Jest szczególny urok, kiedy trzeba pisać o młodym artyście, bez względu na to, kto to jest - piosenkarz, tancerz, muzyk wykonawczy. Ponieważ nie ma ugruntowanych poglądów na temat jego twórczości, wciąż jest pełen energii, a wreszcie można się spodziewać wielu po młodym mistrzu.
W związku z tym bardzo interesujące jest obserwowanie choreografa Teatru Vakhtangov (Moskwa) - Angeliki Holina.
Jej życie i twórcza biografia pasuje do gatunku mini-opisów:
- 1990 - Wilno (Litwa) - zjawisko, które wciąż jest na świecie;
- 1989 - Wileńska szkoła baletowa się skończyła;
- od 1991 r Zacząłem robić balety - to fakt narodzin młodego (21-letniego) choreografa;
- Po drodze ukończyła GITIS (RATI) w Moskwie w 1996 r., Utworzona na Litwie - Angelica Holina Dance Theatre (A|CH) - 2000, a od 2008 roku. współpracuje z Teatrem Vakhtangov, gdzie nazywa się reżyserem-choreografem;
- już w 2011 r. zdołała otrzymać Litewski Order „Krzyż Kawalerski”, ale co ważniejsze, jej uczniowie (z Wilna) są już znani na międzynarodowych konkursach baletowych, a nazwa Angelica Holina jest dobrze znana w europejskich i amerykańskich kręgach baletowych.
Dlaczego teatr Vakhtangova ma szczęście z Angelicą Holiną?
Historia tego teatru, która jest ściśle związana z muzyką, jest niezwykła, jest mieszanką gatunków od klasycznej tragedii do psotnego wodewilu, są to jaskrawi aktorzy, niezapomniane występy. To burleska, śmiech, żart, ale także głębia myśli i zarazem filozoficzny początek.
Dziś teatr jest bogatą historią i tradycją, a reżyserem jest Rimas Tuminas. Oprócz tego, że jest utalentowany, jest także Litwinem. A to oznacza, że rosyjscy aktorzy dobrowolnie lub nieświadomie „wlewają / inokulują” pewną porcję „innej krwi”. Jako reżyser R. Tuminas zdobył nagrodę państwową Federacji Rosyjskiej i otrzymał Order Przyjaźni Narodów. To pytanie o wkład Tuminas w kulturę rosyjską.
A potem reżyser A. Kholina wpada w to środowisko, a jako choreograf ma okazję pracować z rosyjskimi aktorami. Ale możliwe, że wnosi do pracy jakieś tradycje narodowe, kładzie nacisk w inny sposób.
Rezultatem jest niesamowita mieszanka, „koktajl” niezwykły w smaku, który zawsze był charakterystyczny dla teatru Vakhtangov. Okazuje się więc, że choreografka Angelica Holina znalazła swój teatr, a teatr otrzymał utalentowanego reżysera-choreografa.
O choreografii i wykonawcach
W spektaklach dramatycznych A. Kholinoya występują tylko aktorzy dramatyczni, z wyjątkiem O. Lermana, który ma w tle szkołę choreograficzną.
Opisując te „fantazje” choreograficzne wykonywane przez aktorów, trzeba powiedzieć, że:
- praca rąk jest bardzo ekspresyjna (a aktorzy dramatyczni potrafią to zrobić dobrze), powinieneś także zwrócić uwagę na pracę ręki (w solówkach i zespołach);
- o różnorodności poz (zarówno w dynamice, jak i statyki), rysowaniu, „grupowaniu” ciała - choreograf dba, to jej praca;
- praca stóp jest również dość ekspresyjna, ale nie jest to balet, jest to inna, ale nie mniej interesująca forma teatralna;
- ruch aktorów na scenie - raczej zwyczajny niż zwykłe kroki baletowe. Dostają jednak pewien rozwój i ostrość. W zwykłym spektaklu dramatycznym - takie ruchy (w zakresie, zasięgu, ekspresji) - nie, nie są tam potrzebne. Oznacza to, że brak słowa zostaje zastąpiony plastikiem ciała aktora, ale tancerz baletowy najprawdopodobniej nie wykonałby takiego „zestawu” choreograficznego (czasami z powodu prostoty). A aktorzy dramatu robią to z przyjemnością;
- ale oczywiście możesz zobaczyć i rozważyć niektóre czysto baletowe manifestacje (obroty, podparcia, kroki, skoki)
Okazuje się więc, że w drodze od dramatu do baletu są możliwe warianty występów bez słów, baletu dramatycznego itp., Które Angelica Choline robi z powodzeniem i utalentowana.
