Nokturny F. Chopina: historia, ciekawe fakty, przetwarzanie, słuchanie

F. Chopin Nokturny

Fryderyk Chopin nazywany jest poetą, a dusza fortepianu. I nie jest to zaskakujące, ponieważ poświęcił całą swoją pracę, z wyjątkiem kilku utworów na inne instrumenty, głos i orkiestrę, do niego. Nokturny zajmują ważne miejsce w jego spuściźnie - marzycielski, liryczny, burzliwy, namiętny, żałosny i surowy - wszyscy są bardzo kochani w świecie muzyki. Jesteśmy przyzwyczajeni do słuchania tych dźwięków w brzmieniu fortepianu, ale ostatnio ich występ zyskuje dużą popularność w aranżacji na inne instrumenty. Jest interesujący Oczywiście praca jest natychmiast ujawniana po drugiej, dotychczas niewidocznej stronie.

Historia stworzenia

W XIX wieku nokturny uznano za najpopularniejsze dzieła F. Chopina. Dlaczego współcześni woleli je, to wcale nie jest trudne do odgadnięcia. Skupili się na najważniejszej rzeczy, która była charakterystyczna dla estetyki romantycznej - głęboko osobistym, subiektywno-lirycznym, intymnym doświadczeniu, które w pełni uchwyciło świadomość artysty nowej ery. Pojawiła się w nich najnowsza pianistyka kameralna i salonowa elegancja, która stała się rodzajem przeciwwagi dla wirtuozowskiej muzyki fortepianowej tamtych czasów.

W sumie twórcze dziedzictwo polskiego geniusza ma 21 nokturnów. Co ciekawe, ich numeracja w ogóle nie odpowiada kolejności, w jakiej się rodzą, ponieważ odbywa się zgodnie z datami publikacji. Tak więc sztuki z №1 - №18 powstały w latach 1830-1846, ale pozostałe trzy są młodzieńcze. Zostały opublikowane dopiero po śmierci kompozytora i dlatego są nazywane pośmiertnym.

Gatunek Nocturne był bardzo bliski Chopinowi. Pracę nad nią rozpoczął w młodym wieku przed wyjazdem z Warszawy. Jego pierwsze nokturny (pośmiertny, e-moll, c-moll) pojawił się w 1827 r., w tym czasie studiował drugi rok w Konserwatorium Warszawskim pod kierunkiem J. Elsnera. Te pierwsze eksperymenty kompozytorskie trudno nazwać całkowicie niezależnymi, oryginalnymi dziełami, ponieważ są bardzo zbliżone stylem do kompozycji twórcy tego gatunku, J. Fielda. Trzy nokturn op.9 zostały napisane w latach 1829-1830. i są dedykowane znakomitej pianistce Marie Felicite Pleyel, lepiej znanej jako Camilla Mock. Sztuka tego artysty podziwiała R. Schumanna, F. Liszta, F. Mendelssohna. G. Berlioz był szaleńczo zakochany w tej utalentowanej kobiecie, a nawet zaplanował jej morderstwo na podstawie zazdrości, ale w ostatniej chwili postanowił porzucić to przedsięwzięcie. Camille miał bliską przyjaźń z Chopinem, podziwiał także jej talent, podobnie jak wielu innych, dlatego postanowił okazać swój szacunek poprzez takie muzyczne poświęcenie.

Nokturny op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) widział światło w latach 1830-1833. Są one dedykowane innemu muzycznemu geniuszowi, który poruszył świadomość współczesnych swoim genialnym graniem na fortepianie. To niemiecki wirtuoz pianista, kompozytor i dyrygent Ferdinand Giller. Fryderyk spotkał go w 1831 roku w Paryżu, w wyniku czego ten założyciel kolońskiego konserwatorium stał się jednym z najlepszych przyjaciół Chopina. Brązowy medal, który został wyrzeźbiony na ich cześć, stał się symbolem gorącej przyjaźni między tymi dwoma legendarnymi pianistami.

Kompozycje op.27 (cis-moll, Des-dur) powstały w latach 1834-1835. Biografowie kompozytora uważają ten czas za najszczęśliwszy w swoim życiu. W Paryżu jego imię nie spadło z ust i nie skierowało się do wszystkich Francuzek, nie miał problemów z życiem osobistym i bogactwem, jego zdrowie znacznie się poprawiło.

Nokturny op.32 H-dur i As-dur zostały napisane w latach 1836-1837. Wielu badaczy uważa, że ​​prace te są pod wieloma względami gorsze od innych w tym gatunku, ponieważ wyróżniają się intonacją i ubóstwem emocjonalnym. Pisma te odzwierciedlały ciężkie czasy w życiu Chopina, które wiązały się z sfrustrowanym ślubem - kompozytor planował związać się z małżeństwem z Marią Vodzińską, ale tak nie było.

