Opera „Pagliacci”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

R. Leoncavallo opera „Pagliacci”

The Clowns to opera, która tak w pełni wyraziła wszystkie idee włoskiego Verism, że ten innowacyjny trend w czystej postaci nie wytwarzał już nic w rodzaju siły i piękna. Ale główne osiągnięcie Payatseva nie leży w dziedzinie teorii sztuki, ale w muzyce: arioso Canio jest nie tylko centrum emocjonalnym, ale także jedną z najsłynniejszych melodii na świecie.

Podsumowanie Opery Leoncavallo "Klaunów„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie opery „Zając”

Tonio pojawia się przed zamkniętą zasłoną. Opowiada o głównym temacie dramatu, który rozgrywa się przed oczami publiczności: pod maską jego postaci aktorzy zmuszeni są ukrywać swoje prawdziwe uczucia.

Podróżujący teatr przybywa do włoskiej wioski, a Canio zaprasza mieszkańców na wieczorne przedstawienie. Chłopi chętnie się zgadzają i zapraszają trupę do odwiedzenia tawerny. Canio i Beppo idą z nimi, a Tonio, odmawiając zaproszenia, pozostaje potajemnie obserwować Neddę.

Sam Nedda marzy o miłości i czeka na spotkanie z Silvio, który mieszka w tej wiosce. Tonio wyjaśnia się w miłości Neddy, ale śmieje się z niego i oblega go batem. Tonio przysięga zemstę. Tymczasem Silvio przychodzi do Neddy, prosi dziewczynę, by opuściła męża i pobiegła z nim. Nagle wraca Canio, którego wezwał Tonio. Silvio udaje się uciec, ale zazdrosny człowiek żąda, by Nedda nazwał kochanka. Tylko Beppo ratuje ją przed uderzeniem nożem. Jednak nadszedł czas, aby przygotować się do gry ...

Wieczór. Rozpoczyna się show, do którego przybywa Silvio. Fabuła spektaklu przypomina prawdziwy dramat w życiu komików: Taddeo jest zakochany w Columbine, która ma romans z Harlequinem. Data kochanków przerywa Paiacowi. Pożegnalne słowa Kolumbii skierowane do Arlekina przypominają Canio o prawdziwych wydarzeniach w jego życiu. Zazdrość przyćmiewa umysł i zabija Neddę, a potem Silvio, który rzucił się na pomoc ukochanej.

Ciekawe fakty

• W oryginalnej partyturze opery kompozytor pozostawił wiele znaków dla wykonawców. Tito Gobbi napisał, że są dokładne i bardzo przydatne, pomimo obecności „silnych wyrażeń”.
• The Clowns to krótka siedemdziesięciominutowa opera, podzielona na dwa akty i prolog. Prolog uważany jest za manifest Verism, pierwszy akt opowiada o prawdziwych wydarzeniach, a drugi dotyczy produkcji teatralnej komików.
• Leonkavallo po mistrzowsku połączył w swojej twórczości innowacyjne pomysły Verism z tradycyjną włoską commedią de l'Arte, której bohaterami są Columbine, Harlequin i Pierrot (jest też Payac). Po premierze opery w Rosji obrazy commedia dell'arte stały się popularne w rosyjskiej sztuce początku XX wieku.
• Beppo to jedyna postać operowa, która nie jest rozdarta miłosną pasją.
• W 1907 roku The Pagliacci stała się pierwszą włoską operą, która została całkowicie nagrana na płycie gramofonowej. Arioso Canio „Vesti la giubba” w wykonaniu Enrico Caruso został nagrany trzy lata wcześniej i po raz pierwszy w historii sprzedał się w milionie egzemplarzy. Następnie piosenkarz nagrał i utwór „Morning”, który Leoncavallo stworzył specjalnie dla niego.

