I.S. Toccata na organach Bacha i fuga (d-moll): historia, wideo, ciekawe fakty, muzyka, słuchaj

I.S. Toccata narządów Bacha i fuga (d-moll)

Tokkata organowa i fuga (d-moll) to opus muzyki organowej Johanna Sebastiana Bacha. Praca jest szeroko znana i popularna wśród profesjonalnych organistów oraz wśród fanów muzyki klasycznej. Możesz przeczytać historię tworzenia, zapoznać się z interesującymi faktami i treściami, posłuchać pracy w nietypowych aranżacjach i aranżacjach na tej stronie.

Historia stworzenia

Muzykolodzy i badacze nie mają jednomyślnej opinii na temat daty kompozycji. Niektórzy twierdzą, że cykl narządów powstał we wczesnym okresie twórczym, inni na rok przed śmiercią. Konwencjonalnie za datę pisania uważa się okres od 1701 do 1740 roku.

Nie było możliwe ustalenie dokładnej daty, ponieważ oryginalne notatki nie zostały zachowane dla następnego pokolenia. Jedynym przetrwanym manuskryptem jest przepisana wersja 12-letniego Johannesa Ringkom, ucznia Johanna Petera Kellnera, który z kolei posłusznie uczył się umiejętności wielogłosowych od wielkiego Bacha. Notacja muzyczna została opublikowana zaledwie sto lat po napisaniu, a mianowicie w 1830 roku. Popularność utworu osiągnęła dzięki wysiłkom słynnego muzyka i kompozytora Felixa Mendelssohna, który czytał muzykę Bacha i był zaangażowany w jej aktywną propagandę.

Nowa runda popularności i fugi Toccata zyskała dzięki słynnemu multiplikatorowi Walt Disney. W 1940 r. Używał muzyki w filmie animowanym „Fantasia”, który zyskał wiele pozytywnych recenzji.

Dziś cykl narządów jest uważany za szczyt kreatywności narządów. Aby wykonać utwór, należy posiadać wirtuozerską technikę i błyskotliwą umiejętność posiadania narządu.

Ciekawe fakty

• Dla szerokiej publiczności dzieło otworzył słynny kompozytor i popularyzator muzyki barokowej Felix Mendelssohn. To dzięki niemu publiczność mogła docenić wspaniałe dzieła zapomnianego Bacha.
• Wielu muzykologów kwestionuje autorstwo Bacha, wierząc, że techniki wykorzystywane do rozwoju wielogłosowego magazynu nie są charakterystyczne dla twórczości epoki baroku. Bach rzadko korzystał z równoległych oktaw i subdominantu w fugach.
• Praca nie mogła dotrzeć do potomków, gdyby nie organista i kompozytor Johannes Ringk. Oryginalny rękopis niestety nie został zachowany. Jest wersja, którą Johannes Ringku otrzymał od ucznia Bacha Kellnera.
• Kluczem d-moll w symbolice muzyki kompozytora jest personifikacja cierpienia i odkupienia. W tym kluczu Jan Sebastian napisał kolejny cykl Toccata i Fugę pod numerem BWV 538.

Niezwykłe aranżacje i ustalenia

Dzisiaj istnieje ogromna liczba pop i klasycznych wersji słynnego dzieła na organy. W Internecie można znaleźć aranżacje na różne instrumenty i kompozycje, od fortepianu i akordeonu guzikowego po smyczki i kompozycje jazzowe orkiestry. Najsłynniejsze aranżacje to:

• Układ recytatywu wprowadzającego Toccaty. Autorem jest francuski kompozytor Paul Mauriat. Ta wersja jest przeznaczona na orkiestrę smyczkową, którą poprowadził słynny muzyk. Jest on powszechnie znany ze względu na wykorzystanie w krajowym programie telewizyjnym „Człowiek i prawo”, który był nadawany na jednym z kanałów federalnych od 2002 r. Do chwili obecnej.

(słuchaj)

• W XIX wieku interesująca wersja została stworzona przez Karla Tausiga, który zmienił kompozycję organów na fortepian i natychmiast stał się popularny wśród muzyków.

(słuchaj)

• Transkrypcja orkiestrowa została stworzona przez Stokowskiego w XX wieku i wykorzystana przez Walta Disneya do doskonałego filmu animowanego „Fantasy”.

(słuchaj)

Treść

Cykl toccatów i fug zadziwia jednością i integralnością myśli. Bogata w emocje muzyka trzęsie się z niewyczerpaną głębią od pierwszych taktów i utrzymuje słuchacza w niepewności aż do ostatniego akordu końcowego. To mistrzostwo genialnego polifonisty Bacha, który wie, jak stworzyć jedną linię tematyczną, rozwijającą się i nie zanikającą w ciągu 10 minut. Kompozycja ma łukowatą strukturę, więc motyw przedstawiony we wstępie w zmodyfikowanej wersji pojawia się słuchaczowi w kodzie fugi, zamykając pętlę i czyniąc ją logicznie kompletną.

