Duduk: historia, wideo, ciekawe fakty

Instrument muzyczny: Duduk

Armenia to niesamowity starożytny kraj. Kto miał szczęście, że przynajmniej raz tam odwiedził, wrażenia i miłe wspomnienia pozostaną na całe życie. Armenia słynie z niezwykłego piękna przyrody z górskimi szczytami Ararat, życzliwych ludzi, kuchni narodowej, najsmaczniejszych moreli na świecie i ciekawych tradycji. Ale jest jeszcze jedna atrakcja, do której ormiańscy ludzie przywiązują szczególną troskę, swoją dumę - etniczny instrument muzyczny - duduk. Nazywa się narzędziem z duszą drzewa morelowego. Życie kulturalne Armenii i duduków jest nierozerwalnie związane, odzwierciedla tożsamość społeczną nieodłączną od barwnego i różnorodnego narodu ormiańskiego. Ormianie twierdzą, że duduk wyraża wszystkie duchowe subtelności i doświadczenia, ból ich serc. Wszystkim ważnym wydarzeniom w życiu ludzi: ślubom, pogrzebom, różnym uroczystościom i świętom państwowym towarzyszy modlitewny dźwięk tego wyjątkowego instrumentu.

Historia duduka i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk

Słuchając duduka, nie można pozostać obojętnym na jego miękkie i ciepłe, jak ludzki głos, aksamitnie ekspresyjny dźwięk. Barwa instrumentu, którą wyróżnia liryczna emocjonalność, jest w stanie przekazać subtelne doznania emocjonalne i odcienie ludzkiego żalu.

Dla bardziej kolorowego wykonania muzyki na duduku charakterystyczne jest wykonanie dwóch muzyków: jeden wykonuje główny temat, a drugi, nazywany Dam lub Damkash, tworzy ciągły dźwięk tła. To właśnie w tym spektaklu muzyka daje poczucie spokoju, wysokiej duchowości i pozwala poczuć oddech czasu.

Bardzo mały zakres duduk jest nieco większy niż oktawa. Z diatoniczną strukturą instrumentu, ale jeśli otwory dźwiękowe na nim nie są całkowicie zablokowane, ekstrakcja dźwięków chromatycznych jest dozwolona. Dlatego możliwe jest odtwarzanie muzyki zapisanej różnymi klawiszami na duduku.

Dźwięk duduka pojawia się w wyniku wibrującego trzciny i oscylacji w instrumencie strumienia powietrza, tworząc wykonawcę.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Duduk ma dziś trzy nazwy: tsiranapokh (tłumaczone z ormiańskiego jako „tuba morelowa” lub „dusza drzewa morelowego”), duduk (nazwa przekazana przez Turków nieco ponad 100 lat temu) i klarnet ormiański.
• Wiele narodów ma w swojej strukturze narzędzia przypominające duduka. Sfałszowany macedoński, serbski, bułgarski, chorwacki; Gruzińscy dudukowie; Dagestan, Azerbejdżan, irański balaban; Chiński guan; Japoński Hichiriki; koreański piri; Rura rosyjska, ukraińska i białoruska; Mołdawski, rumuński, uzbecki, tadżycki nie; Tureckie Mei to tylko niewielka lista narzędzi, które są podobne w konstrukcji do duduka.
• Dudukist - tak zwany muzyk duduk.
• Rzemieślnicy, którzy stworzyli duduk, aby uzyskać piękny dźwięk, eksperymentowali z materiałem, używając różnych odmian drzew, a nawet kryształów.
• W Armenii duduk składa się z morelowych drzew rosnących w tym kraju i zgodnie z przekonaniem jego mieszkańców symbolizują siłę umysłu i prawdziwą miłość.

• Znakomity ormiański kompozytor A. Khachaturian powiedział, że tylko duduk z instrumentów może sprawić, że płacze.
• W Armenii duduk jest bardzo znanym i ulubionym instrumentem, a wykonawcy na nim są bardzo szanowani i szanowani. Jednak nie zawsze tak było, w przeszłości dudukiści uważani byli za ludzi niepoważnych i nie do utrzymania, z pogardą nazywających ich „zurnachami”. Rodziny odmówiły nawet dopasowania swoich córek.
• Warpet - to słowo w Armenii oznacza nie tylko wielkiego mistrza, ale także twórcę. Ormianie wciąż nazywają Vache Hovsepyana wielkim maczugą i królem duduków.
• W Armenii jest wyjątkowy zespół, w którym wykonawcy grają tylko na ormiańskich dudukach. Ta grupa muzyczna ma odpowiednią nazwę - „Dudukner”. Całkowity zasięg zespołu, który składa się z trzech oktaw, pozwala na odtwarzanie muzyki o różnych kierunkach muzycznych, od klasycznego po jazz.
• Hollywoodzcy filmowcy są bardzo zainteresowani żywym głosem duduka, w tym jego brzmieniem w muzycznym akompaniamencie ich filmów. „Gladiator”, „Ostatnie kuszenie Chrystusa”, „Monachium”, „Pasja Chrystusa”, „Kod Da Vinci”, „Jesion i śnieg”, „Oniegin”, „Siriana”, „Wrona”, „Aleksander”, „Hulk” , „Xena to królowa wojowników”, „Ararat”, „Gra o tron” to tylko mała lista 60 słynnych filmów, których ścieżki dźwiękowe są ozdobione dźwiękiem duduka.
• W 2005 r. Międzynarodowa Organizacja UNESCO uznała muzykę graną na ormiańskim duduku za arcydzieło niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości.

