Harfa: historia, wideo, ciekawe fakty

Instrument muzyczny: harfa

„W pewnym królestwie, w pewnym stanie…” Tak zaczyna się wiele rosyjskich opowieści ludowych, które lubiliśmy słuchać z wielką przyjemnością w dzieciństwie. Spotkaliśmy tu dobrych i złych bohaterów, a także wiele różnych cudownych magicznych rzeczy, takich jak obrusy do samodzielnego opatrywania, niewidzialny kapelusz i samozasysające gusli, które sprawiają, że tańczysz niestrudzenie. Gusli to tradycyjny rosyjski ludowy instrument muzyczny, grany w Rosji od niepamiętnych czasów, o którym wspominano nie tylko w bajkach i epickich eposach, ale także w innych rodzajach sztuki ludowej, takich jak piosenki i powiedzenia.

Humorystyczne popularne powiedzenie: „Na święto, na świat i na dobrych ludzi” - pasuje do tego wspaniałego instrumentu w najlepszy możliwy sposób. Święta książęce i bojarskie, wiejskie i miejskie bryczki, wesela i pogrzeby, pogańskie zabawy i ćpunki - w czasach starożytnych wszystkim towarzyszyły dźwięki guslianów, które słusznie są uważane za symbol naszego wielkiego kraju i wyraz narodowego charakteru narodu rosyjskiego. Poeci śpiewają je w swoich wierszach, a artyści pokazują je w swoich obrazach. W kinie dźwięk gusli jest bardzo często wykorzystywany w muzycznym projekcie czarującego piękna rosyjskiej natury.

Historia gusli i wiele interesujących faktów dotyczących tego instrumentu muzycznego można znaleźć na naszej stronie.

Dźwięk

Dźwięk gusli - ten charakterystyczny instrument urzeka słuchaczy od pierwszych nut. Jego dźwięczny, ale jednocześnie delikatny i melodyjny głos w zręcznych rękach artysty może przedstawiać zarówno dzwonienie, jak i szmer strumienia, a także śpiew ptaków. Miękka, bogata i opalizująca barwa instrumentu tworzy poczucie spokoju i ciszy.

Źródłem dźwięku na harfie są rozciągnięte elastyczne struny, z których każdy jest dostrojony do żądanej wysokości. Dźwięk jest wyciągany opuszkami palców lub palcem.

Psałterium, mające dużą różnorodność gatunków, różni się kształtem, liczbą strun, wielkości i strojenia. Niektóre instrumenty są dostosowane do chromatyczności, inne mają wzór diatoniczny, który można zmienić na życzenie wykonawcy. Im twardszy jest sznur, tym wyższy jest dźwięk.

Różne rodzaje dźwięku są używane na różnych typach dźwięków, takich jak szczypta (pizzicato), arpeggio, szabla, glissando, tremolo i inne.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Różne narody mają narzędzia, które są bardzo podobne w budowie do harfy, ale mają różne nazwy. Na Litwie - kankles, na Łotwie - kokle, w Finlandii - kantele. W Iranie jest santur, w Armenii kanon, w Chinach guqin.
• Wykonawca harfy to właściwa nazwa harfisty, a nie guslara, jak wielu ludzi myśli.
• Rosyjski car Iwan Groźny za osobistą rozrywkę na dworze był grupą harfistów.
• W 1654 r., Na specjalne zamówienie patriarchy Nikon z Rosji, sprowadzono pięć dużych załadowanych wozów z narzędziami bufonowymi, w tym harfami, do rzek Moskwy i tam spalono z całym ludem. Ogromny ogień płonął przez kilka dni.
• Wirtuoz performer, kompozytor i kolekcjoner pieśni ludowych V. Trutovsky służył na dworze cesarzowej Katarzyny II.

• W maju 1945 roku zespół harfistów wystąpił w Berlinie na schodach pokonanego Reichstagu. A także na koncercie w Moskwie poświęconym Paradzie Zwycięstwa.
• Pierwszą piosenką nagraną z nutami do gry na harfie była ukraińska piosenka ludowa „Oh, go and make cherry”. Została nagrana przez francuskiego kompozytora F. Bualde w Petersburgu w 1803 roku.
• W 2006 r. W Sankt Petersburgu powstał Klub Guslar St. Petersburg, uważany za światową stolicę kultury Guseln. Głównym celem tej organizacji jest aktywne promowanie instrumentu, studiowanie, zachowanie i rozwijanie umiejętności gry na harfie.