Tokkata

Patos tokkatu jest osiągany poprzez zastosowanie dramatycznych technik muzycznych i elementów. Pojemny i lakoniczny krzyk to nic innego jak wezwanie, które przyciąga uwagę od pierwszych taktów. Trzykrotnie motyw, ustalony zgodnie, odbywa się w różnych głosach, potwierdzając podstawową myśl muzyczną. Retoryka biżuterii sięga stylu barokowego.

Toccata zbudowana jest na jednym muzycznym motywie, dlatego właśnie wprowadzenie stanowi pulę genów dla dalszego rozwoju pracy. Dramatyczny i szybki temat rodzi się z otwierającego monologu. Wirtuozeria i improwizacja to podstawa kompozycji. Szybkie przejścia, skierowane, teraz w górę, a następnie w dół tworzą napięcie, które następnie ustępuje, a następnie zyskuje nową siłę, podnosząc intensywność uczuć do zupełnie nowego poziomu dramatycznego rozwoju.

Wysoka temperatura emocjonalna osiąga najwyższy punkt w kodzie, jako symbol niepohamowanej burzy. Napięcie szczytowe przypomina dziewiąty wał. Głęboki dźwięk uderza słuchacza gigantyczną mocą i pasją, tworząc scenę dla fugi.

Fuga tematycznie kontynuuje rozwijanie materiału muzycznego toccata, ale ma jaśniejszą i jaśniejszą strukturę. Fuga składa się z trzech części:

1. W sekcji ekspozycji temat fugi odbywa się na przemian w trzech głosach. Warto zauważyć, że odpowiedź nie jest typowa dla pracy Bacha i jest zapisana w kluczu subdominanta. Zazwyczaj odpowiedź jest zapisana w tonacji dominującej.
2. Środkowa część ma funkcję rozwoju tonalnego, więc materiał muzyczny jest transponowany w odległe tonacje, co tworzy wewnętrzne napięcie i pozwala wyrazić dramat i do pewnego stopnia tragedię muzyki.
3. Ostatnia sekcja zawiera nie tylko podstawową tonację, ale także główną ideę kompozycji.

Jedność cyklu osiąga się dzięki improwizowanemu magazynowi fugi, jej żywotności i szybkości. Niektórzy badacze widzą, że klucz D-moll jest charakterystyczny dla Bacha, jak Cierpienie i Pokuta. W tym przypadku nośnikiem idei cierpienia jest tokkata z jej dramatycznymi i żałosnymi okrzykami. Fuga od pewnego czasu łagodzi napięcie powstałe w toccata, które charakteryzuje muzykę jako pokutę za grzechy.

Należy wziąć pod uwagę, że religia Jana Sebastiana Bacha nie jest obca religii, lecz przeciwnie, jest charakterystyczna, ponieważ żył w epoce baroku, w czasach, gdy muzyka była świętym rzemiosłem. Podkreśla charakter religijny oraz monumentalną i majestatyczną barwę organów. Masywnym narzędziem jest król klawiatur. Organy są jedynym instrumentem, którego dźwięk jest porównywany z dźwiękiem boskim i nie jest zabroniony podczas kościelnych liturgii katolickich.

Wykorzystanie muzyki w filmie i telewizji

Muzyka wielkiego Jana Sebastiana Bacha była prawdziwym zbawieniem dla reżyserów i animatorów już u zarania kina, kiedy sztuka kinowa stawiała pierwsze kroki i wydawała się publiczności prawdziwym cudem. W 1940 roku słynny animator Walt Disney, który wysoko cenił muzykę klasyczną, stworzył film animowany „Fantasy”. Jedna z głównych ról jako akompaniament muzyczny otrzymała słynna Toccata i Fuga autorstwa I.S. Baha. Po adaptacji filmu praca stała się jeszcze bardziej popularna i sławna. Dla telewizji domowej kompozycja organów jest naprawdę przełomowa, ponieważ program „Człowiek i prawo” rozpoczął się od dźwięku żałosnego recytatywu Toccaty.

• Pierwszy gracz, który się przygotuje (2018)
• The Wonderful World of Gumball (2017)
• Lego Movie: Batman (2017)
• Szukam idealnej zgodności (2016)
• Margarita (2015)
• Nieodwzajemnione badanie (2015)
• Kiedy żyłem (2014)
• Babaduk (2014)
• End of the World 2013: Apocalypse in Hollywood (2013)
• Kwartet (2012)
• Top Gear (2007)
• Moje serce przestało bić (2005)
• Aviator (2004)
• Riding the Giants (2004)
• Człowiek i prawo (1970)

Preludium organowe i tokkata d-moll Johanna Sebastiana Bacha - to wieczny niezachwiany klasyk. Praca dowodzi, że muzyka Bacha bezsprzecznie łączy statyczność i ruch, siłę i pokorę, los i człowieka. Prace architektoniczne i monumentalne pomagają wyświetlić pełen zakres możliwości technicznych ciała.