Zanim ktokolwiek uwielbia śpiewać i wie, jak lub uczy się grać na fortepianie, prędzej czy później pojawia się pytanie, jak podnieść akompaniament do własnego wokalu. Zalety towarzyszące sobie są oczywiste.
Na przykład nie ma potrzeby dostosowywania się do akompaniatora i jego sposobu działania; lub, na przykład, możliwe jest obniżenie tempa gdzieś trochę, aby wziąć oddech, i gdzieś, aby przyspieszyć. Nawiasem mówiąc, ta technika (zmiana tempa) nosi nazwę „rubato” i służy do ekspresji i ożywienia spektaklu. Może się wydawać, że trudno jest wybrać akompaniament, ale trudności te można przezwyciężyć z należytą starannością i wdrożeniem kilku prostych zaleceń.
Określ nastrój i tonalność
Pierwszą rzeczą na początek jest definicja progu (major lub minor). Bez wchodzenia w szczegóły teorii muzyki można powiedzieć, że drobne brzmi smutno (a nawet ponuro), a major - wesoło i wesoło.
Następnie należy uważnie przeanalizować wybraną pracę i wziąć pod uwagę jej zasięg. Często zdarza się, że w środku lub pod koniec utworu melodia idzie w górę i jest podejmowana z trudem, i istnieje prawdopodobieństwo „wypuszczenia koguta”. W takim przypadku praca powinna zostać przetransponowana (to znaczy przeniesiona do innej, wygodniejszej tonalności).
Wybór melodii i harmonii
Na tym etapie wiele zależy od złożoności pracy i poziomu posiadania instrumentu. Wybierając melodię, spróbuj zaśpiewać każdy dźwięk (uwaga) - to pozwoli ci lepiej poczuć możliwy fałsz, a ponadto jest przydatne do rozwoju słuchu.
Nie trzeba podnosić melodii, przechodząc od początku utworu do jego końca. Jeśli w środku znajduje się fragment (na przykład chorus utworu), który wydaje się łatwiejszy do odebrania, zacznij od niego: mając odpowiednią część utworu, resztę łatwiej jest podnieść.
Po zdefiniowaniu linii melodycznej konieczne jest nałożenie na nią harmonii, mówiąc prościej - podbicie akordów. Tutaj możesz czerpać korzyści nie tylko z własnego słuchu, ale również z wiedzy o najczęstszych sekwencjach akordów (na przykład sekwencja dominująca tonika-subdominanta jest bardzo powszechna). Każdy styl muzyczny ma własne podstawowe sekwencje, informacje o których można łatwo znaleźć w Internecie lub encyklopedii muzycznej według gatunku.
Tekstura i rytm akompaniamentu
Upewniając się, że melodia jest zgodna z akordami, powinieneś stworzyć akompaniament rytmicznego wzoru. Tutaj musisz skupić się na rozmiarze, rytmie i tempie pracy, a także na jej charakterze. Liryczny arpeggio pasuje na przykład do lirycznego romansu i staccato bass + chord, frywolnej i prostej piosenki.
Wreszcie, zauważamy, że chociaż mówiliśmy o tym, jak wybrać akompaniament na przykładzie fortepianu, wskazówki te mają charakter ogólny i mają zastosowanie do innych instrumentów. Niezależnie od tego, jak grasz rolę, akompaniament nie tylko wzbogaci Twój repertuar, ale także pomoże ci rozwinąć słuch i nauczyć się lepiej czuć i rozumieć muzykę.
Widziałeś ten klip? Wszyscy gitarzyści to uwielbiają! Podziwiaj i ty!
Zostaw Swój Komentarz