A. Adan balet „Corsair”
Balet „Corsair” jest trzecim arcydziełem w tym gatunku twórcy legendarnego „Giselle” - Charlesa Adolfa Adana. Ten występ był jego łabędzią piosenką. Opiera się na libretcie J. Saint-Georgesa na temat dzieła Lorda Byrona.
Fabuła baletu jest dość myląca, oto piraci, romantyczny kapitan, bunt, rabunek, piękna historia miłosna, liczne ucieczki więźniów, zatrute kwiaty, a wszystko to w „sosie” wspaniałej francuskiej muzyki romantycznej.
Podsumowanie baletu Adana „Corsair” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.
Aktorzy | Opis |
Conrad | lider korsarzy |
Medora | młoda Greczynka wychowana przez Lanquedemo |
Birbanto | Asystent Conrada, korsarz |
Isaac Lankedem | kupiec, właściciel rynku |
Seid pasha | bogaty mieszkaniec Bosforu |
Gulnara | niewolnik seid pasha |
Zyulma | Małżonka Pasza |
Podsumowanie
Akcja rozgrywa się na targu niewolników w Adrianopolu, gdzie korsarze zostają wraz z kapitanem Conradem. Tam czeka na niego młoda Medora. Ale Pasha Seid zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia - władcy Adrianopola, który kupuje ją od handlarza niewolników Lankedema, jej ojca jako jej zastępcy. Dzielny kapitan kradnie swoją ukochaną w nocy, a wraz z nią konkubiny i chciwy Lanquedem. Ale szczęście kochanków nie trwało długo, w obozie Conrada pojawił się zdrajca w osobie swojego pierwszego oficera, który spał kapitana i razem z Lankedemem ukradł Medorę.
Pasha Seid, zachwycony powrotem dziewczyny, każe wszystkim przygotować się do ceremonii ślubnej. Pod groźbą śmierci Conrada Medora nie ma innego wyjścia, jak zgodzić się na ślub i zdecydować o desperackim akcie - zabić się w noc poślubną. Ale nagle konkubina z haremu Gulnara przychodzi z pomocą Medorowi, który proponuje jej zastąpienie przez wymianę szat. W rezultacie kochankowie znów uciekają i wracają do swojego schronienia. Ale nawet tutaj los przygotowuje dla nich kolejny test, sprytny asystent próbuje zastrzelić kapitana, ale nieudane strzelanie i zdrajca zostaje zrzucony do morza. Okropna burza rozbija statek o skały, ale mimo wszystko kochankowie Conrad i Medora znajdują się na lądzie, przetrwając dzięki wrakowi, na który popłynęli na brzeg.
Czas realizacji | ||
Działam | Akt II | Akt III |
40 min | 35 min. | 45 min. |
Zdjęcie:
Ciekawe fakty
- Na premierze, która odbyła się w 1856 roku w Paryżu, musiał kupić bilety na ponad 1,5 miesiąca. Sukces produkcji był ogłuszający, a efekty sceniczne uznano za najlepsze w historii produkcji teatralnych. Od czasu jego produkcji balet „Corsair” nie stracił na popularności.
- W partyturze spektaklu znajdują się fragmenty muzyki L. Minkusa, C. Puniego, P. Oldenburgskiego, R. Drigo, A. Zabela, J. Gerbera. Wtedy każdy będzie miał logiczne pytanie, kto jest kompozytorem baletu? Kompozytor, naturalnie Adan, i wszystkie dodatki kompozytora muzyki baletowej Ludwiga Minkusa pod kierunkiem Mariusa Petipy. Ogólnie rzecz biorąc, w dziełach teatralnych, podczas produkcji, partytura baletowa lub operowa często ulega pewnym zmianom.
- Choreograf M. Petipa zawsze troszczył się o zwycięski występ baleriny, więc czasami zmieniała wygląd, zmieniała sceny w miejscach lub dodawała różne wariacje. Te wkładki mogą być nawet z innego, ale „jej ulubionego” kawałka. Tak więc w balecie „Corsair” wciąż można znaleźć wariacje na temat głównego bohatera Medory w scenie „Żywy ogród” z baletu L. Minkusa „Przygody Peleusa”.
- Najdroższa produkcja spektaklu odbyła się na scenie Teatru Bolszoj w 2007 roku. Koszt produkcji wersji Jurija Burlaka szacuje się na 1,5 miliona dolarów amerykańskich.
- Podczas pracy nad każdą z czterech produkcji baletowych reżyser M. Petipa stale dodawał nowe pas i inne elementy taneczne.
- W latach 1899–1928 Corsair został wykonany 224 razy na scenie Teatru Maryjskiego.
- Najbardziej znanym w tej chwili jest występ w 1999 roku w American Ballet Theatre.
Historia stworzenia
Charles Adolf Adan znany jest miłośnikom muzyki klasycznej z wcześniejszej pracy - baletu ”GiseleStworzył swój najsłynniejszy spektakl piętnaście lat po głośnym sukcesie dzieła poświęconego mściwemu Willisowi. Warto zauważyć, że dzięki tym dwóm występom otworzył nową stronę dla baletu romantycznego. To nie pierwszy raz, gdy ta praca przyciągnęła kompozytorów do stworzenia baletu, na przykład Giovanni Galzerani w 1826 roku przedstawił publiczności w La Scali swoją wersję sztuki w Mediolanie, kolejną wersję interpretacji wierszy Został wystawiony w Paryżu w 1835 roku. Libretto było własnością Adolpha Nurri, choreograf został wykonany przez Louisa Henry'ego, aw tej wersji muzyka została zaczerpnięta z innych znanych dzieł wielkich klasyków i powstał rodzaj potpourri. , do muzyki kompozytora Herberta Gdricha w Berlinie w 1838 roku. Warto wspomnieć, że słynny kompozytor D. Verdi napisał operę o tym samym tytule w 1848 roku.
