Opera „Tristan i Izolda”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

R. Wagner opera „Tristan and Isolde”

Opera „Tristan i Izolda” uważana jest za największe dzieło niemieckiego kompozytora. Richard Wagner - jest łatwy do zrozumienia, ale ma niesamowitą integralność artystyczną. Podstawą pracy była starożytna legenda, którą kompozytor wpisał w kilka scen. Duża liczba uczestników dramatu zastąpiła dwóch głównych bohaterów i kilka dodatkowych znaków. W pracy Wagner zwrócił szczególną uwagę na impulsy duchowe - miłość, pociąg, oddanie, ból, rozpacz, żądza śmierci, radość. Wszystkie te nuty ludzkiej duszy otrzymały błyskotliwą i hojną refleksję w muzyce.

Podsumowanie Opery WagneraTristan i Izolda„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie Tristana i Izoldy

Tristan prowadzi pannę młodą króla Marka - Izoldę drogą morską do Kornwalii. Jej pokojówka Brangen, która uważa, że ​​księżniczka miała wielkie szczęście ze swoim narzeczonym, zastanawia się, dlaczego gospodyni jest tak zła i zdenerwowana. Brangen na rozkaz Isolde nazywa siostrzeńca króla Tristana, ale unika rozmowy. Jego wieloletni przyjaciel i giermek Courvenal odpowiada, że ​​nie ma powodu, dla którego Tristan nie będzie rozmawiał z kobietą, która wkrótce stanie się prawowitą żoną. Izolda dzieli się z Brangeną, że Tristan raz zabił jej narzeczonego, ale była w stanie mu wybaczyć i wyjechała po niebezpiecznej kontuzji. Rycerz przysiągł wiernie jej służyć, ale potem wziął zakładnika, aby zabrać go do swojego starego wuja Marka. Z desperacji Izolda postanowiła dodać truciznę do wina i wypić ją z Tristanem. Jednak zamiast zatrutego wina Brangen przynosi eliksir miłosny Tristanowi i Izoldzie. Tristan domyśla się intencji Izoldy i pije drinka. W oczekiwaniu na śmierć mężczyzna i kobieta przyznają się do swoich czułych uczuć. W tym momencie żeglarze krzyczą, że statek przybył do Kornwalii.

Izolda z niecierpliwością czeka na chwilę, aby zobaczyć swojego ukochanego rycerza. Brangen próbuje ostrzec hostessę, ponieważ Meloth obserwuje Tristana. Ale Izolda wcale się nie martwi, ponieważ rycerz Meloth i Tristan są bliskimi przyjaciółmi, a on jest po ich stronie. Po spotkaniu para śpiewa ody nocy i śmierci, ignorując Brangena, ostrzegając, że nadejdzie świt. Wtedy dziedzic Kurvenal wpada i krzyczy, aby jego przyjaciel zdjął nogi, ale Król natychmiast przychodzi ze swymi powiernikami. Melot zdradza młodego mężczyznę, król jest zły na niewdzięczność jego siostrzeńca. Tristan zaprasza ukochanego do dzielenia się z nim swoim życiem. Melot atakuje człowieka i zadaje mu ciężką ranę.