• Natychmiast dwóch dramaturgów, Hiszpan Manuel Tamao-i-Baus i Francuz Katyul Mendez, oskarżyło kompozytora o plagiat fabuły. Mendez nawet pozwał go. Leoncavallo musiał zrobić artykuł w gazecie Figaro, gdzie wyjaśnił okoliczności pojawienia się jego libretta.
• Leonkavallo napisał 9 kolejnych oper i 9 operetek, wiele odniosło sukces w życiu kompozytora, ale z czasem nikt nie stał się tak popularny jak The Clowns. Ta praca pozwoliła jej autorowi i dziś wejść do dwudziestu najczęściej wykonywanych kompozytorów operowych na świecie.
• Sam kompozytor napisał libretto wszystkich swoich oper i operetek. Jego spuścizna obejmuje także utwory fortepianowe, piosenki, utwory chóralne i symfoniczne.
• Pod koniec lat 80. XIX wieku Leoncavallo spotkał Giulio Ricordi, największego wydawcę muzyki w Mediolanie, który miał wyłączne prawa do drukowania partytur Verdiego. Ricordi zamawia operę muzykowi. W 1888 r. Leoncavallo pokazał wydawcy notatki opery Medici, ale ten był niezadowolony z tej pracy. Następnie kompozytor zawiera umowę z głównym rywalem Ricordi - Sonchono. A niecały rok później napisał „Paiatsev”, którego publikacja przyniosła imponujące dochody. Jego wysiłki „Medici” nadal były podejmowane w Mediolanie w 1893 roku.
• Kompozytor rozpoczął naukę muzyki w wieku 8 lat, aw wieku 16 lat ukończył Neapolitańskie Konserwatorium.
• Na przełomie XIX i XX wieku Leoncavallo został uznany za głównego rywala Pucciniego. Było to również odzwierciedlone w fakcie, że obaj kompozytorzy napisali opery „La Boheme” do fabuły A. Mourge.
• Aforyzm Bernarda Shawa, że ​​wszystkie operowe libretty sprowadzają się do jednej rzeczy: „Tenor chce spać z sopranem, ale baryton mu przeszkadza”, „Pianzas” jest absolutnie nie do zastosowania. Tutaj impreza tenorowa jest dana zazdrosnemu mężowi, a kochanek śpiewa z barytonem.

• Ostatnia fraza „Komedia się skończyła”, która zgodnie z tradycją, mówi Canio, nie odpowiada tak naprawdę planowi Leoncavallo. Autor założył, że opera zakończy się tak samo, jak się zaczęła - Tonio przemówił do publiczności.
• Pomimo faktu, że fabuły oper Richard Wagner daleko od zasad weryzmu, dzieła niemieckiego kompozytora zrobiły niesamowite wrażenie na młodych Leoncavallo. Ich wpływ jest zauważalny zarówno w jego pierwszej operze „Chatterton”, jak iw „The Pianzas”. Miłosny duet Neddy i Silvio odzwierciedla drugi akt „Tristana i Izoldy”. Jego kulminacja przypomina Nocny hymn miłości Wagnera. Nawet tekst ma to samo znaczenie: „Zapomnij o wszystkim!”. Zasada budowania płótna muzycznego opiera się również na ideach Wagnera: opera nie jest podzielona na oddzielne arie, muzyka płynie ciągłym strumieniem, orkiestra nie jest akompaniatorem, ale solistą. Partie wokalne są niezwykle pozbawione łask i dekoracji. Muzyka tutaj istnieje, aby przekazywać emocje, a nie piękno.
• Opera Leoncavallo „Cyganie” (1912) oparta jest na wątku poematu A.S. Puszkin.
• Kompozytor pracował z Caruso jako pianista-akompaniator. Piosenkarz z kolei zauważył, że Canio jest jego ulubioną częścią.
• Teatr Maryjski ma dziś w repertuarze Payatsev. Opera jest wykonywana samodzielnie, bez odniesienia do „Village Honor”.
• Opinia kompozytorów - współczesnych Leoncavallo - o „Paiatach” była podzielona. N.A. Rimski-Korsakow opera jej się nie podobała, nazwał jej autora „karierowiczem muzyki” i muzyką „infantylną”. Wśród krytyków twórczości kompozytora także należało C. Debussy. P.I. Czajkowskiwręcz przeciwnie, mówił pozytywnie o dziełach Veristów, zwracając uwagę na piękno i plastyczność muzyki. A pisarz J. Galsworthy umieścił „klaunów” jeszcze wyżej niż opery. Puccini, doceniając harmonijne dopasowanie fabuły i muzyki.

Co sprawia, że ​​„Piatsev” jest operą verista?