• W lutym 2015 r. Według pierwotnego pomysłu reżysera produkcji A.Titel w Teatrze Muzycznym im Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko na premierze operyKhovanshchina„Po raz pierwszy w zespole ormiańskich instrumentów ludowych duduk zabrzmiał w rosyjskiej operze.
• W Moskwie w 2006 r. Na Shemilovsky Lane wzniesiono pomnik ormiańskiego duduka. Pomnik, symbolizujący ciągłość pokoleń i lojalność wobec tradycji narodowych, nazywany jest „Pieśnią Ojczyzny”.

Budowa

Duduk, będący trzciną instrumentów dętych, w swej długiej historii prawie nie zmienił swojej zewnętrznej formy. Jego bardzo proste urządzenie zawiera rurkę i laskę, która jest podwójnym językiem.

• Na rurce o kształcie cylindrycznym, której długość waha się od 28 do 40 cm (28, 33, 40), znajdują się otwory dźwiękowe: 7, czasem 8, z przodu i 1 lub 2 na odwrotnej stronie. Specjalny rodzaj drzewa morelowego, który rośnie tylko w Armenii, jest tradycyjnie używany jako materiał do produkcji tuby. Uważa się, że to właśnie jego drewno ma specjalne właściwości rezonansowe, które nadają brzmieniu instrumentu tak duchowy i emocjonalny dźwięk.
• Trzcina, której długość wynosi od 9 do 14 cm, zwykle ma czapkę, a także jest wyposażona w regulację tonów, która umożliwia regulację dźwięku instrumentu.

Odmiany

Rodzina duduk może być podzielona na instrumenty solowe i zespołowe, Soloers różnią się wielkością i strukturą.

• Duduk w systemie G. Zasięg - mi mała oktawa - dla pierwszej oktawy Długość - 38 cm Ma najniższy dźwięk. Ton jest aksamitny, ale przenikliwy.
• Duduk w budynku A. Zasięg - ostry o małej oktawie - C pierwszej oktawy. Długość - 36 cm .Najczęstsze narzędzie.
• Duduk w budynku B. Zasięg - sól małej oktawy - do pierwszej oktawy. Długość - 34 cm, bardzo często.
• Duduk w strukturze H. Zakres to ostrze G małej oktawy - ostrze C drugiej oktawy. Długość - 33 cm Kolor dźwięku jest jasny i jasny. Służy do wykonywania melodii tanecznych.
• Duduk w budynku C. Zasięg - za małą oktawę - re drugiej oktawy. Długość - 30 cm, brzmi jasno, wysoko i przenikliwie. Używany w zespołach jako instrument solo i towarzyszący.
• Duduk w systemie D. Zakres - B-płaska mała oktawa - ostrze drugiej oktawy. Długość - 29 cm, dźwięk jest jasny i wyraźny. Jest często używany jako instrument solo i towarzyszący.

Do instrumentów zespołu należą tenor duduk, baryton duduk i bas duduk. Zostały zaprojektowane stosunkowo niedawno, aby stworzyć unikalny zespół, który składa się tylko z instrumentów tego typu.

Aplikacja

W swojej długiej historii duduk stał się integralną częścią kultury Armenii. Wszystkim istotnym wydarzeniom mieszkańców kraju towarzyszy dźwięk tego wyjątkowego instrumentu. Jego cichy, filozoficzny płacz towarzyszy człowiekowi w „ostatniej podróży”. Śpiewa emocjonalnie na różnych imprezach: wesela, urodziny, uroczystości państwowe. Ponadto, przyciągając dźwięk wykonawców w różnych współczesnych gatunkach muzycznych, do tej pory zakres jego zastosowania jest bardzo szeroki. Poza udziałem w zespołach ludowych, głos duduka bardzo często zdobi ścieżki dźwiękowe do różnych filmów o barwie barw, a także kompozycje w takich kierunkach muzycznych jak jazz, rock, blues, muzyka pop, rock and roll i muzyka klasyczna.