Wierny dziedzic Kurvenal dostarczył Tristana do zamku w Bretoni. Dzielny rycerz nieustannie pamięta swoje dzieciństwo. Jego ojciec zmarł, gdy chłopiec jeszcze się nie urodził. W trudnej porodzie matka zmarła. Smutna piosenka pasterza sprawia, że ​​Tristan poważnie myśli o śmierci, która nawiedziła go od urodzenia. Kurwenal mówi przyjacielowi, że Izolda już niedługo wyleczy niebezpieczną ranę. Tristan tęskni za ukochaną i czeka na nią, ale umiera w chwili przybycia statku. Izolda nie może pogodzić się z myślą, że jej kochanka już nie ma. Pojawia się stary król i jego orszak. Kurwenall, która nie wie, dlaczego Mark przyszedł, zabija Meloth i sam umiera. Brangen, który namówił króla na wizytę w Kareolu, mówi, że Marek przebaczył swemu siostrzeńcowi i przyszedł, aby pobłogosławić ukochanego. Izolda nie może żyć bez kochanka i opuszcza ten świat po Tristanie.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Wagner Chciałem umieścić „Tristan i Isolde” w języku włoskim w Rio de Janeiro, ale ze względów politycznych odmówiono tego.
• Dyrygentem na premierze był Hans von Bülow, który był oddanym fanem Wagnera. Krótko przed występem Hans miał córkę, której nadał imię głównego bohatera. Mężczyzna nie wiedział, że jego żona urodziła dziecko od Richarda. Następnie Cosima von Bülow urodziła dwóm dzieciom kompozytora, zanim opuściła Hansa i poślubiła mistrza.
• Według legendy Izolda była księżniczką z Irlandii, córką silnego uzdrowiciela. Doskonale rozumiała zioła, leki i potrafiła leczyć ludzi.
• Według autora w operze próbował przekazać „prawdziwego człowieka”, który nie może żyć w izolacji od natury. Dlatego Richard zwraca uwagę widza na zdjęcia przyrody i szkice obrazkowe.
• Wśród ówczesnych kompozytorów to Wagner śpiewał „nocny romantyzm” w swoich dziełach, jako symbol wyzwolenia zmysłów z umysłu. Akcja opery odbywa się głównie w godzinach nocnych i wieczornych.
• Romantyczny duet Isolde i kompozytor Tristan określili jako gigantyczną leśną melodię, która jest pamiętana podczas spacerów po lesie.

• Podczas inscenizacji opery co najmniej dziesięciu dyrygentów złapało atak serca. W 1911 roku austriacki dyrygent Felix Motl doznał ataku serca podczas przemówienia, a mężczyzna zmarł 11 dni później. W 1968 roku niemiecki dyrygent Joseph Kilbert zmarł na scenie.
• Kiedy Wagner stworzył dzieło, mieszkał w Zurychu w domu bogatego kupca Otto Wesendonki i był szalenie zakochany w swojej młodej żonie Matyldy.
• Przed nieudaną produkcją w Vienna Court Opera odbyło się ponad 20 prób z aktorami.
• Opera „Tristan i Izolda” nie jest na nic nazywana najbardziej nieskuteczną pracą Wagnera. Kompozytor celowo zmniejszył liczbę wydarzeń i akcji, aby zrobić miejsce dla psychologicznych stanów bohaterów.
• Według jednej z legend król pochował swoją ukochaną w dwóch grobach w pobliżu kaplicy. Przy grobie młodego człowieka wyrosła silna tarnina, która przeszła do grobu Izoldy. Mieszkańcy kilkakrotnie przecinali krzew, ale następnego dnia znów się rozrósł.
• Rosyjscy widzowie po raz pierwszy usłyszeli operę w 1899 roku w Teatrze Maryjskim. Ershov i Litvin zostali wybrani jako wykonawcy głównych części.
• Według autora miłość do Izoldy i Tristana to nie tylko uczucia między mężczyzną a kobietą. Główni bohaterowie kochają się jak bogowie, a nie jak ludzie.
• Opinie o legendarnej operze od początku do dnia dzisiejszego są bardzo niejednoznaczne. Po premierze Friedrich Nietzsche napisał artykuł, w którym otwarcie wskazał na przeciętność Wagnera i jego dzieł. Z drugiej strony wielu znanych kompozytorów (Rimski-Korsakow, Debussy, Strauss itp.) Byli zachwyceni stworzeniem kompozytora.
• Do 200-lecia muzyka w moskiewskim teatrze „Novaya Opera” odbyła się premiera spektaklu „Tristan i Isolda”.

