P.I. IV Symfonia Czajkowskiego „Żałosne”: historia, wideo, treść

P.I. IV Symfonia Czajkowskiego „Żałosne”

Szósta Symfonia to ostateczna kompozycja w twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego. Pisanie jest jednym z najlepszych dzieł epoki romantyzmu i nie traci na znaczeniu w naszych czasach. Poznaj historię tworzenia, odkryj dziesiątki ciekawych faktów, a także zapoznaj się z treścią kompozycji na naszej stronie.

Historia stworzenia

W ostatnich latach życia Piotr Iljicz Czajkowski poczuł szczególną załamanie. W swoich listach przyznał, że chciał skomponować ostatnią symfonię, która mogłaby być ogólnym rezultatem jego działań i twórczego sposobu. Długie poszukiwania towarzyszyły autorowi przez dwa lata. Kompozytor skomponował nawet kilka części utworu symfonicznego noszącego tytuł „Życie”. Niestety, autor zdecydował się całkowicie zmienić pomysł i zmienić optymistyczne podejście do tragicznej koncepcji, w wyniku czego prawie gotowa kompozycja została całkowicie zniszczona.

Podczas podróży do Europy Czajkowski wpadł na pomysł stworzenia dzieła, które ma taki pomysł na program, który pozostanie prawdziwą tajemnicą dla publiczności. Kompozytor zasygnalizował publiczności, że program będzie subiektywny, to znaczy niesie kod osobistych doświadczeń.

Przez długi czas Peter Ilyich myślał psychicznie o rozwoju kompozycji w nowych krajach. Muzyka przytłoczyła jego duszę i sprawiła, że ​​płakał, twórca wyznał w swoich listach o takim sentymentalizmie.

W lutym, po powrocie do domu, prace nad dziełem rozpoczęły się dość szybko. Dosłownie w cztery dni pierwsza część została całkowicie napisana. Początek drugiej części został położony, ale z powodu wyjazdu do Moskwy, aby dać koncert autora, prace musiały zostać odroczone. Kilka dni później, po powrocie, rozpoczął się skład trzeciej części. I znowu wyjazd do Moskwy. Dopiero w marcu udało im się powrócić do komponowania. Pod koniec pierwszego wiosennego miesiąca wersja robocza była gotowa.

W dziesiątym sierpnia partytura została w pełni przygotowana i przekazana do malowania stron.

Należy zauważyć, że autor nie powiedział nikomu poza najbliższymi ludźmi o idei skomponowania 6. symfonii, aż do momentu ostatecznego ukończenia wersji roboczej. Po listach przyznał, że w twórczym impulsie pozbył się poprzedniej symfonii, a teraz napisał zupełnie inną muzykę, której nigdy nie narażał na ten sam los.

Tytuł geniuszu klasycznej muzyki rosyjskiej implikował utrzymanie dość szybkiego, tętniącego życiem życia z wieloma wyjazdami, więc orkiestracja musiała zostać odłożona na długi czas. Jego twórcza wycieczka obejmowała nie tylko takie miasta jak Rosja, Moskwa, Niżny Nowogród i Petersburg, ale także europejskie stolice: Paryż, Londyn i Berlin.

W połowie lipca Czajkowski powrócił do Klinu i zaczął orkiestrować. Proces oprzyrządowania trwał dłużej niż oczekiwano. Problem polegał na tym, że po latach pracy w roli kompozytora Piotr Iljicz stawał się bardziej wymagający w swojej pracy.

Premiera

W październiku 1893 r. W Petersburgu odbyła się premiera dzieła. Sam autor zdominował panel dyrygenta. Nie można powiedzieć, że publiczność była zafascynowana nową pracą, która bardzo zdenerwowała rosyjski klasyk. Wielkie nadzieje pokładał w tej muzyce, której nie można było usprawiedliwić za życia.

Tragiczna i nagła śmierć kompozytora odegrała szczególną rolę w realizacji prawdziwego znaczenia muzyki. Jakiś czas po pożegnaniu z autorem, utwór został ponownie wykonany pod kierownictwem E. Napravnika, muzyka została doceniona i uznana za jedną z najlepszych dzieł symfonicznych epoki.

Ciekawe fakty

• Początkowo kompozytor chciał skomponować symfonię o nazwie programowej „Życie”. Koncepcja dzieła miała być podtrzymywana w najbardziej radosnym duchu. W rezultacie plan był trudny do zrealizowania, a kompozytor rozpalił kominek z praktycznie skomponowanym partyturą.
• Pismo poświęcone jest jego bratankowi Władimirowi Dawidowowi, autor napisał o tym w liście do Wołodii, na który nie odpowiedział faworyt Czajkowskiego.
• Tylko wąski krąg ludzi wiedział, że trwają prace nad kompozycją Szóstej Symfonii.
• Imię „żałosny” zostało zaoferowane Piotrowi Iljiczowi przez jego brata Modesta.
• Pierwsza część została skomponowana w rekordowym czasie, w zaledwie 4 dni.
• Przed rozpoczęciem pracy nad kompozycją na pierwszej stronie autor zanotował „Panie, błogosław”, a na ostatniej stronie: „Panie, dziękuję! W tym dniu ukończyłem szkic szkicu”.
• Autor uważał, że ta praca jest jego dumą, ponieważ bez przesady włożył w nią całą swoją duszę.
• Wprowadzenie do pierwszej części, która jest zalążkiem monotematyczności, zostało skomponowane jako ostatnie.
• Muzyka trzeciej części została otwarta w Moskwie podczas Igrzysk Olimpijskich 80.
• Czajkowski cytował w pracy żałobę kościelną „Z świętymi odpocznij w pokoju”.
• Następnie pierwsza część zostanie całkowicie przepisana, a oryginalny materiał zostanie wykorzystany do realizacji trzeciego koncertu fortepianowego, skomponowanego w tym samym czasie.

