P.I. Czajkowska Serenada na orkiestrę smyczkową
Piotr Iljicz Czajkowski jest wybitnym rosyjskim kompozytorem, który swoją pracą twórczą wniósł bezcenny wkład do skarbnicy światowej kultury muzycznej. Jego kompozycje zachwycają niewyczerpanym bogactwem melodycznym, wspaniałym opanowaniem orkiestracji i naturalną pomysłowością. Dobrym tego przykładem jest Serenada na orkiestrę smyczkową. W tym małym kawałku maestro, używając tylko instrumentów strunowych, stworzył paletę dźwiękową o jasnych kolorach. Muzyka z maksymalnym efektem wpływa na słuchaczy, początkowo ich oczarowując, a następnie całkowicie rozkoszuje się słuchaniem wspaniałego dzieła wielkiego mistrza.
Historia stworzenia
W biografii Piotr Iljicz Czajkowski okres od końca lat siedemdziesiątych do połowy lat osiemdziesiątych jest okresem ciągłej wędrówki. Kompozytor podróżował przez Francję, Austrię, Włochy i przez długi czas mieszkał w Szwajcarii. Wiosną 1880 roku, wracając z Rzymu do swojej ojczyzny, Piotr Iljicz osiadł tymczasowo w Kamence, majątku jego ukochanej młodszej siostry Aleksandry Ilyinichny Davydowej. Czajkowski postanowił odpocząć przez chwilę, a potem nie miał ochoty angażować się w komponowanie działań. Jednak wkrótce po otrzymaniu zamówienia od Nikołaja Grigoriewicza Rubinsteina zainteresował się pisaniem Uroczysta uwertura „1812”. Wraz z tym maestro zaczął mieć nowe pomysły na tworzenie symfonii lub, w skrajnych przypadkach, trochę pracy kameralnej. W rezultacie Czajkowski zdecydował się na krótką kompozycję na orkiestrę smyczkową, zwłaszcza że w tym czasie powrócił do mody. gatunek serenadyktóry był bardzo popularny wśród kompozytorów z XVIII wieku.
Peter Ilyich postanowił stworzyć dzieło odzwierciedlające tradycje poprzednich i obecnych stuleci, a także muzykę europejską i rosyjską. Ponadto kompozytor chciał wyrazić swój szacunek dla geniuszu dzięki tej pracy. Mozart a nawet rozłożył materiał muzyczny pierwszej części na sposób wielkiego Austriaka. Praca przebiegła szybko: jesienią Serenada została ukończona i poświęcona niemieckiemu muzykowi Karlowi Karloviczowi Albrechtowi. Nieco później, na prośbę przyjaciół, mistrz wykonał transkrypcję swojego następnego dzieła dla dwóch wykonawców fortepianu. Petersburgers z premierowym wykonaniem pracy cieszą się od roku: w październiku 1881 roku. Orkiestrę poprowadził Edward Frantsevich Napravnik. Moskale po raz pierwszy usłyszeli „Serenadę” w następnym 1882 roku. Za stoiskiem dyrygenta był niemiecki dyrygent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Ciekawe fakty
- Czajkowski poświęcił swoją „Serenadę” Karlowi Karloviczowi Albrechtowi, wiolonczeliście, dyrygentowi chórowemu, kompozytorowi i nauczycielowi. Od wczesnego dzieciństwa ten Niemiec mieszkał w Rosji, a od 1883 do 1885 był dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego.
- W trzeciej części „Serenady” - Elegii jest temat, który Peter Ilyich użył ponownie dziesięć lat później, ale już w swoim innym genialnym dziele - opera „Queen of Spades”. W tej pracy motyw z Elegii zajął centralne miejsce, ponieważ kompozytor zbudował na nim jedną z najważniejszych scen w operze: Herman koło hrabiny w sypialni prosi ją o ujawnienie tajemnicy trzech kart.