Libretto dla nowego baletu Adana powierzono A. Saint-Georgesowi, który współpracował z kompozytorem nie po raz pierwszy. Henri Venois de Saint-Georges był wówczas dyrektorem teatru Opera-Comique w stolicy Francji i stworzył libretto do prac teatralnych. Napisał ponad 70 różnych librettów, a także z powodzeniem skomponował sztuki teatralne.
Przez cały 1855 kompozytor pracował nad nowym arcydziełem, a inicjator tego baletu, J. Mazilier, który miał wystawić to przedstawienie w Wielkiej Operze, wziął bezpośredni udział w pracy.
Produkcje
Długo oczekiwana premiera nowego baletu odbyła się w styczniu 1856 roku. Warto zauważyć, że zarówno zastosowane efekty sceniczne, jak i sceneria zostały uznane za najlepsze w tamtym czasie. Instalacja zalewania statku, która została mistrzowsko zaprojektowana przez kierowcę Victora Sacre, została nawet utrwalona przez dzieło artysty Gustave Dore. Cesarska rodzina, zwłaszcza cesarzowa Eugenia, bardzo doceniła występ. Sama muzyka krytykowała za swoją melodyjność i przyjemną orkiestrację.
W Petersburgu „Corsair” został zaprezentowany w Teatrze Bolszoj w styczniu 1858 roku. Teraz francuski choreograf J. Perrot, który wówczas pracował w Rosji, pracował nad przedstawieniem. W swojej pracy polegał na choreografii Maziliera. Niezrównany K. Rosati przeprowadził partię Medory. Oprócz pięknej muzyki, ostatnie zdjęcie z zalanym statkiem pozostawiło niezatarte wrażenie na publiczności, krytycy tego czasu. Po prostu publiczność Perrault spotkała się z dość chłodnym klimatem, mimo że balet był wykonywany w ramach jego korzyści. Zachował się ciekawy artykuł o stroju pasha, który był znany ze swojego luksusu na scenie. Faktem jest, że pierwotnie nie był on przeznaczony do przedstawienia, ale do cesarza Mikołaja I i był przeznaczony na maskaradę dla dworu, który sam nakazał przenieść tę odzież do garderoby teatralnej, z której później kostium trafił do produkcji „Corsaira”.
Na scenie Teatru Maryjskiego balet wystawiono w 1863 r. Dzięki staraniom Mariusa Petipy. Partia Medora została pomyślnie wykonana przez MS Petipa (Surowszczikowa). Fani wysoko ocenili talent baletnicy, a nawet wręczali jej eleganckie prezenty (warte cztery tysiące rubli).
Po tej produkcji los spektaklu był niejednoznaczny - był z powodzeniem wystawiany wiele razy, ale za każdym razem, gdy wprowadzał jakieś zmiany, dodawał wszelkiego rodzaju wstawione liczby i muzykę innych kompozytorów. Dlatego wielu widzów ma czasem logiczne pytanie: kto jest właścicielem dzieła. Naturalnie Adana, to pytanie nie powinno budzić wątpliwości.
Wśród współczesnych wersji należy zauważyć występ baletowy w Teatrze Bolszoj latem 2007 roku. Spektakl został wykorzystany przez choreografię M. Petipy i Piotra Gusiewa, a także wiele wstawionych numerów z muzyką L. Delib, Ts. Pugni, R. Drigo i innych kompozytorów.
W 2009 r. W Teatrze Mikhailovsky'ego została wystawiona nowa wersja Farukha Ruzimatova. Dyrektorem artystycznym był Valery Leventhal. Ponadto w tej wersji na scenie pojawił się również motyw piracki i atmosfera Grecji okresu osmańskiego. Jasne orientalne bazary i haremy dały szczególną pikanterię.
Wśród nietypowych wersji warto wspomnieć o premierze w Rostovskim Teatrze Muzycznym, która odbyła się w 2011 r. Na zakończenie sezonu. W balecie opartym na wszystkich klasycznych numerach Petipa zmieniono libretto. Widzowie z Rostowa widzieli więc inną fabułę i finał. Sam choreograf, Aleksiej Fadeechev, jeszcze przed występem sugerował, że widzowie będą musieli kojarzyć się z Piratami z Karaibów.
Warto zauważyć, że dziś „Corsair” istnieje na scenach głównie w dwóch różnych produkcjach. Tak więc w Rosji i niektórych europejskich firmach stosuje się wersję, która była spowodowana odrodzeniem się baletu w 1955 r. Przez Petera Guzova. Inne kraje (Ameryka Północna) opierają się na formule przeprowadzonej dzięki staraniom Konstantina Siergiejewa.
Muzyka baletu „Corsair” jest pamiętana przez słuchaczy za niezwykłą grację i jasną wizualność. Chociaż krytycy muzyczni przyznają, że jest nieco słabszy niż w Giselle, mając na uwadze indywidualne cechy bohaterów, widzowie są nadal zdumieni najgłębszym talentem kompozytora. Autorowi udało się mistrzowsko urzeczywistnić tak niezwykłą fabułę, ujawnić ją i nasycić niezwykłym tańcem. Zapraszamy do zapoznania się z innym arcydziełem Adany, patrząc teraz na legendarny balet „Corsair”!
Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrę symfoniczną na wykonanie liczb i fragmentów baletu „Corsair” podczas waszego wydarzenia.
Zostaw Swój Komentarz