Następny 37 opus nokturnów (g-moll i g-dur) został skomponowany w 1839 roku, kiedy kompozytor zapoznał się już z francuskim pisarzem George Sand. W tym okresie jego choroba znacznie się pogorszyła, a on i Sand udali się na zimę na Majorkę. Ulga była tymczasowa, a wraz z porą deszczową choroba zaczęła przybierać nową siłę. Wracając do Nogana, do skromnego dworu jego towarzysza, Chopin stworzył te dzieła.

Prace Op.48 (c-moll i fis-moll) pojawił się w 1841 roku. Był to stosunkowo spokojny czas, kiedy Chopin mieszkał na przemian w Noganie i Paryżu, i był aktywnie zaangażowany w kreatywność i pedagogikę. Opus został poświęcony przez mistrza jednemu z jego uzdolnionych uczniów - „A Mademoiselle Laure Duperre”. Imię tej dziewczyny pozostało nieznane muzycznej historii, ale nie powinno to dziwić. Chopin był bardzo łaskawy dla swoich uczniów i zgodnie z informacjami polsko-szwajcarskiego muzykologa L. Bronarskiego, skierował do nich około połowy swoich kompozycji. Nokturny op.55 (f-moll, Es-dur)napisane w 1843 r., mają również dedykację dla swojego ucznia - Jane Stirling. Ta dziewczyna była bardzo bliska kompozytorowi, często towarzyszyła mu w podróżach do różnych miast i pomagała z pieniędzmi. Historycy jednogłośnie mówią, że była zakochana w swoim nauczycielu i dlatego nie opuściła go aż do śmierci.

62. opus play (H-dur, E-dur) Chopin stworzył kilka lat przed śmiercią - w 1846 roku. Był to niezwykle trudny czas, pełen emocjonalnych wstrząsów - oprócz pogarszającej się choroby jego relacja z George Sand znacznie się pogorszyła.

Ciekawe fakty:

• Za przodka nokturnu uważa się XIX-wiecznego irlandzkiego kompozytora Johna Fielda, ale sztuka muzyczna zna ten gatunek od średniowiecza. W tamtych czasach słowo to nazywano częścią służby katolickiej, wykonywanej o świcie. Z kultowego schematu gatunek ukazał się dopiero w XVIII wieku i stał się dziełem kameralnym, brzmiąc w nocy na ulicy. Nocturns napisał nawet J. Haydna, jednak wszystkie te prace były bardzo dalekie od nokturnu w naszej nowoczesnej prezentacji.

• Uważa się, że dziedzictwo polskiego pianisty, tylko 21 nokturnów. Ale to nie do końca prawda. Fałszywy Nokturn Chopina (cis-moll numer 22). Znaleziono go w jednym z archiwów, w którym przechowywano rzadkie dzieła kompozytorów XVIII-XIX wieku. Ten rękopis został odkryty po śmierci kompozytora i wielu wątpi, czy naprawdę do niego należy.
• Chopin wielokrotnie przerabiał swoje nokturny i dawał prasie tylko tych, którzy byli z niego całkowicie zadowoleni. Uważał jednak, że nieudane dzieła nie są godne ozdobienia jego kolekcji i poprosił o ich zniszczenie.
• Pierwsze opublikowane nokturny wywołały mieszaną reakcję krytyków. Niektórzy oceniali je negatywnie i ciągle powtarzali, że nie można ich słuchać, ale po kilku latach zmienili zdanie.
• Jednym z najlepszych wykonawców nokturnów Chopina (i nie tylko) jest Janusz Olenijek. To jego gra widziana i słyszana przez widzów w filmie R. Pianista „Pianista”.
• W 1992 r. Nakręcono rosyjsko-amerykański film „Nokturn Chopina”. Pokazuje dramat dwóch kochanków - utalentowanego pianisty z żydowskiej rodziny i prostej wiejskiej dziewczyny, która stanęła w obliczu wojny i prześladowań faszystów.
• Nokturny Chopina często pojawiają się w filmach, programach telewizyjnych, grach komputerowych i piosenkach. Tak więc, nokturn opus 9 numer 2 brzmi w amerykańskim serialu telewizyjnym „Dexter”, „Bones”, „Mad Men” w filmie akcji „The Crow” i filmie fabularnym „127 Hours”. Jego muzyka była używana przez brytyjski zespół muzyczny Muse w piosence „United States of Eurasia”, a także twórcy gry komputerowej BioShock Infinite. Ale zapamiętany Nocturne opus 9 number 1 można usłyszeć w piosence E. Vaengi o nazwie „Chopin”.
  
