Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow: biografia, ciekawe fakty, praca

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

Najpopularniejszy ze wszystkich kompozytorów rosyjskich, założyciel szkoły kompozytorskiej, która jest nadal poszukiwana, profesor konserwatorium bez edukacji konserwatorskiej, patriota rodzimej kultury swojego kraju - Nikołaj Andriejew Rimski-Korsakow. W dobie postępu technicznego i wielkich przemian państwowych, w przełomie epok, jego inspiracja czerpała siłę nie z cywilizacji przemysłowej czy ludzkich namiętności, ale z rosyjskiej natury, melodii jego ojczyzny, prostych scen z eposów, legend i baśni znanych od dzieciństwa. Jego twórcze dziedzictwo jest naprawdę bezcenne, ponieważ nawet po stu latach nadal zachwyca słuchaczy nie tylko w naszym kraju, ale także poza jego granicami.

Krótka biografia Nikołaja Andriejewa Rimskiego-Korsakowa i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Rimskiego-Korsakowa

Miasto Tichwin znane jest poza regionem Leningradu, być może dwa wydarzenia: w XIV wieku pojawiła się tu ikona Tychińskiej Matki Bożej, a 18 marca 1844 r. Urodził się syn 60-letniego urzędnika emerytowanego Andrieja Pietrowicza Rimskiego-Korsakowa i jego 41-letniej żony Sofii Wasiljewnej. , który nazywał się Nicholas. Chłopiec zaczął uczyć się muzyki od wczesnego dzieciństwa, ale nie śnił o niej, ale o morzu: starszy brat był oficerem floty, a Nick, jak go nazywali w domu, chcieli być tacy jak on. Dlatego w wieku 12 lat wstąpił do stolicy Naval Cadet Corps. W St. Petersburgu młody mężczyzna spotyka się z MA Balakirev i zostaje członkiem jego kręgu kompozytorskiego „The Mighty Handful” wraz z Ts.A. Cui, A.P. Borodin i M.P. Musorgski. Ale ledwo przeszedł 17 lat!

W 1862 r. Kapitan Rimski-Korsakow zaczął służyć w marynarce wojennej. Odwiedzając kilka kontynentów na statku w ciągu trzech lat, nadal służy na brzegu i jednocześnie zajmuje się pisaniem muzyki - swoim prawdziwym powołaniem. Według biografii Rimskiego-Korsakowa w 1871 r. Kompozytor samouk jest zapraszany do nauczania w Konserwatorium w Petersburgu. Zgadza się, uznając, że pomimo wystarczającego doświadczenia praktycznego, nie ma koniecznego szkolenia teoretycznego. I siedzi przy biurku na równi ze swoimi uczniami, aby studiować akademickie podstawy muzyki. W 1872 roku Nikołaj Andriejewicz poślubia pianistkę Nadieżę Nikołajewnę Purgold. Żonaty miał 7 dzieci.

Działania publiczne kompozytora stają się coraz bardziej intensywne: prowadzi Free Music School, podczas jednego z jego koncertów stoi na stoisku dyrygenta, pracuje w Court Singing Chapel od 12 lat i prowadzi grupę Belyaev. Wydarzenia z 1905 r. Znalazły odpowiedź w kręgach konserwatywnych: studenci domagali się rezygnacji z kierownictwa konserwatorium, czołowa kadra nauczycielska, w tym Rimski-Korsakow, opuściła instytucję edukacyjną. Dopiero pod koniec roku, kiedy student kompozytora AK został mianowany dyrektorem. Głazunow wrócił do swoich rodzimych murów.

Już pod koniec życia Rimsky-Korsakov otrzymał międzynarodowe uznanie, występując jako kompozytor i dyrygent na rosyjskich koncertach historycznych w paryskiej operze. Koncerty zostały zorganizowane przez jego ucznia, SP Dyagilev. Jako profesor kompozycji został mentorem wielu wybitnych muzyków, w tym I.F. Stravinsky i S.S. Prokofiew. Wiosną 1908 r. Choroba serca Mikołaja Andriejewicza gwałtownie się pogorszyła. A jednak nie zostawił pracy na jeden dzień. Zeszłego lata spotkał się we własnej rezydencji w Pskowie. 8 czerwca 1908 r. Kompozytor odszedł.