Treść

Szósta Symfonia jest jednym z niewielu dzieł wpływających na odwieczny filozoficzny temat życia i śmierci. Autor chciał dać słuchaczowi możliwość wymyślenia własnej historii, więc zdecydował się porzucić programowanie bezpośrednie. Niemniej jednak nie można zaprzeczyć subiektywnej stronie autora, nieodłącznie związanej z każdym etapem pracy od początku do końca.

Czteroczęściowa klasyka dla gatunku symfonicznego umożliwia odzwierciedlenie tragicznego dramatu.

• I part - Allegro z wolnym wejściem Adagio.
• Część II - Pięć walców.
• Część III - Scherzo-marsz.
• Finał - Adagio lamentozo.

Tekst muzyczny symfonii zapewnia obecność wystarczająco dużej liczby zmian tempa, co często może prowadzić do tego, że forma rozpadnie się i nie będzie ani jednego wrażenia. Ale Czajkowski zdołał uniknąć podobnego wyniku dzięki wprowadzeniu monotematyczności. Już na wstępie informacje są szyfrowane w celu opracowania nie tylko pierwszej części, ale całej symfonii. Jednocześnie temat wprowadzenia nie może być nazywany motywem przewodnim, ponieważ pojawia się raz w pracy, ale stanowi intonacyjną podstawę kolejnych tematów, w tym części IV.

Konflikt został rozstrzygnięty w części I pracy. Ponure wprowadzenie do tempa Adagio pomaga wyruszyć w sekcję ekspozycyjną, która zawiera temat główny, oparty na ukrytej intonacji skargi wstępnej. Niemniej jednak temat jest poruszony, ale nie napięty, w porównaniu do tematu z tematem wtórnym. Temperatura emocjonalna wzrośnie wraz z ponownym przytrzymaniem tematu głównego, a następnie zmieni swój własny charakter.

Akord tutti to myśl, która niesie indywidualną tragedię. Sekcja rozwoju zawiera dwie fale, co prowadzi do punktu kulminacyjnego:

• Fala oparta jest na gatunku marszu i ma charakter konwulsyjny.
• Fala II to fugatto.

Ciśnienie wewnętrzne wciąż rośnie, kolory gęstnieją. To jest tragedia wewnętrznej świadomości, nie ma przeciwdziałania, los nie zapukał do drzwi. Problem rodzi się w monologu i wypełnia wewnętrzny świat człowieka, stopniowo go niszcząc. Wykrywanie konfliktów jest bliskie zbudowania. Napięcie wzrasta do granicy, „kulminacja” pojawia się w punkcie kulminacyjnym, brzmi ortodoksyjne requiem „Z resztą świętych”. Na arytmicznym basie drewniane instrumenty dęte tworzą intonacje westchnienia i płaczu. Mały kod jest zbudowany na poprzednich intonacjach i jest logicznym wnioskiem części.

Jeśli część I jest wewnętrznym procesem emocjonalno-mentalnym, to część II i część III to przestrzeń realnego świata, rzeczywistości, ze wszystkimi jej pozytywnymi i negatywnymi stronami.

Finał nie daje żadnej nadziei na pojawienie się optymistycznego wniosku. Koniec tragedii, która miała miejsce w pierwszej części, zostaje zrealizowany w finale. Beznadziejność, zanurzona w otchłani, jest traktowana jako brak szczęścia. Stopniowo dźwięk zmniejsza się, nic się nie zmienia.

Z punktu widzenia bardzo tragicznej koncepcji części można oglądać pod następującym kątem:

• Część I - Myślenie o życiu i śmierci.
• Część II - Poetycki świat lirycznego bohatera.
• Trzecia część - Scherzo zła, próba losu lub święto życia, w którym człowiek jest dodatkowym ogniwem.
• IV - tragiczna odmiana dzieła.

Muzyka 6 symfonii zbudowana jest na jasnych kontrastach. Stała, raczej gwałtowna zmiana afektów, zarówno pomiędzy częściami, jak i wewnątrz nich, pozwala słuchaczowi nie tylko wniknąć głęboko w sens pracy, ale także doświadczyć wielu stanów psychicznych, od absolutnego uczucia inspiracji do czystego wyczerpania i zamieszania. Ściśle utrzymana klasyczna forma kompozycji pozwoliła uczynić pracę niezwykle interesującą dla badań.

Wykorzystanie muzyki w filmach

Nie ma takiej sytuacji, w której muzyka 6 symfonii nie byłaby w stanie wyrazić. Emocjonalna amplituda utworu wstrząsa jego szerokością, być może z tego powodu reżyserzy i producenci tak aktywnie wykorzystują materiał muzyczny jako dodatkowy wpływ emocjonalny.

• Stan kontra Fritz Bauer (2015)
• Pełna klatka (2015)
• Bunkier (2011)
• The Mentalist (2011)
• Inspektor Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Raport mniejszości (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Chmury odpływają (1996)
• Ren i Stimpi Show (1995)
• Angel przy moim stole (1990)
• Fabryka zapałek (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Koncepcja pracy otworzyła nowe aspekty kreatywności romantyków. Ostatnia wielka praca Czajkowskiego na zawsze pozostanie odbiciem wewnętrznego świata twórcy. Życie lub śmierć, aby być lub nie być, jest decyzją, jest myślą, która zrodziła się w naszej świadomości i daje nam siłę do pokonania lub tragiczny rezultat.