromatycznej.

Przeczytaj historię akordeonu i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Akordeon, który ma wiele artystycznych środków ekspresji muzycznej, ma charakterystyczny, srebrzysty i przyjemnie wibrujący dźwięk. Jego kolorowy, melodyjny i dostojny głos może brzmieć jak organ, a nawet cała orkiestra. Obecność rejestrów zmieniających barwę daje akordeonowi możliwość naśladowania brzmienia różnych instrumentów.

Dźwięk na akordeonie wynika z swobodnej oscylacji metalowych języków pod wpływem strumienia powietrza, który powstaje podczas ruchu komory futra.

Obecność futra jest najcenniejszą jakością akordeonu, z jego pomocą możesz kontrolować i wpływać na kolor tonu, czynić dźwięk miękkim, przezroczystym lub, przeciwnie, twardym i szorstkim. Instrument ma niezwykłą elastyczność dynamiczną - od najłagodniejszego fortepianu do przenikliwego forte.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Opieka nad akordeonem jest popularnym instrumentem w wielu krajach świata: Meksyku, Brazylii, Kolumbii, USA, Kanadzie, Francji, Holandii, Anglii, Szkocji, Niemczech, Szwecji, Japonii, Finlandii i innych.
• W amerykańskich miastach: akordeon St. Paul, Skokie, Detroit i San Francisco ogłosił oficjalne narzędzie. W Stanach Zjednoczonych jest około 75 000 osób, które mogą grać na tym instrumencie.
• W USA pierwszym wykonawcą, który wniósł znaczący wkład w popularyzację tego instrumentu, był hrabia Piedro Deiro, zwany „ojcem akordeonu”.
• Jean von Halberg, Abe Goldman i Joe Biviano są akordeonistami, którzy po raz pierwszy wystąpili w 1939 roku w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku.
• Dzisiejsze akordeony powstają w różnych krajach świata, ale najlepsze instrumenty koncertowe powstają we Włoszech, Rosji i Niemczech. Są to niemieckie marki: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Włoskie marki: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; w Rosji są to instrumenty firm: „Jupiter”, „Tula Harmony” i „AKKO”.

• Koszt profesjonalnego akordeonu koncertowego jest dość wysoki i waha się od 5 do 15 tysięcy euro.
• Akordeon ma różne nazwy w różnych krajach świata: „Sun-Fin-Chin” w Chinach, „Bayan” w Rosji, „Trekspill” w Norwegii i „Fisarmonica” we Włoszech.
• Szczyt popularności instrumentu od lat 1900 do lat 60. uważany jest za „Złoty Wiek Akordeonu”.
• Kopia „Shen” - starożytnego chińskiego instrumentu, protoplasty akordeonu, przechowywana jest w Stanach Zjednoczonych w Muzeum Castelfidardo.
• Bardzo sławni artyści, tacy jak Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, a także grupy muzyczne Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys, bardzo często używali akordeonu w swoich musicalach kompozycje.
• Pierwsze elektroniczne akordeony zostały zaprojektowane w „stanach” w latach czterdziestych ubiegłego wieku.
• W amerykańskim mieście Catati w Kalifornii znajduje się pomnik akordeonu i akordeonisty J. Boggio.
• Niektórzy uważają, że pianiści, ze względu na podobieństwo klawiszy, mogą z łatwością opanować akordeon, ale w rzeczywistości okazuje się, że jest zupełnie odwrotnie, akordeoniści uczą się grać na pianinie szybciej.
• W Stanach Zjednoczonych akordeon został po raz pierwszy nazwany „fortepianem spaghetti”.

• W miastach Castelfidardo (Włochy), Klingenthal (Niemcy), Super Ior-Delousy (USA) i Moskwie (Rosja) istnieją muzea harmonicznych, które są reprezentowane przez akordeon.
• W Związku Radzieckim akordeon, będący bardzo popularnym instrumentem w latach 30. ubiegłego wieku i bardzo popularny w zespołach jazzowych A. Tsfasmana, L. Utesov, V. Knushevitsky, w latach 50. został stłumiony wraz ze słowem jazz i saksofon.
• Znana na całym świecie niemiecka firma „Weltmeister” znajduje się w Klingenthal, gdzie jedna trzecia mieszkańców zajmuje się produkcją instrumentów muzycznych. Wielu pracowników wie, jak grać na akordeonie i jest w orkiestrze, która z powodzeniem podróżuje po Europie.

Budowa

Akordeon jest instrumentem muzycznym o wiatrowej klawiaturze o złożonej strukturze, który ma ponad sto szczegółów. Składa się z dwóch części - lewej i prawej, połączonych futrem.

1. Prawa część Instrument zawiera pudełko i podstrunnicę z klawiaturą jak fortepian. Pudełko zawiera odpowiedni pokład, rezonatory, zawory i rejestry.

• Prawy pokład ma otwory dźwiękowe, które całkowicie pokrywają się z otworami rezonatorów.
• Rezonatory są zainstalowane paski głosowe.
• Zawory otwierają otwory dźwiękowe.
• Rejestry zmieniają ton dźwięku.