Nawiasem mówiąc, aktor A. Nesterenko (Vakhtangov) nazwał te spektakle „spektaklami tanecznymi”.
Co oglądać
Dziś w Teatrze Wachtangow występują 4 spektakle Angeliki Holiny: „Anna Karenina”, „Wybrzeże kobiet”, „Othello”, „Mężczyźni i kobiety”. Ich gatunek definiuje się jako występy bez słów (niewerbalne), tj. dialogi i monologi - nie, akcja jest przenoszona przez ruch i plastik. Naturalnie muzyka brzmi, ale tylko dramatyczni aktorzy „tańczą”.
Najwyraźniej dlatego spektakle nie są określane jako balety, ale na przykład jako „kompozycja choreograficzna” lub „dramat w tańcach”. W Internecie można znaleźć całkiem spore fragmenty tych przedstawień, a „The Coast of Women” jest prezentowany w niemal pełnej wersji.
W sieci znajduje się film „Carmen”:
Ten spektakl baletowy Angelica Kholinoy (A|CH), ale aktorzy Teatru Vakhtangov pracują, a dokładniej „tańczą” w nim.
Rolki „Carmen” i „Anna Karenina” są zdefiniowane jako wywiad na tle sztukitj. prezentowane są najjaśniejsze fragmenty, a aktorzy i choreograf wyrażają siebie:
Tak więc ta forma, gdy aktorzy „tańczą”, a potem - mówią, wydaje się bardzo udana, ponieważ daje możliwość dużo zrozumieć.
Jakie ciekawe rzeczy sama Angelica Holina i jej aktorzy powiedzieli:
- „przedstawienie musi być godne sceny ... musi istnieć duża spójność energii”;
- „Najważniejszym kryterium jest to, kiedy artysta chce (pracować / tańczyć) i kiedy jest dobrym człowiekiem”;
- „Rosjanie (aktorzy) także czują, ale tylko 100 razy większy i głębszy i szerszy. Pasuje mi. Skala ich duszy ... Rosyjscy artyści wiedzą, jak wyrażać to, czego chcę”;
- „konieczne jest przesłanie wszystkich ruchów i ich wyjaśnienie”. Powie o tym aktor L. Bechevin, co oznacza, że wykonawcy rozumieją znaczenie i treść zasady choreograficznej, a widz może ją zobaczyć i zrozumieć;
„Nie można zmusić ich (aktorów) do robienia tego, czego nie rozumieją na scenie, co oznacza, że każdy krok musi być uzasadniony”. To znowu słowa choreografa.
O muzyce i reszcie
Rola muzyki w A.Kholina - świetnie. Muzyka osiąga wiele, podkreśla, wybiera i dlatego materiał muzyczny, z wyjątkiem tego, że nie można nazwać go wysokiej klasyki.
W Carmen jest to Bizet-Shchedrin w Annie Kareninie, jaskrawo teatralnej Schnittke. W Otello muzyka Jadams i The Coast of Women to piosenki Marlene Dietrich o miłości w języku angielskim, niemieckim, francuskim i hebrajskim.
„Mężczyźni i kobiety” - używana jest muzyka romantycznych baletów klasycznych. Tematem prezentacji jest Miłość i scenariusze, według których ludzie żyją, co oznacza, że jest to próba opowiedzenia o najwyższych uczuciach za pomocą środków sztuki innych niż słowo i być może, aby znaleźć inne zrozumienie.
W "Othello" pełnię sceny osiąga się dzięki liczbie tancerzy i symbolicznej konstrukcji na dużą skalę w formie piłki.
W ostatnich wykonaniach „Othello” i „The Shore ...” wzrasta rola scen tłumu, jak gdyby choreograf wchodził w gust.
I wciąż mały, ale bardzo wskazujący dotyk: kiedy Angelica Choline mówi o sztuce, aktorzy, jej „bałtycka” powściągliwość mimowolnie przyciąga wzrok. Ale jak to wszystko kontrastuje z dynamiką ruchu, namiętnościami, emocjami jej występów. To naprawdę naprawdę - niebo i ziemia!
Dzisiaj, kiedy słychać słowa o współczesnym balecie, możemy mówić o bardzo różnych pomysłach. I wiele zależy od reżysera, twórcy sztuki i aktorów, z którymi pracuje. A jeśli maestro nie jest pozbawiony talentu, to po prostu konfrontujemy się z nowym fenomenem w gatunku teatralnym, co wyraźnie widać na przykładzie choreografki Angeliki Holiny.
I ostatnia rada: zacznij znajomość z Angelicą Holina od jej sztuki „Carmen”, a potem tylko przyjemność i radość.
Alexander Bychkov.
Zostaw Swój Komentarz