Ciekawe fakty na temat Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa

• Podczas gdy Nicholas studiował w Naval Cadet Corps, Voin Andreevich, jego brat, został mianowany dyrektorem szkoły.

• Rimski-Korsakow potrafił pisać muzykę bez instrumentu. Tak więc większość opery „Servilia” została napisana podczas zagranicznej podróży kompozytora z żoną, kiedy fortepian nie był dla niego dostępny.
• „Potężna garść” rozpadła się w 1874 roku. Co więcej, sposoby jego członków różniły się zarówno twórczo, jak i osobiście: Rimski-Korsakow przestał ściśle komunikować się z Musorgskim, a stosunki z Cui i Balakirevem zostały schłodzone do całkowitej wrogości.
• W 1898 r. Para Rimskich-Korsakowów została zaproszona do moskiewskiego mieszkania L.N. Tołstoj. Pomiędzy pisarzem a kompozytorem toczyła się zacięta debata o sztuce. Tołstoj twierdził, że wszelka muzyka jest szkodliwa i haniebna, a Nikołaj Andriejewicz nie sprzeciwił się mu mniej rygorystycznie.
• Rimsky-Korsakov jest 26. najbardziej znanym kompozytorem operowym na świecie. W ubiegłym sezonie produkcje jego oper były pokazywane ponad 650 razy. Najczęściej wykonywanym dziełem jest „Oblubienica cara”, która znajduje się w stu najpopularniejszych operach świata.
• Konserwatorium w Petersburgu, w którym N.A. Rimski-Korsakow, teraz nosi jego imię.

• Produkcja „Oblubienicy cara” faktycznie uratowała Moskiewską Prywatną Operę przed całkowitym zniszczeniem i upadkiem. S.I. Mammoth w tym czasie był aresztowany i ogłosił upadłość.
• W 1910 roku, w ramach „Rosyjskich sezonów”, Michaił Fokin wystawił balet „Szeherezada” do muzyki apartamentu Rimskiego-Korsakowa w paryskiej operze. W 1993 r. Balet wznowiono w Rosji, od 1994 r. - w repertuarze Teatru Maryjskiego.
• Kompozytor z wielką miłością i absolutną satysfakcją zajmował się tylko dwiema operami - „Śnieżną dziewczyną” i „Oblubienicą cara”.
• Dwaj najwybitniejsi uczniowie Rimskiego-Korsakowa, Strawińskiego i Prokofiewa, mówili niejednoznacznie o swoich studiach. Igor Fedorowicz kochał swojego nauczyciela po ludzku, ale nie znalazł głębi w swojej muzyce i nie podzielał jego ateistycznych przekonań. Siergiej Siergiejewicz uważał lekcje za mistrza powierzchownego, brakowało mu wzajemnej komunikacji. Dlatego Prokofiew nie nazywał się uczniem Rimskiego-Korsakowa. W tym samym czasie muzyka „Tales ...” i „Snow Maiden” zszokowała i twórczo zainspirowała młodego kompozytora.

• Teatr Maryjski wyróżnia historyczne więzi z dziełami Rimskiego-Korsakowa: w jego obecnym repertuarze znajduje się 8 oper kompozytora i baletu „Szeherezada”.
• Z 10 przedstawicieli szóstego pokolenia potomków kompozytora tylko dwa - Andrei Vladimirovich i Alexander Vladimirovich noszą jego nazwisko. Są praprawnukami Władimira Nikołajewicza, jego trzeciego syna. Wśród praprawnuków N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, piosenkarka i kompozytorka.

Twórczość Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

Jedna z najbardziej uderzających cech N.A. Rimski-Korsakow był niesamowitą umiejętnością doświadczania. Uważa się, że podstawą jego pracy - kultura ludowa. To prawda, ale czy idee Balakireva nie były słyszane w jego pierwszej symfonii, we wczesnych utworach - wpływ Liszta i Schuberta? Czy nie nazywają „Legendą Niewidzialnego Miasta Kitez” ... Rosyjskim „Parsifalem”?

