Czy wiesz, że epoka, która dała nam Bacha i Haendla, została nazwana „fantazyjną”? Co więcej, nazywano go daleko w pozytywnym kontekście. „Perła nieregularnej (dziwacznej) formy” jest jednym ze znaczeń terminu barok. Nowa kultura była jednak błędna z punktu widzenia ideałów renesansu: harmonia, złożone obrazy i formy zastąpiły harmonię, prostotę i jasność.
Barokowa estetyka
Kultura muzyczna baroku zredukowała piękną i brzydką tragedię i komedię. „W nurcie” były „złe piękności”, zastępując naturalność renesansu. Świat nie wydawał się już holistyczny, ale był postrzegany jako świat kontrastów i sprzeczności, jako świat pełen tragedii i dramatu. Jest to jednak wyjaśnienie historyczne.
Okres baroku obejmuje około 150 lat: od 1600 do 1750 roku. Jest to czas wielkich odkryć geograficznych (pamiętajmy o odkryciu Ameryki przez Kolumba i okrążeniu Magellana), czasie genialnych odkryć naukowych Galileusza, Kopernika i Newtona, czasu strasznych wojen w Europie. Harmonia świata załamała się na naszych oczach, tak jak zmienił się obraz samego wszechświata, zmieniły się pojęcia czasu i przestrzeni.
Gatunki barokowe
Nowa moda na pretensjonalność zrodziła nowe formy i gatunki. Aby przekazać złożony świat ludzkich doświadczeń mógł operagłównie poprzez żywe arie emocjonalne. Ojcem pierwszej opery jest Jacopo Peri (opera „Eurydyka”), ale właśnie jako gatunek opera nabrała kształtu w dziełach Claudio Monteverdiego („Orfeusz”). Wśród najbardziej znanych nazwisk gatunku barokowego znane są również: A. Scarlatti (opera „Nero, który został Cezarem”), G.F. Telemann („Mario”), G. Purcell („Dido i Aeneas”), J.-B.Lyully („Armida”), G.F. Handel („Julius Caesar”), J. B. Pergolesi („The Maid - pani ”), A. Vivaldi („ Farnak ”).
Prawie jak opera, bez dekoracji i kostiumów, z fabułą religijną, oratorium zajęło ważne miejsce w hierarchii gatunków barokowych. Tak wysoki gatunek duchowy, jak oratorium, również przekazywał głębię ludzkich emocji. Najsłynniejsze barokowe oratoria napisane przez G.F. Handel („Mesjasz”).
Z gatunków muzyki duchowej, duchowej kantaty i Pasja (Pasje to „namiętności”; być może nie przy okazji, ale na wszelki wypadek wszyscy pamiętamy jeden pokrewny termin muzyczny - appassionato, co oznacza „namiętnie” po przetłumaczeniu na język rosyjski). Tutaj dłoń należy do JS Bacha („Pasja Mateusza”).
Kolejna era gatunku - koncert. Ostra gra kontrastów, solista i rywalizacja orkiestry (motyw), lub różne grupy orkiestry między sobą (gatunek concerto grosso) - dobrze odzwierciedlało barokową estetykę. Maestro A. Vivaldi („Pory roku”) rządził tutaj, I.S. Bach „Bradenburg Concerts”), G. F. Handel i A. Corelli (Concerto grosso).
Kontrastowa zasada naprzemienności różnych części została opracowana nie tylko w gatunku koncertu. Stworzył podstawę sonaty (D. Scarlatti), apartamenty i partitas (I.S. Bach). Należy zauważyć, że zasada ta istniała jeszcze wcześniej, ale tylko w epoce baroku przestała być przypadkową i nabytą uporządkowaniem formy.
Jednym z głównych kontrastów kultury muzycznej baroku jest chaos i porządek jako symbole czasu. Wypadek życia i śmierci, niekontrolowany rock, a zarazem triumf „racjonalności” porządku we wszystkim. Etuantinomy najjaśniejszy przekazywany gatunek muzyczny gra wstępna (tokkaty, fantazje) i fugi. I.S. Bach stworzył niedoścignione arcydzieła w tym gatunku (Preludia i fugi dla dobrze hartowanych Clavier, Toccata i Fuga w D-moll).
Jak wynika z naszego przeglądu, kontrast baroku przejawiał się nawet w skali gatunków. Wraz z kompozycjami wolumetrycznymi powstały również lakoniczne opusy.
Barokowy język muzyczny
Era baroku przyczyniła się do rozwoju nowego stylu pisania. Na arenie muzycznej idzie homofonia z podziałem na głos główny i towarzyszące.
W szczególności popularność homofonii wynika również z faktu, że Kościół stawia szczególne wymagania dotyczące pisania kompozycji duchowych: wszystkie słowa muszą być wybredne. Tak więc wokale wyszły na pierwszy plan, zarośnięte tymi samymi licznymi dekoracjami muzycznymi. Przejawiała się tu barokowa tendencja do pretensjonalności.
Muzyka instrumentalna była również bogata w dekoracje. W związku z tym został rozprowadzony improwizacja: era otwarta barokowego ostinatnego (czyli powtarzalnego, niezmienionego) basu dała przestrzeń dla fantazji dla danej serii harmonicznej. Jednak w muzyce wokalnej długie kadencje i łańcuchy forchlagów i tryli często zdobiły arie operowe.
Jednocześnie rozkwitł i polifonia, ale w zupełnie innym kierunku. Barokowa polifonia to polifonia wolnego stylu, rozwój kontrapunktu.
Ważnym krokiem w rozwoju języka muzycznego było przyjęcie temperowanego trybu i tworzenie tonalności. Wyraźnie określono dwie główne progi - główną i mniejszą.
Teoria afektów
Ponieważ muzyka epoki baroku była wyrazem ludzkich pasji, cele kompozycji zostały zrewidowane. Teraz każda praca wiązała się z afektem, czyli z pewnym stanem umysłu. Teoria afektów nie jest nowa, sięga starożytności. Ale w epoce baroku stało się powszechne.
Gniew, smutek, uniesienie, miłość, pokora - te afekty były związane z językiem muzycznym kompozycji. Tak więc doskonały wpływ radości i zabawy wyrażał się w użyciu w liście trzeciego, czwartego, kwinta, ucieczki i trójczęściowego. Wręcz przeciwnie, wpływ smutku został osiągnięty przez włączenie dysonansów, chromatyki i wolnego tempa.
Istniała nawet afektywna charakterystyka tonalności, w której surowa E-dur dla pary ze złym humorem E-dur oparła się żałobnemu A-moll i czułemu G-durowi.
Zamiast wniosku ...
Kultura muzyczna baroku miała ogromny wpływ na rozwój późniejszej epoki klasycyzmu. I nie tylko w tej epoce. Nawet teraz echa baroku są słyszane w gatunkach opery i koncertu, które są nadal popularne do dziś. Cytaty z muzyki Bacha pojawiają się w hard rockowym solo, większość piosenek popowych zbudowana jest na barokowej „złotej sekwencji”, a jazz w pewnym stopniu przyjął sztukę improwizacji.
I nikt nie bierze pod uwagę barokowego „dziwnego” stylu, ale podziwia jego naprawdę cenne perły. Chociaż fantazyjny kształt.
Zostaw Swój Komentarz