Historia powstania „Tristana i Izoldy”

Legenda o Tristanie i Izoldzie, która była powszechna w średniowiecznej Europie, urodziła się w Irlandii. Legenda miała wiele odmian i po raz pierwszy została opisana na papierze w XII wieku (powieść Franco-Breton). Z biegiem czasu do legendy dodano różne elementy artystyczne, ale główny punkt nie uległ zmianie - miłość jest silniejsza niż wszystko, nawet śmierć. Jednak Wagner okazało się, że interpretuje tę historię na swój własny sposób - napisał pracę o bezwarunkowej desperackiej pasji, która wykracza poza rozsądek, pokrewieństwo, poczucie obowiązku. Dręczące uczucia bohaterów przełamują ich nawykowy styl życia i wyobrażenia o świecie.

Kompozytor bardzo kochał swoje „dzieło” i uważał Tristana i Izoldę za najlepszą pracę w swojej karierze. Pisanie opery wiąże się z niezwykle romantycznym etapem losu autora - jego miłości do Matyldy Wesendonk, która poślubiła jego patrona. Chociaż kobieta była szaleńczo zakochana w Wagnerze, była w stanie pokonać swoją pasję i nie zdradziła swojego prawowitego małżonka. Dla Richarda „Tristan” stał się uosobieniem własnych niepodzielnych uczuć.

Wagner po raz pierwszy usłyszał słynną legendę w latach czterdziestych, a jesienią 1854 roku nie mógł pozbyć się idei stworzenia opery. Latem 1857 roku kompozytor opuścił nawet trylogię Nibelung Ring, aby w pełni zanurzyć się w nowym projekcie. Richard napisał tekst pracy za kilka tygodni, a jesienią zaczął tworzyć muzykę.

Produkcje opery

„Tristan i Izolda” to bardzo trudna opera do produkcji, więc jej premiera została przełożona na lato 1865 roku. Początkowo kompozytor planował go wystawić w Operze Paryskiej, ale z powodu porażki opery Tannhäuser wybrał Baden State Theatre w Niemczech. Jednak Wagnerowi zaproponowano pracę w Wiedniu. Aktorzy castingowi przetrwali kilka lat, ale ostatecznie Opera Wiedeńska odmówiła wprowadzenia opery. Nawet gdy król Bawarii, Ludwig II, który uwielbiał pisma Wagnera, pomógł zebrać niezbędną kwotę do produkcji, pierwotna produkcja zawiodła z powodu choroby głównej aktorki.

Długo oczekiwana premiera opery odbyła się 10 czerwca 1865 roku w Teatrze Narodowym w Monachium. Początkowo szkwał krytyki padł na dzieło kompozytora, a uwagi i zarzuty były słyszalne ze wszystkich stron. Wagner został oskarżony o stworzenie niemoralnej pracy, demonstrującej śmierć bohaterów z powodu namiętnej pasji. Jednak z czasem krytycy i widzowie zmienili swój gniew na litość. Wielu wybitnych kompozytorów tamtych czasów podziwiało twórczość Wagnera i nazywało to prawdziwe arcydzieło.

Wymagania dla śpiewaków i orkiestry, występujące w operze, są niezwykle wysokie. Wykonawcy muszą odkryć uczucia swoich bohaterów tak jasno i dokładnie, jak to możliwe, a widz powinien poczuć ich szczerość i prawdomówność.

Nowoczesne opery aranżują niesamowite i niezwykłe produkcje największego dzieła kompozytora-reformatora. Premiera „Tristan and Isolde” w Metropolitan Opera odbyła się w 2016 roku. Widzowie byli zdumieni niesamowitym projektem wideo mrocznych krajobrazów morskich, fatalnych wizji i metalicznego otoczenia na statku.

Kompozycja aktorów w tym spektaklu była idealnie dopasowana. Ze swymi szczerymi wokalami śpiewacy byli w stanie odtworzyć poczucie piękna i poetyki, które oddaje siłę orkiestry i delikatność instrumentów solowych. Solo angielskiego rogu, które imitowało fajkę pasterza, było szczególnie żywe.