We współczesnym ujęciu Rimski-Korsakow jest przede wszystkim autorem wielu popularnych oper. Ale od czasu powstania „Potężnej garści” i do końca lat 80. XIX wieku współcześni widzieli w nim przede wszystkim symfonika. Jest to prawdą z punktu widzenia tego, że po latach 80. kompozytor skupił się całkowicie na gatunku operowym. A wcześniej - stworzył kilka ważnych dzieł symfonicznych. Napisał pierwszą symfonię (1862-1865) przed wszystkimi innymi Kruchkistami. Została drugą symfonią napisaną przez rosyjskich kompozytorów. Ale, według słów C. Cui, pierwszy prawdziwie rosyjski. Śledzi harmonię muzyki narodowej, a jedna z jej części jest napisana na temat piosenki ludowej. W następujących utworach symfonicznych kompozytor kontynuował rozwój melodii słowiańskich.

W 1867 r. Rimski-Korsakow najpierw zwrócił się do tematu dawnej rosyjskiej pieśni epickiej „Sadko” - napisano symfoniczny obraz o tej samej nazwie. Potem zaczęła się praca nad drugą symfonią. Fabuła posłużyła za baśń - kolejny twórczy symbol kompozytora. Wiele lat później zmieni nazwę swojego dzieła na apartament symfoniczny ”Antar„Na początku lat 70. XIX wieku powstała trzecia symfonia, która nie była zbyt udana, aw połowie lat 80. została całkowicie przerobiona.

W 1873 r. Miała miejsce premiera pierwszej opery kompozytora - „Pskovyanka„Nie był jednak w pełni zadowolony z rezultatów swojej pracy i prawie wrócił do niej przez prawie 20 lat, przepisując niektóre fragmenty. W 1897 r. Stworzył„ Boyaryn Vera Sheloga ”, prolog do„ Pskovytinki ”. Warto zauważyć, że ten i wiele kolejnych librett kompozytor operowy pisze niezależnie ”.Majowa noc„, opublikowany w 1880 r., otwiera nowy etap w pracach Rimskiego-Korsakowa. Jego lekcje konserwatorium nie poszły na marne - opanował kontrapunkt, zaczął lepiej rozumieć zasady orkiestracji, poszerzał wiedzę w dziedzinie ludowych piosenek. Niemal natychmiast po pojawieniu się„ May Night ”Snow Maiden„- opera oparta na bajce A.N. Ostrovskyego. Nikołaj Andriejewicz osobiście zgodził się z dramaturgiem na temat wykorzystania jego fabuły do ​​libretta. Opera została napisana latem w miejscowości Stelevo. Kompozytor inspirował się naturą, prostym życiem i otoczeniem. Prawdopodobnie dlatego” Snegurochka „został napisany w ciągu zaledwie 2,5 miesiąca. Już 10 lutego 1881 r. jego premiera miała miejsce w Teatrze Maryjskim, raczej nieudana, choć ciepło przyjęta przez AN Ostrovsky.

Kolejna dekada poświęcona była pracom nad utworami symfonicznymi, z których najbardziej znane to „Hiszpański capriccio„i”Szeherezada„, a także - nad ostatnimi operami jego przyjaciół:„ Khovanshchina ”MP Musorgskiego i„ Prince Igor ”autorstwa AP Borodina, które pozostały niedokończone po ich śmierci. Poświęca Musorgskiemu i Borodinowi niedzielną uwerturę na orkiestrę Kompozytor jest także zaangażowany w przerabianie swoich wczesnych dzieł, a zaledwie 8 lat po „The Snow Maiden” jego nazwisko pojawia się ponownie na premierowych plakatach: balet operowy ”Mlada".