W prawym pudełku znajdują się duże pasy, które przytrzymują narzędzie na ramionach wykonawcy, a także kratę. Liczba klawiszy na podstrunnicy różni się w zależności od rozmiaru narzędzia, największego - 41.

2. Lewa strona Instrument składa się z pudełka, w którym zamontowany jest lewy pokład, rezonatory, cała mechanika i klawiatura lewej ręki, która ma 120 przycisków. Lewa klawiatura zawiera pięć, a czasem sześć rzędów: dwa rzędy basu, a reszta - gotowe akordy (duże, mniejsze, siódme akordy i zmniejszone siódme akordy). Po lewej stronie znajdują się rejestry, a także mały pas, za pomocą którego lewa ręka uruchamia komorę futra.

3. futro Akordeon wykonany jest ze specjalnego kartonu, podklejonego tkaniną i jest wzmocniony skórą i stalowymi okładzinami.

Waga akordeonu gotowego do koncertu sięga 15 kg.

Odmiany

Akordeony są dwóch typów: z klawiaturami i klawiaturami z przyciskami.

• Klawiatura klawiatury - ma kształt klawiatury fortepianowej.
• Klawiatura ma trzy, cztery lub pięć rzędów przycisków rozmieszczonych w kolejności chromatycznej.

Ponadto akordeony dowolnego typu mogą mieć różne systemy akompaniamentu w lewej ręce: gotowe i gotowe - do wyboru.

• Gotowy system akompaniamentu składa się z basu i gotowych akordów.
• Gotowe - Fakultet ma dwa gotowe do wyboru systemy, które są zmieniane za pomocą specjalnego rejestru.

Akordeony, które są bardzo ważne, występują w różnych rozmiarach: od najmniejszych po duże.

• Najmniejszy akordeon -1/2 to zakres nieco ponad dwóch oktaw, używany głównie do celów szkoleniowych.
• Średniej wielkości akordeon - 3/4 - zasięg dwóch i pół oktawy, wykorzystywany do celów edukacyjnych i grania amatorskiej muzyki.
• Akordeon jest nieco ponadprzeciętny - 7/8 - zakres trzech oktaw, używany do amatorskiej muzyki.
• Pełny akordeon - zakres trzech i pół oktawy, używany jako instrument koncertowy.

Aplikacja i repertuar

Początkowo korzystanie z akordeonu było ograniczone tylko przez obszar rekreacyjny. Była używana wszędzie, gdzie ludzie chcieli się dobrze bawić i bawić - przede wszystkim festiwale folklorystyczne, a także różnorodne pokazy, tańce, kabarety, restauracje uliczne, sale muzyczne, pikniki. Później akordeon stał się nieodzownym instrumentem w muzyce tanecznej, jazzowej i zadeco, a następnie wyszedł na scenę jako instrument solowy. Akordeon brzmi imponująco z orkiestrą symfoniczną.

Niezwykle spektakularne utwory na akordeon w pełnej harmonii świetności najlepiej spełniły kompozycje wykonawcze, w tym R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio i inni. Jednakże, w związku z ciągłym ulepszaniem konstrukcji, teraz bez transpozycji, można wykonywać utwory na fortepian, celestę, klawesyn, harmonium i organy. Muzyczne arcydzieła największych klasyków brzmią świetnie na akordeonie: I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimski-Korsakow, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Czajkowski.

Działa:

A. Piazzolla „Libertango” - słuchaj

Z. Abrau „Tico-Tico” - słuchaj

Wybitni wykonawcy

Bogata historia występów na akordeonie podkreśliła liczbę utalentowanych muzyków, którzy swoją kreatywnością wnieśli wielki wkład w rozwój instrumentu. Na szczególną uwagę zasługują akordeoniści: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Akordeon jazzowy ma również jasne gwiazdy wykonawcze: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo i D. Emble.

Z całej galaktyki utalentowanych wykonawców chciałbym podkreślić P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme i A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Amerykański wirtuoz akordeonu pochodzenia włoskiego, który wniósł znaczący wkład w popularyzację tego instrumentu. W Nowym Jorku stworzył siedzibę sztuki akordeonowej, a następnie założył Stowarzyszenie Akordeonistów, którego celem było aktywne promowanie instrumentu.
• Pietro Frosini swoją kreatywnością, spektakularnymi i wdzięcznymi kompozycjami znacznie wzbogacił repertuar popowego akordeonu. Najpierw nagrał występ na akordeonie na urządzeniu nagrywającym. Dzieła P. Frosciniego na akordeon są dziś bardzo popularne i są często włączane do programów muzyków na całym świecie.
• Art Van Dammeuznany za najlepszego akordeonistę jazzowego, był prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła. Podczas swojego twórczego życia Art Van Damme odbył prawie czterdzieści światowych tras koncertowych.
• Astor Piazzolla - słynny argentyński muzyk i kompozytor. Jego kompozycje, które wchłaniały elementy jazzu i klasyki, prezentowały publiczność tanga w zupełnie inny sposób. Dał argentyńskiemu tańcu ludowemu formę koncertu i przyniósł go na scenę. Ponad tysiąc utworów muzycznych zostało pozostawionych przez A. Piazzollę jako jego twórcze dziedzictwo, a będąc wspaniałym muzykiem, sam wykonał swoje kompozycje z różnymi grupami.