• Nokturn numer 20 jest używany w filmie „Pianista”, „Terminator: The Sarah Connor Chronicles”, „Karate Kid”, „Peacemaker”, „Taverns”, serii „The War of Foyle”, grze wideo „The Dying Light”. Temat tego nokturnu jako podstawy do wprowadzenia do jej albumu „As I am” wykonała piosenkarka Alicia Keese.
• Nocturne f-moll op.55 brzmi w filmie akcji „Peacemaker”, filmie „Rosja Orlaka”, w serialu „Underground Empire”, „Jeeves i Worcester”, w zwiastunie Wiedźmina-2: Zabójcy Królów.
• Nocturne Des-dur op.27 nr 2 wykorzystano w filmie „Szpieg, który mnie kochał” i „Fryzjer syberyjski”.

Nowoczesna obróbka i niezwykła wydajność

Do tej pory istnieje wiele zabiegów dzieł Chopina dla różnych kompozycji. Jednym z pierwszych, który zaczął eksperymentować ze swoimi sztukami, był N. Rimsky-Korsakov. W 1950 r. W jego archiwum znaleziono rękopisy - transpozycje kompozycji Chopina na orkiestry o różnych kompozycjach - wiatr, mały symfoniczny i struny. Wśród nich były nokturny.

I. Strawiński wykonał również zabiegi z dzieł Chopina. To prawda, że ​​to nie jego inicjatywa - S. Dyagilev poprosił go o wykonanie transkrypcji w celu uzupełnienia ich produkcją baletu „Sifildy”. The Nocturne As-dur op. 32 №2. Wydanie drukowane tego oprzyrządowania, a także oryginalny autograf, są obecnie przechowywane w Archiwum Igora Strawińskiego w Fundacji Paula Zahera.

Współcześni wykonawcy kontynuują prace w tym kierunku i oferują słuchaczom wizję opusów Chopina. Praca francuskiego pianisty Jacquesa Lussiera jest pod tym względem bardzo interesująca. Zasłynął na całym świecie za wykonywanie klasycznych utworów w przetwarzaniu jazzowym. To prawda, że ​​zawsze robił to głównie w ramach trio, ale w przypadku Chopina zrobił wyjątek - nagrał płytę z 21 nocturnami na fortepian solo.

Jacques Lussier - Nocturne # 1 (posłuchaj)

Malezyjski gitarzysta Philip Hiya znany jest również z transkrypcji nokturnów Chopina. Oczywiście nie był pionierem w tej dziedzinie - wcześniej słynni hiszpańscy gitarzyści klasyczni Francisco Tarregi i Miguel Llobet dokonywali transkrypcji tych utworów.

Phillip Hye - Nocturne # 2 (słuchaj)

Treść

Chopin zbliżył się do stworzenia swoich nokturnów jako prawdziwego twórcy romantycznego - zachował kontury pierwotnego gatunku, a jednocześnie dał mu ogromną moc uczucia i głębokiej treści. W 21 esejach był w stanie dotknąć całej palety obrazów i tych, zarówno osobistych, jak i ogólnych, wpływających na interesy całego pokolenia i nie tylko.

Jako najjaśniejszy przedstawiciel epoki romantycznej, nie mógł ucieleśniać sprzecznych doświadczeń miłosnych w swojej muzyce, przepełnionej rozpaczą, teraz z rozkoszą. Wśród nokturnów, uosabiających temat miłości, należy wymienić Nocturne Des-dur op.27. Wielu badaczy twórczości kompozytora jest skłonnych wierzyć, że najprawdopodobniej ucieleśnia emocje, które odczuwał, przypominając uczucia do Marii Vodzinskiej. Innym przykładem „osobistego” nokturnu jest H-dur op.32. Muzykolodzy, próbując rozszyfrować obrazy odtworzone w języku muzycznym, widzą w nim prawdziwy dramat miłosny o tragicznym rozwiązaniu. W grę wchodzą też trzej bohaterowie - sam Chopin, którego głos jest wyraźnie słyszalny w całej sztuce, i dwóch przedstawicieli płci pięknej.

Romans traktował świat natury ze szczególnym niepokojem. Animowali go, a nawet znajdowali w nim współbrzmienie z ich nastrojami i doświadczeniami. Nokturn b-moll op. 9 jest najlepszym przykładem. To w nim kompozytor odzwierciedlił swoją wizję niezwykłego piękna natury i uczucie niesamowicie silnej nostalgii wywołanej przez tę kontemplację.