Na przełomie wieków Rimski-Korsakow tworzy większość swoich oper. W 1895 roku zostaje wydany ”Wigilia„Fabuła Gogola została wykorzystana dwie dekady wcześniej przez PI Czajkowskiego w operze„ Kowala Vakula ”(po przetworzeniu -„ Czerewiczki ”), w tym samym czasie zainteresował się nim Rimski-Korsakow. Pismo jego kolegi Nikołaja Andriejewicza uznano za słabe, ale nie odważył się w życiu Czajkowskiego aby podjąć tę historię, aby nie sprowokować sytuacji konfliktowej, Po nagłej śmierci Piotra Iljicza natychmiast przystąpił do pracy, Współcześni porównali Ewę przed świętami Bożego Narodzenia do swoich poprzednich oper i niestety nie na korzyść tej ostatniej.

Pomimo niepowodzenia kompozytor bierze epicką historię już znaną mu - „Sadko”. Utworzenie libretta tym razem zostało powierzone V.I. Belsky, z którym pracowali nad poprzednią operą. Ten kreatywny duet będzie kontynuowany w przyszłości. „Sadko” zostało napisane z inspiracji, zostało wystrzelone w Vechash - dwór w Pskowie, który Rimski-Korsakowie strzelali na lato. Piękno tych miejsc posiadało wyłącznie kreatywność. Jesienią 1896 roku opera została ukończona i opublikowana. Ale Teatr Maryjski nie chciał go zainstalować - taka była decyzja samego cesarza Mikołaja II. Kompozytor spotkał się jednak z wielkim przemysłowcem i filantropem S.I. Mamontow, który miał własną operę w Moskwie. Mamuty okazały się fanami jego sztuki i założyły Sadko na początku 1898 roku. Premiera była wielkim sukcesem. Artystą spektaklu był K.A. Korovin i część gościa Varyazh została wykonana przez F.I. Shalyapin.

Po znalezieniu wsparcia w obliczu Mamontowa Rimski-Korsakow tworzy operę jednoaktową ”Mozart i Salieri„na fabule Puszkina i przechodzi do ucieleśnienia jego długotrwałej idei -”Panna młoda cara„według dramatu LA May. Jest to jedna z niewielu oper opartych na realistycznej fabule. Została napisana w ciągu 10 miesięcy, a niecały rok później, pod koniec 1899 roku, została wystawiona przez moskiewską prywatną operę rosyjską w zestawach MA Vrubela. Nowa praca mistrza była tak odmienna od reszty, że oskarżono go o odejście od zasad „Potężnej garści” i powrót do tradycyjnej formy operowej z kantyleną i ariami, jednak Nikołaj Andriejewicz chciał zobaczyć tę historię ze śpiewającymi monologami i kompletnymi zespołami wokalnymi. Wśród nie do pogodzenia nawet jego małżonka okazała się krytyką opery, ale publiczność zaakceptowała oblubienicę cara lepiej niż wszystkie jego wcześniejsze prace, a piękno lirycznych melodii zapewniło ich popularność i uznanie.

W setną rocznicę urodzin A.S. Kompozytor Puszkina zaplanował „Opowieść Cara Saltana”, napisaną we współpracy z Belskim i kontynuując serię baśniowych wątków rozpoczętych przez „Śnieżną pannę”. Opera okazała się jasna i radosna, została dobrze przyjęta przez publiczność i znalazła się wśród faworytów autora. Został wystawiony przez moskiewską prywatną operę w 1900 roku. Kolejna praca - ”Servilia„i”Pan Voyevoda„były, według słów samego Rimskiego-Korsakowa, bardzo średnie. Ale los”Kashchei the Immortal„- naprawdę dramatyczna. Moskiewska premiera opery na tak nietypowej dla kompozytora fabule, w której zło triumfuje nad dobrem, została ciepło przyjęta przez publiczność. Petersburgowska inscenizacja studentów konserwatorium miała miejsce 27 marca 1905 r. I zamieniła się w manifest polityczny przeciwko działaniom władz 9 stycznia. większość dzieł kompozytora została zakazana do wykonania.

