Opera „Pokojówka Pskowa”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

N.A. Opera Rimskiego-Korsakowa „Pskovytyanka”

Debiutująca opera N.A. Rimski-Korsakow nie pozwolił mu odejść przez całe życie - przez prawie 30 lat wielokrotnie przetwarzał „The Woman of Pskov”, napisał do niej osobny prolog operowy „Szlachcianka Vera Sheloga”. I pomimo faktu, że sukces pierwszej produkcji w życiu autora nigdy nie został przekroczony, wspaniała część Iwana Groźnego dała możliwość twórczego ujawnienia wielkich rosyjskich basów, w tym F.I. Shalyapin.

Podsumowanie opery Rimsky-Korsakov "Pskovyanka„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Pskovityanki”

Pskowski, 1570

Księżniczka Olga w swoim ogrodzie spędza czas ze swoimi przyjaciółmi, ale nie jest zajęta dziewczęcą rozrywką - czeka na wieści od ukochanego. Jedna z dziewczyn, wykorzystując chwilę, informuje, że Michaił przyjdzie do niej na randkę.

Wieczorne spotkanie zakochanych jest przesłonięte myślami o przyszłości - Olga jest mężem swojego ojca dla bogatego bojara Matutu. Michaił planuje zarabiać pieniądze na ziemiach syberyjskich, co da mu możliwość walki o rękę Olgi, ale dziewczyna błaga go, by nie wyruszył w niebezpieczną ścieżkę, zamierza odwieść ojca od planów dotyczących jej małżeństwa.

Tokmakov i Matuta, którzy weszli do ogrodu, przerywają spotkanie, a Olga nieświadomie staje się świadkiem szczerej rozmowy: Jurij Iwanowicz przyznaje, że dziewczyna nie jest jego córką. Jej matką jest Vera Sheloga, siostra jego zmarłej żony, a jej ojciec jest zupełnie nieznany. Dzwonek dzwoni do mężczyzn w Veche. Olga, oszołomiona takimi wiadomościami, zdaje się opłakiwać ją.

Na głównym placu Pskowa jest tłoczno: ludzie zebrali się na wezwanie - posłaniec z Nowogrodu przyniósł straszną wiadomość: Iwan Groźny z gwardzistami dokonał brutalnej masakry mieszczan i został wysłany do Pskow. Książę Jurij apeluje do łagodności: spotkanie z królem powinno być ciepłe i przyjazne. Ale Michaił Tucha jest gotów uchronić miasto przed profanacją i wraz z ludźmi o podobnych poglądach ukrywa się częściej, aby przyjść z pomocą Pskowi, jeśli armia królewska zacznie się tu oszukiwać.

Na placu stoją stoły, wszystkie czekające na przyjście króla. Z niejasnych powodów Olga jest najbardziej podekscytowana - ma namiętne pragnienie ujrzenia Strasznego. Pojawia się, ludzie go witają.

W domu Tokmakowa Straszny spotyka się z arystokratami pskowskimi. Pomimo serdecznego powitania zdrada zdaje się być królem. Domaga się, aby książę pierwszy spróbował ze swojego kubka. Kiedy Olga przynosi drinka, zwraca uwagę na jej podobieństwo do przypadkowego kochanka młodości. Kiedy Grozny zostaje sam z księciem Juriem, opowiada historię pojawienia się dziewczyny w jego domu. Król zdaje sobie sprawę, że właśnie nauczył się własnej córki i zmienia swój gniew na litość.

W lesie pskowskim - królewskie polowanie, tutaj Olga idzie do klasztoru na modlitwę. Celowo traci trop towarzyszy - czeka na swoją chmurę. Matuta przerywa scenę przetargową - niepostrzeżenie śledził Olgę. Ranying Cloud, zabiera dziewczynę ze sobą i idzie do królewskich polowań, by poinformować zdrajcę i rywala.