Budowa

Harfa ma obecnie kilka odmian, które różnią się kształtem, strojem i liczbą strun, ale wszystkie mają charakterystyczne cechy konstrukcyjne, w tym trzy główne części: korpus, końcówkę i kołki.

Obudowa pterygoidy zawierają górne i dolne pokłady, które są połączone ze sobą powłoką (ramą).

Na górnym pokładzie, w którego produkcji powszechnie stosowany jest rezonansowy świerk, znajduje się otwór rezonatora, metalowa płytka z kołkami, stojak i nakrętka.

Otwór lub gniazdo rezonatora zwiększa czas trwania i siłę dźwięku.

Na kołkach, które znajdują się na metalowej płycie, sznurki są zamocowane.

Kołki do napinania sznurków są wykonane z metalu i mają kształt cylindra o średnicy 0,7 cm i długości 5 lub 6 cm.

Stojak i próg, który zależy od poziomu wysokości sznurka, są wykonane z twardszych gatunków drzew. W środku stojaka i nakrętki znajduje się mosiężna lub miedziana płytka progowa.

Dolny pokład wykonany jest z klonu, brzozy, orzecha włoskiego, popiołu górskiego.

Wewnątrz górnego i dolnego pokładu, w celu zwiększenia oporu i równomiernego rozłożenia drgań dźwiękowych, klejone są drewniane klocki, zwane sprężynami.

Odmiany

Harfa w trakcie swojej ewolucji uległa znacznym modyfikacjom. Do tej pory są one podzielone na cztery typy: w kształcie skrzydła, w kształcie hełmu, w kształcie liry i stacjonarne, które z kolei są dwóch rodzajów: klawiatura i szczypta.

• Harfa pterygoidów - u ludzi, których często nazywa się sylvate lub dzwonieniem, są obecnie najbardziej popularne. Liczba strun instrumentu waha się od pięciu do siedemnastu, z których środkowe są dostrojone dźwiękami skali diatonicznej, a skrajne górne i dolne mogą brzmieć jak bourdon. Obecnie istnieje dwanaście opcji dostosowywania tego typu gęsi. Główną metodą ekstrakcji dźwięku, która jest używana do wykonywania akompaniamentu akordowego, jest grzechotanie szablą wykonywane przez prawą rękę. Palce lewej ręki jednocześnie tłumią nieodebrane struny. Do przewodzenia linii melodycznych stosuje się metodę wyrywania pojedynczych strun lub tremolo. Pterygoidy mają cztery podgatunki, które różnią się rozmiarem i wysokością, są to piccolo, prima, alt i bass.
• Hełmye gusli - miej drugie imię hymnalu, wyglądem przypomina kask. Liczba ciągów wynosi od dziesięciu do dwudziestu sześciu. Instrument grany jest obiema rękami, prawa gra melodię, lewy akompaniament harmoniczny. Główne sztuczki w grze to szarpanie strun i tremolo.
• Lira Gusli - główną różnicą tego typu gusl jest obecność tak zwanego okna gry, za pomocą którego wykonawca manipuluje łańcuchami: tłumi niepotrzebne lub ulepsza dodatkowe dźwięki.
• Stacjonarny Klawiatury i harfy szarpane, zwane również akademickimi lub koncertowymi, mają skalę chromatyczną.

Klawiatura gusli mają zakres od 4 do 6 oktaw, struny są rozciągnięte w tej samej płaszczyźnie, a ich liczba może wynosić od 49 do 66. W tym instrumencie system mechaniczny jest instalowany z dwunastoma klawiszami jak pianino, po naciśnięciu tylko struny otwierają się brzmieć. Główną metodą wykonania jest arpeggio od niższych do górnych dźwięków.

Harfa okrętowa reprezentują metalową ramę z naciągniętymi na niej sznurkami, umieszczoną na dwóch poziomach. Rama jest umieszczona w ciele, stojąc na drewnianych nogach. Zakres dźwięków tego instrumentu jest równy zakresowi klawiatury gusl. Dość trudna ekstrakcja dźwięku na tych harfach, wykonywana przez prawą i lewą rękę, pozwala wykonywać utwory o różnej złożoności.