W dziedzictwie genialnego Polaka są nokturny z tzw. Orientacją humorystyczną, na przykład Fis-dur op.15. Rosyjski dziennikarz muzyczny A. Gavrilov widzi w tej kompozycji bardzo ciekawy komiczny obraz. Na przykład w skrajnych częściach sam widzi mistrza w leniwym, ale zalotnym stanie. Ale w centralnej części Gavrilova fantazje kompozytora zdają się zabierać do słonecznej Hiszpanii, gdzie słychać rytmy flamenco i grę na gitarze. Trzeci nokturn z tego opusu (g-moll, op. 15 nr 3) jest inspirowany obrazami z legendarnej tragedii Szekspirowskiego Hamleta. Te skojarzenia zgłosił sam Chopin, gdy pozostawił napis na rękopisie „Po prezentacji Hamleta”. To prawda, że ​​te słowa na stronie tytułowej nie trwały długo, wkrótce zostały przekreślone, a zamiast nich pojawiły się inne - „Nie, niech zgadną”.

Nie lekceważ Chopina i innego ulubionego romantycznego wizerunku - wędrowca. Jest on powszechnie uważany za symbol XIX-wiecznej sztuki, jest tak różnorodny w swoich interpretacjach - jest to zarówno podróżnik podziwiający piękno natury, jak i pustelnik poszukujący duchowej doskonałości oraz buntownik idący przeciwko całemu społeczeństwu, uciekinier próbujący ukryć się przed ludźmi i okrutny los, i właśnie zagubiona dusza wędrująca bez celu w białym świetle. Muzykolodzy uważają, że wizerunek samotnego wędrowca jest ucieleśniony w nokturnowym f-moll op.55, który jest rodzajem intymnej „minivariatu” na temat filozoficznego tematu ludzkiej samotności we współczesnym społeczeństwie.

I oczywiście, jako człowiek, który z pasją kocha swoją ojczyznę, Chopin odbijał się w tych kompozycjach i własnych uczuciach do jej losu. W tym względzie wskazane jest nokturnowe c-moll op.48, które niektórzy badacze porównują nawet do filmu dokumentalnego opowiadającego o dramacie narodowym - stłumienie powstania polskiego przez wojska rosyjskie. W pierwszej części tej pracy widzowie otrzymują obraz samego Fryderyka, szlochający nad tragicznymi wydarzeniami, które odebrały życie wielu jego bliskim przyjaciołom. Ale w dolnym rejestrze tej części walki zostały po mistrzowsku odtworzone - wycie pocisków i ich eksplozja. Środkowa część tej pracy to nic innego jak polski hymn, wzywający rodaków, by nie kłaniać głowy i kontynuować walkę o wolność. A. Gavrilov uważa, że ​​ten nokturn jest bardziej godny nazywania „rewolucyjnym” niż słynna etiuda c-moll, tak utytułowana przez współczesnych.

Dziś nikt nie wątpi, że nokturny F. Chopina należą do najbardziej serdecznych i ciepłych stron jego muzycznego dziedzictwa. Na pierwszy rzut oka te skromne kompozycje liryczne o eleganckiej formie i pięknej fakturze fortepianu zostały mocno włączone do repertuaru wszystkich światowej klasy wykonawców i stały się częścią złotej kolekcji nieśmiertelnych arcydzieł sztuki muzycznej wszechczasów.

Numer Nokturnu 20

Nokturn nr 20 cis-moll napisał Chopin w 1930 roku. W przeciwnym razie ten nokturn nazywany jest pośmiertnym, ponieważ został opublikowany po śmierci kompozytora. Zapraszamy do wysłuchania tego dzieła w wykonaniu znakomitego polskiego pianisty Vladislava Szpilmana, jednego z najlepszych interpretatorów muzyki Chopina. Pod jego palcami delikatna i wyrafinowana melodia nokturnu brzmi jak płynąca pieśń, jak żywy ludzki głos.

I jako „niestandardowa” wersja nokturnu - jego aranżacja na skrzypce i orkiestrę. Solistą jest niemiecko-amerykański wirtuoz skrzypiec David Garratt. Słuchanie powolnej i delikatnej melodii „nocnej piosenki” wykonywanej przez skrzypce brzmi zupełnie inaczej - jeszcze głębiej, ekscytująco, przenikliwie .... A tak przy okazji, wyciągnij własne wnioski!

W 2002 roku, według biografii Vladislava Shpilmana, nakręcony został film „Pianista”, opowiadający o jego życiu w niewoli niemieckiej. Film oparty jest na prawdziwych wydarzeniach, w tym na tym, że muzyka Chopina uratowała życie pianisty. W filmie Spielman wykonuje właśnie Nocturne nr 20.