Car Iwan nie chce słyszeć oszczerstwa na synu mieszczanina od człowieka, który zaprojektował porwanie Olgi. Dowiaduje się od niej o swoim poprzednim życiu, o swoim dzieciństwie. Nagły hałas przyciąga uwagę - to Michaił, mimo rany, przyszedł z bronią, aby uwolnić ukochaną z niewoli. Nie ma ograniczeń co do gniewu Groznego, rozkazuje wszystkim, aby zostali zniszczeni, a chmura została wydana żywcem. Mikhailo udaje się uciec, Olga pędzi za nim. Strzałki celują w uciekiniera, ale uderzają dziewczynę. Nieszczęśliwy król opłakuje ciało swojej córki.

Ciekawe fakty

• M. Balakirev wierzyłem w to Rimski-Korsakow nie napisze opery lepiej niż „Pokojówka Pskowa”.
• Możesz zapoznać się z Pskovytankoy, oglądając nagranie spektaklu Teatru Bolszoj z 1999 roku w reżyserii E. Svetlanova. Główne partie to V. Pochapsky (Grozny), M. Gavrilova (Olga), L. Zimnenko (Tokmakov), P. Kudryavchenko (Cloud).
• Kompozytor poświęcił swoją pierwszą operę ludziom o podobnych poglądach z „Potężna garść„(„ drogi kubek ”).
• Pskovytinki mają wiele skrzyżowań zBorys Godunow" Mn Musorgski. Można to wytłumaczyć faktem, że w okresie intensywnej pracy nad obydwoma operami kompozytorzy nie tylko ściśle się komunikowali, ale także żyli razem.

• Kilkadziesiąt lat zajęło nie tylko tworzenie i przetwarzanie muzyki operowej - libretto „The Woman of Pskov” zostało również napisane przez L. Mei przez 9 lat. Fabuła opery jest fikcyjna, ale opiera się na wydarzeniu historycznym - przybyciu Iwana Groźnego w Pskowie w 1570 r. Po pogromie nowogrodzkim, podczas którego zginęła nawet jedna trzecia ludności Nowogrodu. W Pskowie represje carskie nie miały tak masowego charakteru, po części z powodu miejscowego świętego głupca, który przewidział wiele zła, gdyby Grozny wkroczył w życie Pskowa.
• Jedynym rodzimym filmem, w którym F. Shalyapin wystąpił, był cichy obraz z 1915 roku, car Iwan Wasiljewicz Groźny, oparty na operze Pskovytanka. Wokalista był także współzałożycielem Fellowship of Sharez, który nakręcił film. Chaliapin był niezadowolony ze swojego pierwszego doświadczenia w strzelaniu, jako zespół „Motor!” często nie pokrywały się z jego humorem. Jednak obraz pozostał na zawsze w historii kina, ponieważ jego pierwszą rolę odegrał M.I. Zharov.

Najlepsze liczby z opery „Pskovityanka”

„Sam w lesie ...” - arioso Olgi

„You jump, cuckoo” - piosenka The Clouds

Historia tworzenia i produkcji „Pskovytyanka”

Jaką historię można marzyć o młodym 24-letnim kompozytorze? Niewątpliwie o dużym, poważnym i solidnym, pełnym prawdy i zasięgu. Kryteria te zostały spełnione przez historyczny dramat „Kobieta pskowska” L. Meya, w którym jednym z głównych bohaterów był car Iwan Groźny. Nie była to jednak historia polityczna, ale ludzka.

Melodie opery twórczej wyobraźni kompozytora zainspirowały rosyjskie przestrzenie i wrażenia z podróży do prowincji Twer - kilka scen zostało napisanych w oczekiwaniu na podróż i po niej. Ale potem praca poruszyła się powoli - gość Stone Guest musiał zostać zaaranżowany. Dargomyzhsky, pojawił się ciekawy esej „Mlada”, w którym uczestniczyło kilku członków ”Potężna garść„w tym Rimsky-Korsakov.