Pomimo kompozycji trzech oper, okres początku XX wieku był naznaczony głównym wydarzeniem - przygotowaniem do pisania ”Tales of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia„Libretto zostało ukończone do 1903 roku. Nieco ponad rok zajęli się pisaniem i orkiestracją. 7 lutego 1907 roku odbyła się premiera w Teatrze Maryjskim. Różne źródła historyczne dają odmienne opinie na temat reakcji publicznej, od wielkiego przyjęcia do zakłopotania o nadmiernej powadze i niespiesznym tempie Stwierdzono jednogłośnie, że libretto VI Belskiego jest unikalnym przykładem niezależnego dzieła literackiego dla teatru muzycznego, wielu krytyków nazywa go najlepszym w rosyjskiej muzyce. po prawej stronie jest uważane za top twórczy kompozytor i jeden z najbardziej znanych oper 20. wieku.

Jego ostatnia opera, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich nigdy nie widział na scenie. Zbyt ostra satyra polityczna w libretcie nie dała jej możliwości przezwyciężenia zakazu cenzury. Dwa dni przed śmiercią kompozytor otrzymał oficjalne pismo od dyrekcji teatrów cesarskich o odmowie produkcji. Dopiero w 1909 r. Ta rzadko piękna opera satyryczna została pokazana w Moskwie z notatkami, na które Rimski-Korsakow nigdy nie wyraziłby zgody. Twórcze dziedzictwo wielkiego kompozytora, oprócz dzieł dużych form, obejmuje kompozycje wokalne, kolekcje rosyjskich piosenek i książek.

Muzyka Rimskiego-Korsakowa w kinie

Główne melodie N.A. Rimsky-Korsakov, żądany przez kino - „Flight of the Bumblebee” z opery „The Tale of Tsar Saltan” i „Indian Guest Aria” z „Sadko”. Muzykę kompozytora można usłyszeć w ponad stu pięćdziesięciu filmach, z których najważniejsze to:

• Niech żyje Cezar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Połysk (1996)
• Kasyno (1995)
• Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988)
• Mechaniczna pomarańcza (1971)

Programy telewizyjne

• The Big Bang Theory (2007-present)
• Jak poznałem twoją matkę (2005-2014)
• The Master and Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• The Muppet Show (1976-1981)

Radziecki film z 1953 r. „Rimski-Korsakow” - jedyny film biograficzny o życiu wielkiego kompozytora. Został zastrzelony w studio Lenfilma przez Giennadija Kazana i Grigorija Roshala w biografii Rimskiego-Korsaka. Tytułową rolę zagrał Grigorij Biełow, w pozostałych rolach wybitni artyści swoich czasów zostali zastrzeleni - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Film opowiada o drugiej połowie życia kompozytora, wiele czasu na ekranie jest przeznaczonego na muzykę - pokazywane są sceny z największych oper. Niestety scenariusz nie umknął politycznej koniunkturze - wiele uwagi poświęcono rewolucyjnym nastrojom i wydarzeniom z 1905 r., A biznesmeni mamutów i dyagilewa przedstawieni są w negatywnym świetle.

Zrzuty z oper prawie nie ma też kompozytora. W latach 50. XX wieku powstały filmy animowane „Noc przed świętami Bożego Narodzenia” i „Śnieżna dziewczyna”, a także film fabularny A. Saduszki „Sadko”, w którym zabrzmiała muzyka oper o tej samej nazwie. W latach 60. reżyser Vladimir Gorikker wydał dwie opery filmowe: „Mozart i Salieri” oraz „Oblubienica cara”. Istnieje również kilka wersji DVD produkcji teatralnych: „Sadko” Teatru Maryjskiego i Bolszoj, „Oblubienica cara” Niemieckiej Opery Państwowej i innych.

N.A. Rimski-Korsakow był nie tylko wyróżniającym się twórcą, ale także mistrzem orkiestracji, bez którego nie znalibyśmy ani księcia Igora, ani części dzieł Musorgskiego i Dargomyzhsky'ego. Do końca swoich dni pozostawał wierny swemu rozumieniu rosyjskiej muzyki i stał się jednym z ostatnich przedstawicieli wielkiej rosyjskiej kultury muzycznej XIX wieku.