1. Fabuła. Wersetowe dzieła sztuki obfitują w dramaty o miłości i pasji, zdradzie i zazdrości o zbrodniczym krwawym potępieniu. Werseci postawili sobie za cel pokazanie życia takim, jakie jest, z całą jego niewłaściwą stroną.
2. Miejsce i czas działania. Mała wioska Montalto na południu Włoch, dokładna data - 15 sierpnia 1865.
3. Postacie Emocjonalne i impulsywne, ich działania przeważają nad refleksjami.
4. Sztuczki muzyczne. Złożone części Tessiturnno z wymuszeniem górnego rejestru, użyciem niegłosowych środków ekspresji (krzyki, szlochanie), potężnym finałem orkiestrowym z głównym motywem przewodnim opery.

Historia tworzenia i produkcji

Historia „Pianisty” rozpoczyna się kolejną operą - „Wiejski honor” Pietro Mascagniego. Zobaczyła scenę w 1890 roku i otworzyła kierunek Verism w Operze. 34 lata Ruggero Leoncavallo Miał już dyplomy z Neapolitańskiego Konserwatorium Kompozycji i Fortepianu oraz z Uniwersytetu Bolońskiego w dziedzinie literatury. Podróżował przez połowę Europy, pracując jako pianista w kawiarni i nauczyciel muzyki. Odwiedzając „Country Honor”, ​​Leoncavallo był tak przesiąknięty ideą Verism, że postanowił napisać operę na własnym libretcie. Fabuła została znaleziona we wspomnieniach z dzieciństwa. Kiedyś przypadek zabójstwa zazdrości na scenie podczas występu teatru wędrownego został rozpatrzony w sądzie, gdzie służył ojciec kompozytora.

Prace rozpoczęły się pod koniec 1891 roku. Pięć miesięcy później Pagliacci był gotowy i natychmiast zaprezentowany publiczności - 21 maja 1892 r. W Teatrze Dal Verme w Mediolanie. Orkiestrę poprowadził Arturo Toscanini. Opera odniosła wielki sukces, przez kilka lat pokazywały ją niemal wszystkie europejskie opery, a część Canio stała się znakiem rozpoznawczym najbardziej wybitnych wokalistów. Rosyjska premiera odbyła się 11 stycznia 1893 r. W Moskwie, na tym spektaklu „Pagliacci” zabrzmiało po rosyjsku. Sceny cesarskie wystawiły operę w tym samym roku - 11 listopada, Teatr Bolszoj, 23 listopada - Teatr Maryjski. Z czasem stało się tradycją dawanie „Rural Honor” i „Payatsev” w jeden wieczór. Na operze operowej takie występy nazywają się Cav-Pag (z włoskiego „Cavalleria rusticana” i „Pagliacci”).

Muzyka „Pagatev” w filmach

Arioso Canio „Vesti la giubba” i jego melodia zostały wykorzystane jako ścieżka dźwiękowa dla setek filmów, na przykład:

• Margarita (2015)
• Shoemaker (2014)
• Roman Adventures (2012)
• Burnt by the Sun (1994)

Fabuła „klaunów” sama w sobie jest bardzo skuteczna i kinowa. Najbardziej znaną adaptacją opery jest film z 1982 roku. Wybitni wykonawcy - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - wzięli udział w produkcji Franco Zeffirelli.

Między innymi zauważamy:

• Film z 1968 roku z Johnem Vickers, Rayną Kabaivanską, Peterem Glossopem. Produkcja La Scali, dyrygent - Herbert von Karajan.
• 1954 film z Franco Corelli, Mathalphą Micheluzzi i Titto Gobbi.
• Film z 1948 roku z Tito Gobbi, Giną Lollobrigida (śpiewa Onelia Fineeski), Afro Poli (śpiewa Galliano Mazini).

Być jedną z wielkich oper i pozostać w historii ”Klaunów„Ani skomplikowana fabuła, ani imponujący tom, ani długie arie nie były potrzebne. Opera ma o wiele szczęśliwszy los niż jej twórca, którego nadzieje na powtórzenie sukcesu nigdy nie zostały spełnione. otwartość muzyki, jaskrawa teatralność, która od ponad wieku przyczynia się do wyjątkowego sukcesu jego twórczości.