Repertuar duduka jest bardzo ograniczony ze względu na niewielki zasięg i opiera się głównie na ormiańskiej muzyce ludowej. Ostatnio, wraz z pojawieniem się nowych odmian instrumentów, takich jak tenor duduk, baryton duduk i bas duduk, zakres jego brzmienia znacznie się rozszerzył. W wykonaniu zespołu na tych instrumentach stało się możliwe słuchanie utworów muzyki klasycznej przez I.S. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninow, D. Gershvin, a także kompozytorzy ormiańscy A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorhali, M. Ekmalyan.

Wykonawcy

W Armenii wierzą, że tylko muzycy posiadający ormiańskie korzenie w tym rodzaju mogą grać naprawdę pięknego duduka, ponieważ jest to dla nich genetycznie ułożone.

Jeden z największych dudukistów XX wieku, którego nikt nie mógł przekroczyć w wirtuozerii gry na instrumencie, jest nadal uważany za Vache Hovsepyana.

Obecnie Jivan Gasparyan jest wybitnym wykonawcą, który jest dobrze znany na całym świecie i zrobił wiele, aby spopularyzować instrument i jego międzynarodowe uznanie. Jego koncerty odbywające się w najlepszych salach koncertowych są zaplanowane na wiele miesięcy z góry.

Na szczególną uwagę zasługuje wkład w rozwój instrumentu utalentowanego muzyka wykonawczego, nauczyciela Georga Minasova. Po poszerzeniu zakresu i możliwości instrumentu, stworzył unikalny zespół dudukists.

Wśród utalentowanych wykonawców, którzy obecnie odpowiednio przedstawiają duduka na scenach koncertowych i zachwycają słuchaczy dźwiękiem wyjątkowego instrumentu, chciałbym wspomnieć o O. Kasianie, G. Malkhasyanie, L. Garibyanie, S. Karapetyanie, G. Dabagyanie, A. Martirosyanie, K. Seyranyanie , O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Od niepamiętnych czasów duduk w Armenii był uważany za wyłącznie męskie narzędzie. Jednak zwycięzca All-Union Music Festival, Armine Simonyan, stała się pierwszą kobietą duduków, która złamała ten stereotyp.

Historia

Kiedy pojawił się duduk i kto pierwszy przeciął instrument z drzewa morelowego, teraz nikt nie może powiedzieć na pewno. Ale fakt, że istnieje od czasów starożytnych, nikt nie twierdzi. Nawet w starożytnych rękopisach stanu Urartu, które istniały w trzecim tysiącleciu pne, na terytorium, które obecnie częściowo należy do Armenii, historycy znaleźli informacje o instrumencie bardzo podobne do duduka. Następnie narzędzie jest ponownie pośrednio wspomniane w starożytnych źródłach pierwszego tysiąclecia przed Chrystusem, w czasach panowania Tigrana Wielkiego. I tylko ormiański historyk Movses Khorenatsi, który żył w V wieku naszej ery, daje bardziej wiarygodne informacje o instrumencie, nazywając go „tsinarapoha”, czyli tubą morelową.

Ale dzięki obrazom, które dotarły do ​​nas w starożytnych manuskryptach średniowiecza, dowiadujemy się, że duduk był bardzo popularnym narzędziem nie tylko w Armenii, ale także w krajach Bliskiego Wschodu, na Krymie i na Bałkanach.

Przez lata swojego długiego istnienia duduk właściwie się nie zmienił, ale w czasach starożytnych w Armenii istnieje przekonanie, że instrument zabrzmi tylko wtedy, gdy sam wykona go muzyk, tak że duduk i dusza wykonawcy mogą się połączyć w jedną całość. Obecnie nikt nie trzyma się tej tradycji, a rzemieślnicy, którzy znają tajne tajemnice tego wspaniałego biznesu, zajmują się produkcją narzędzi.

Jednym z inicjatorów ulepszenia duduka, który pozostał niezmieniony od tysiącleci, jest entuzjasta i utalentowany muzyk wykonawczy George Minasov. Wraz z utalentowanym mistrzem instrumentów muzycznych Sergeyem Avanesovem stworzyli zestaw instrumentów: tenor duduk, baryton duduk i bas duduk. Całkowita gama instrumentów zaczęła być teraz w trzech oktawach i umożliwiła wykonawcom znaczne rozszerzenie repertuaru.

Duduk to starożytny instrument, zawsze szanowany i kochany. Sztuka sceniczna rozkwita i przyciąga coraz większą liczbę muzyków i melomanów. Duduk ze swoim namiętnym i głębokim głosem dociera do każdego serca bez względu na narodowość i religię, tym samym podbijając miasta i kraje.