Historia

Historia instrumentu zaczyna się od wynalezienia harmonijki, której protoplastą jest chiński święty instrument. W nim, aby wytworzyć dźwięk, użyto swobodnie wibrujących języków, włożonych do bambusowych rur, które przymocowano do ciała rezonatora. Sheng dotarł do Europy szlakami handlowymi i tam, pod koniec XVIII wieku, rozpoczął swoją kardynalną transformację.

Początkowo mistrz organów F. Kirshnik w 1777 roku w wyniku eksperymentu wynalazł paski trzciny, które później znalazły zastosowanie w harmonicznych rąk.

W latach dwudziestych XIX wieku berliński mistrz muzyczny F. Bushman, w celu ułatwienia dostosowania instrumentów muzycznych, zaprojektowano stroiki widelcowe. Każdy z widelców dostrojonych był dostrojony do określonego tonu, zaczęły one brzmieć pod wpływem przepływu powietrza. Łącząc widelce tuningowe w podłużnym pudełku, mistrz ostatecznie otrzymał nowy instrument muzyczny - organ ustny, a jego ulepszeni potomkowie stali się później szeroko rozpowszechnieni.

Mistrz nie zatrzymał się jednak i kontynuował rozwijanie kamertonu, mocując do niego futro. Aby jednak uzyskać dźwięk jednego szczególnego dźwięku, mistrz zamknął języki za pomocą zaworów, które otworzyły się nad odpowiednimi głosami. Stopniowo F. Bushman okazał się bezprecedensową formą instrumentu muzycznego o nazwie Aeolina. Miała dwie czapki i futro, które otworzyło się jak wachlarz. Na jednej okładce były klucze, z drugiej - urządzenie do rozluźniania futra. To była już ręczna harmonijka, choć bardziej jak dziecięca zabawka.

Wynalazek zabawkowy F. Bushmana przyciągnął uwagę mistrzów muzycznych, jednym z nich był K. Domian. Był bardzo aktywnie zaangażowany w transformację ręcznych harmonicznych, nadając mu inny wygląd. Na dwóch budynkach połączonych kamerą futrzaną znajduje się 5 klawiszy po prawej i 5 klawiszy po lewej stronie. Każdy klawisz prawej dłoni przy ściskaniu i rozłączaniu wydawał różne dźwięki, każdy klawisz w lewej ręce przy ściskaniu i rozluźnianiu - dwa różne pełne akordy - to była innowacja, którą K. Domian następnie pospieszył do opatentowania w 1929 roku. W ten sposób pojawił się zupełnie nowy instrument z akompaniamentem akordowym, zwany akordeonem.

Mistrz, który miał wyłączne prawo do produkcji nowych narzędzi, wraz ze swoimi synami, zakłada produkcję i sprzedaż nie tylko w Austrii, ale także w innych krajach Europy Zachodniej i Wschodniej. Akordeon szybko staje się sławny.

Następnie historia akordeonu przenosi nas do Włoch, w małym miejscu niedaleko Castelfidardo. Wędrowny mnich zatrzymał się, by odpocząć w domu wieśniaka Antonio Soprani, wyjął dziwny instrument muzyczny i zaczął na nim grać muzykę. Syn chłopa, Paulo, bardzo zainteresował się bezprecedensowym cudem i kupił go od pielgrzyma - instrumentem był akordeon Domiana. Intuicja powiedziała młodemu człowiekowi, że to narzędzie jest warte zrobienia. Zgromadził kilku rzemieślników, aw 1864 otworzył warsztat produkcji akordeonów, które następnie sprzedawano w pobliskich miastach. Następnie P. Soprani przeprowadził się do Castelfidardo i otworzył tam fabrykę, gdzie zajmowali się nie tylko produkcją narzędzi, ale także ich modernizacją. W 1897 roku opatentował swój wynalazek - ekstrakcję gotowych głównych, drugorzędnych triad i dominujących akordów przegrody na klawiaturze lewej ręki.

Akordeon Włochów, w którym wszyscy lubili śpiewać i tańczyć, szybko zdobył miłość ludu. Popularność tego instrumentu szybko rosła nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach europejskich, gdzie szybko otwierały się fabryki akordeonu. Następnie narzędzie wraz z emigrantami, którzy przepłynęli Ocean Atlantycki, mocno osiedliło się na kontynencie amerykańskim.

Dziś akordeon jest stosunkowo młodym instrumentem, który kontynuuje swój rozwój i aktywnie walczy o uznanie narodowe. Jego piękny, mocny i zróżnicowany głos nadaje publiczności ogromnej przyjemności. Dość często na ekranach telewizyjnych widzimy wspaniałych wykonawców, którzy swoją kreatywnością udowadniają, że ten instrument jest wyjątkowy.