Aplikacja

Dziś wielu reprezentuje harfę jako archaiczny instrument z bufonami. Jednak wcale tak nie jest, harfa od dawna jest profesjonalnym instrumentem scenicznym o luksusowym, unikalnym brzmieniu. W chwili obecnej w każdej orkiestrze ludowej znajduje się zestaw gusli: oskubana klawiatura i stół.

Oprócz praktyki orkiestrowej instrument jest aktywnie wykorzystywany jako solówka, zespół, a także w grupach muzycznych różnych stylów, między innymi: folk, jazz, a nawet rock. Zespoły, w których muzycy grają tylko harfy, są bardzo popularne wśród słuchaczy. Muzyka akademicka, deklamacja melodyczna, wiersze duchowe, melodie ludowe i piosenki to mała lista gatunków muzycznych granych na instrumencie. Niestety, harfy do grania muzyki w życiu codziennym są obecnie prawie nie używane.

Plan repertuaru instrumentu jest bardzo zróżnicowany. Muzyczne numery folkloru, a także transkrypcje dzieł największych kompozytorów klasyków zagranicznych i rosyjskich: G. Percella, G. Telemanna, A. Vivaldiego, G. Handla, A. Corelli, K. Gluki, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Czajkowski, A. Lyadov, N.A. Rimski-Korsakow, M. Musorgski, I. Strawiński i inni.

Wśród współczesnych kompozytorów, którzy skomponowali specjalnie na harfę i pozostawili wiele niezwykłych dzieł oryginalnych, chciałbym szczególnie wspomnieć V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin i V. Boyashova, E. Synodskaya i K. Shakhanova.

Wykonawcy

Artyści na harfie w starożytnej Rosji byli bardzo zaszczyceni, byli traktowani z wielkim szacunkiem. Obecnie, w związku z rosnącym zainteresowaniem początkami rosyjskiej narodowej kultury muzycznej, praca muzyków-muzyków ponownie cieszy się dużym zainteresowaniem. Świadczy o tym fakt, że popularność gusli rośnie z każdym rokiem, a wraz z nią pełnia sal koncertowych, w których brzmi wyjątkowy stary rosyjski instrument.

Jest wielu wykonawców, którzy dziś urzekają serca słuchaczy, oto niektóre z nich:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin i wielu innych.

Mówiąc o muzykach-harfistach, którzy swoją twórczością podbijają obecnie nie tylko słuchaczy krajowych, ale także zagranicznych, należy zwrócić uwagę na prawdziwych entuzjastów, którzy położyli podwaliny pod nowoczesną szkołę gry na harfie, V. Povetkin i O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov stali się naśladowcami i godnymi następcami swoich spraw, którzy przez całe życie związali się z harfą. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin i wielu innych, którzy dzięki swojej kreatywności i uczniom szerzą miłość gusli w całej naszej rozległej Ojczyźnie .

Historia

Historia Gusli, jednego z najstarszych instrumentów, ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Początek ich pochodzenia, jak również wszystkich instrumentów strunowych, był połączony z cięciwą łuku myśliwskiego, który pod silnym napięciem wydawał przyjemne brzmienie dla ludzkiego ucha. Następnie sznur, działając jako sznurek, został przymocowany do ciała, które miało wnękę wewnątrz i służyło jako rezonator. W ten sposób uzyskano najprostszy instrument muzyczny, który niewątpliwie ewoluował i odpowiednio się zmienił. Narzędzie, podobne do guslyam, można znaleźć w wielu narodowościach i ma wiele nazw. Istnieje przypuszczenie, że wśród Słowian nazwa instrumentu wiąże się z bardzo brzmiącym ciągiem, który w dawnych czasach nazywano „gusla”.