W 1871 roku kompozycja opery przeszła na aktywny etap. Ostatni punkt partytury ustalono na początku 1872 roku. Natychmiast autor wysłał swoje dzieło, aby zgodzić się z cenzorem i początkowo odmówiono. Były dwa powody - wizerunek Pskowa jako miasta z rozwiniętym samorządem lokalnym, praktycznie alternatywa dla władzy królewskiej i obecność na scenie monarchy jako charakteru opery. Rimski-Korsakow otrzymał zgodę na inscenizację tylko dzięki patronatowi Wielkiego Księcia Konstantyna.

Opera szczerze nie lubiła E.F. Napravnik, główny dyrygent Teatru Maryjskiego, może szczerze i prawdopodobnie z powodu artykułu, który Rimski-Korsakow opublikował kilka lat wcześniej. W nim młodzieńczo bezmyślnie skrytykował debiutancką operę Niżnego Nowogrodu. Ale ponieważ pozwolenie na produkcję zostało wydane „z góry”, zespół i orkiestra rozpoczęły próby.

1 stycznia 1873 r. „Pskovytyanka” została wykonana na scenie cesarskiej. Car Iwan śpiewał O. Petrov, Olga - Yu, Platonov, Tokmakova - I. Melnikov. W pierwszym sezonie opera była 10 razy wyprzedana. Jednak prasa nie chwaliła jej. Sam autor zauważył wady muzyczne wynikające z braku umiejętności.

Trzy lata później kompozytor zaczął przerabiać operę. W 1878 r. Powstały nowe odcinki: prolog, scena w Monastyrze Peczerskim; przepisał wiele duetów i arii. Nikołaj Andriejewicz i jego świta uznali, że muzyka stała się bardziej profesjonalna, ale sama opera była ciężka i sucha. Ta edycja nie była wystawiana w Teatrze Maryjskim. Kompozytor szczególnie nie nalegał na wersję sceniczną, mając świadomość wszystkich niedociągnięć, wysyłając prośbę tylko raz do dyrekcji i nie robiąc nic innego. W 1891 roku, mając już za sobą znacznie więcej doświadczenia, Rimski-Korsakow ponownie rozpoczyna swoją pierwszą operę. W 1895 roku trzecia edycja ujrzała światło w amatorskim Teatrze Panaevsky, gdzie miały miejsce cztery przedstawienia. Rok później, w meczu cara Iwana, przemówił F. Shalyapin.

W 1898 r. Kompozytor napisał prolog do wydarzeń „The Pskovytyanki” - „Chłopak Vera Sheloga”, dwie opery zostały zaprezentowane na jednej scenie imperialnej jednego wieczoru - w Teatrze Bolszoj (1901) iw Maryjskim (1903). W tych występach w partii Iwana Strasznego wyszedł Chaliapin. Piosenkarka zdobyła wielką miłość publiczności, ale sukces opery jako całości był nieporównywalny z tym, który otrzymała na premierze.

W XX wieku „Pskovytanka” przekroczyła granicę rosyjską i zabrzmiała we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Belgii i Hiszpanii. Jednym z pierwszych zagranicznych występów był paryski, 1909, jako część „Rosyjskie sezony” Dyagilev. Plakaty pokazywały imię „Iwan Groźny” - bardziej pieniężne i zrozumiałe dla zagranicznej publiczności, najbardziej popularny Shalyapin pojawił się na imprezie tytułowej. Na scenie radzieckiej opera znajdowała się w czołowych teatrach kraju. Od 2008 r. The Pskovityanka zawsze była obecna na afiszu Teatru Maryjskiego, produkcja ta stała się poważnym odnowieniem spektaklu z 1952 roku. W 2010 r. Operę wykonano w historycznej scenerii - pod murami Kremla pskowskiego.

Rimski-Korsakow pod koniec życia prawie żałował, że próbował przepisać tak wiele razy ”Pskovyanka„: pierwsza edycja pozostała najbardziej emocjonalna, najjaśniejsza i - najbardziej udana. W końcu została stworzona nie pod jarzmem racjonalnych postaw lub profesjonalnych kanonów, ale pod autorytetem głównego narzędzia twórczego - inspiracji.