Główny reżyser pokazał publiczności zainteresowanie miłością, pragnienie śmierci, upodobanie do nocnej ciemności do światła dnia głównych bohaterów. Tristan i Izolda w sztuce są zależni od swoich pomysłów, pasji i całkowicie ślepi w swoich urojeniach.

W Rosji wielbiciele talentu Wagnera byli w stanie ocenić jego pracę na wielkoskalowej premierze Teatru Nowosybirsk w lutym 2015 roku. Ta produkcja została określona jako „przełom ze zwykłego”, ponieważ legenda Tristana i Izoldy została przedstawiona w gatunku muzycznym.

Muzyczną i techniczną stronę spektaklu wykonano w stylu folk rocka - na scenie była orkiestra klasyczna, instrumenty elektroniczne i ludowe. Profesjonalni choreografowie stworzyli prawdziwą atmosferę baletu, a nawet używali ognistych tańców irlandzkich.

Spektakl, który został „zszyty” z francuskiego musicalu i rosyjskiej sztuki, niespodziewanie okazał się bardzo kompletny. Inscenizacja wyglądała jak fascynująca historia, która sprawiła, że ​​widz krzyczał w ostatnim akcie. Efekt końcowy można bez wątpienia nazwać wyjątkowym - nie jest kopią zagranicznego musicalu, ale jego nowoczesną i niezwykłą wersją sceniczną.

Muzyka

„Tristan i Izolda” - oryginalna i niezwykła praca muzyka. W operze jest minimum akcji i ruchów, fabuła koncentruje się wokół mentalnej udręki głównych bohaterów, ich bolesnej i tragicznej pasji.

Wprowadzenia orkiestrowe definiują nastrój całej pracy - intensywne, namiętne, ekscytujące melodie nieustannie zastępują się przez cały czas trwania akcji. Motywy uwerturowe rozsiewają szczere męki Tristana i Izoldy, sceny pieśni służą jako tło dla widza. Pierwszy akt otwiera piosenkę młodego żeglarza, brzmiącego akkapelno, a następnie aktywna, silna wola piosenki Kurvenala podnosi refren. Główny opis bohaterki jest ukryty w jej wzruszającej historii, w której natychmiast odczuwa się niepokój i smutek.

W następnym akcie główne miejsce zajmuje piękny duet miłosny dwojga kochanków, którzy są osłabieni występem Brangensa i króla Marka. Muzyka podczas spotkania ukochanej przepełniona jest kontrastującymi nastrojami - jej początek ukazuje szczęście z pożądanego spotkania, a potem ujawniają się wspomnienia męki w chwilach rozstania, przekleństwa światła dziennego. Główny epizod duetu - leniwe, ogniste melodie, gloryfikujące noc i śmierć.

Trzeci akt towarzyszą dwa duże monologi - zraniony Tristan i zanikająca Izolda. Orkiestrowe intro pokazuje widzowi nieznośny ból i lenistwo bohatera. Napięcie wzrasta krok po kroku, przemówienia Tristana brzmią jeszcze bardziej rozpaczliwie, ale nagle pojawia się radość i ekstaza, które znów zostają zastąpione tęsknotą.

W końcowej scenie śmierci Isolde melodyjne melodie bardzo szybko się rozchodzą, co wydaje się przekształcać i oświetlać ponury dźwięk poprzednich aktów. W tej scenie duet miłosny z drugiego aktu nabiera oświeconego brzmienia.

Opera ”Tristan i Izolda„to genialne dzieło o potędze muzyki, sztuce mowy i słusznie uważane za największy hymn pasji miłosnej. Dzięki pracy kompozytora świat po raz pierwszy zapoznał się z dramatem muzycznym, w którym główną rolę odgrywa orkiestra. Wagner uosabiał swoje pomysły dotyczące ciągłej melodii, tworząc nowy i niezwykły styl muzycznych arii i duetów.