Fakt, że psalterium jest znane w Rosji od niepamiętnych czasów, nie budzi wątpliwości, ale jednym z pierwszych, pośrednich źródeł, które zawierają obrazy tego instrumentu, są rękopisy dotyczące drugiego wieku naszej ery, a także rysunki w starożytnych świątyniach. Następnie, bardziej rzetelnie o harfie, uczymy się w pismach Bizantyjczyków, sięgających końca szóstego tysiąclecia, w których wyrażają swoje zdziwienie zręczną grą Rus na instrumentach podobnych do kithary. Dopiero od połowy XX wieku, dzięki odkryciom naukowych ekspedycji archeologicznych przeprowadzonych na terenie starożytnych rosyjskich miast Nowogród i Pskowski, zaczęliśmy mieć pojęcie o harfach, w których nasi odlegli przodkowie grali muzykę.

Narzędzie w Rosji było niezwykle cenione i kochane. Do jego dźwięków opowiadano bajki, śpiewały piosenki, tańczyły, tańczyły, a nawet walczyły, ponieważ walki na pięści są bardzo popularną rozrywką wśród Rosjan. Gusli zabrzmiał wszędzie: w chłopskich chatach, na rynku i w komnatach królewskich. Tajemnice tworzenia i sztuka performance były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wśród różnorodnych typów narzędzi najczęściej spotykane były łuski, w kształcie hełmu i w kształcie trapezu.

Harfa była często nazywana „wiosną” i „dzwonieniem”. Wykonano je z gatunków drzew, które wyróżniały się najlepszymi właściwościami rezonatora: świerkiem lub jaworem klonowym. A struny, których liczba była również bardzo różna, rozciągnięty metal, to właśnie oni nadali gusli specjalny, jasny dźwięk.

Od XV do XVII wieku, śmieszni ludzie bawili się bardzo popularnie wśród ludności rosyjskiej. Zarobili, że podróżują do wiosek i miast, zabawiają ludzi, organizują różne występy rozrywkowe. Do brzmienia swoich występów używali różnych ludowych instrumentów muzycznych, w tym harfy. W połowie XVII wieku przyszedł czas dla bufetów, którzy często śmiali się z władz świeckich i kościelnych. Zostali wysłani na wygnanie, a nawet straceni, a ich narzędzia, w tym harfa, zostały zebrane i zniszczone. Dopiero po jakimś czasie, gdy Piotr I doszedł do władzy, prześladowania skończyły się, a zakazy zostały zniesione. Jednak w Rosji przemiany zaczęły się w nowy europejski sposób, w tym w dziedzinie tworzenia muzyki. W kręgach szlachty instrumenty europejskie są modne: harfa, a następnie klawesyn. Tylko niższa klasa mieszczan i chłopów nadal dobrze się bawi znanym dźwiękiem swoich ulubionych gusli. A fani instrumentu nie ustępowali, nieustannie zmieniając instrument. Za panowania Katarzyny II mistrzowie skonstruowali gusli w kształcie stołu, które w tamtym czasie były lepsze w brzmieniu niż klawesyn. Wykonawcy ulepszyli technikę performance, która pozwala na wykonanie dzieł kompozytorów włoskich na harfie: arie operowe i partity.

Gusli w różnych formach nadal istnieje aktywnie aż do połowy XIX wieku, a po lekkim spokoju odradzają się ponownie. Z inicjatywy i przekonującego wniosku rosyjskiego entuzjasty, twórcy „Wielkiej Rosyjskiej Orkiestry” ludowych instrumentów V. Andreev, a także jego współpracowników N. Privalova i O. Smolensky'ego, mistrz muzyki chromatycznej Folk, a następnie cała rodzina oskubanych klonów składających się z piccolo została zbudowana przez mistrza muzycznego Fomin , primo, altówka i bas. Instrumenty te, zawarte w składzie orkiestry, ozdobiły ją niepowtarzalnym smakiem guzelnego brzmienia.

Harfa - wyjątkowy starożytny instrument, symbolizujący naszą Ojczyznę, harmonię świata i Bycie. Gusli zawsze stanowiło integralną część rosyjskiej kultury, której zainteresowanie jest bardzo aktywnie śledzone w ostatnich czasach. Piękny opalizujący głos gusleya zbiera pełne sale koncertowe i wywołuje szczery podziw dla słuchaczy w każdym wieku, co świadczy o rosnącej popularności tego rodzimego, ale niesprawiedliwie zapomnianego instrumentu.