- Wielu choreografów wykorzystywało wspaniałą muzykę „Serenade” w swoich produkcjach choreograficznych. Do najbardziej znanych należą takie spektakle jak „Eros” M. Fokina, „Serenade” D. Balanchine'a i „Anna Karenina” B. Eifmana.
- „Serenada” Piotra Iljicza znajduje się w repertuarze wielu znanych orkiestr, a obecnie istnieje wiele nagrań tego wspaniałego dzieła, wśród których szczególnie chcę podkreślić występ Filharmonii Wiedeńskiej (1950), Państwo. orkiestra ZSRR (1975), orkiestra Moscow Soloists (1990), orkiestra Moscow Virtuosi (1992), orkiestra Air Force (2009).
Treść
„Serenada” składa się z czterech części, z których każda Peter Ilyich Czajkowski zatytułował po włosku.
Pierwsza część (C-dur) - Pezzo w formie sonatina (Gra w formie sonatyny). Na podstawie nazwy części kompozytor napisał ją w formie sonatowej, która nie zawiera takiej sekcji jako rozwoju. Wszystko zaczyna się od małego okazałego wejścia w spokojnym tempie Andante non troppo. Kolejna główna część intonacji jest bardzo zbliżona do tematu wprowadzenia, jednak tempo Allegro moderato wyznaczone przez Piotra Iljicza zapewnia nie tylko odrodzenie materiału muzycznego, ale także jego energetyczny rozwój, który następnie prowadzi do temperamentnej partii wtórnej. Utrzymująca życie pierwsza część kończy się uroczystym tematem wstępu, przedstawionym w skróconej formie.
Druga część (G-dur) - Valse (Walc). Zwykle w serenadach instrumentalnych XVIII wieku druga część zawsze była prezentowana jako szarmancka menuet, ale Czajkowski złamał tę tradycję i zastąpił ją walc (Umiarkowane, dolce e molto grazioso). Już w notatce autora możesz stwierdzić, że jest to łagodna i pełna wdzięku muzyka. Jednak poza tym, słysząc to, można śmiało powiedzieć, że linia melodyczna tańca, która zadziwia niezwykłą urodą, przekazuje stan szczęśliwej beztroski i entuzjastycznej radości życia.
Trzecia część (D-dur) - Elegia (Elegy). Ponieważ muzyka Elegy jest zwykle określana jako przemyślana i smutna, Piotr Iljicz zaczyna ją motywem, który, pomimo ruchu w górę, bardzo przypomina śpiewy kościelne. Co więcej, uduchowionego materiału muzycznego prezentowanego przez kompozytora nie można nazwać niczym innym jak romansem lub „piosenką bez słów”. W procesie rozwoju zmysłowa muzyka Elegii zostaje przekształcona, nabierając dramatycznego, a nawet tragicznego charakteru.
Czwarta część (C-dur) - Finał. Temu Russo (Finały na temat rosyjski). Jak wskazał kompozytor w końcowym spisie treści, temat muzyczny tej sekcji opiera się na motywach ludowych. Finał, zamknięty w formie sonatowej ze szczegółowym rozwinięciem, rozpoczyna wprowadzenie do tematu przeciągniętej okrągłej melodii tanecznej „Jak na łące, na łące”. Następnie główna część, w której Czajkowski używał tematu wesołej piosenki tanecznej „Under the Apple Tree”, wypełnia muzykę radosną zabawą. Dalsza melodyjna część boczna nie zmienia lekkiego nastroju partii, ale wprowadza do niej tylko niektóre teksty. W rozwoju wszystkich tematów intensywnie się rozwija, co w rezultacie prowadzi do triumfalnego finału.
Serenada na orkiestrę smyczkową to utwór, do którego Piotr Iljicz Czajkowski on sam traktował z wielką sympatią. Urzekając słuchaczy już od chwili jej pojawienia się, jest ona nadal bardzo popularna w dzisiejszych czasach, ponieważ oprócz muzyki, która fascynuje swoim pięknem, maestro wszechstronnie zademonstrował nieograniczone możliwości ekspresji związane z orkiestrą smyczkową.
Zostaw Swój Komentarz