Bajan: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: Bayan

Paleta dźwięków świata instrumentów muzycznych jest niezwykle bogata - to skrzypce o uroczym głosie, harfa z kryształowym dźwiękiem lub trąbka o genialnej barwie. Wśród szerokiej gamy instrumentów muzycznych można słusznie nazwać małą orkiestrę. Ten instrument to akordeon z przyciskami z rzadką możliwością naśladowania różnych barw, może brzmieć jak flet, klarnet, fagot, a nawet jako organ. Bayan, ze swoimi wielkimi możliwościami artystycznymi, podlega wielu - od akompaniamentu prostych pieśni ludowych po złożone arcydzieła światowej klasyki. Cieszący się dużą popularnością, brzmi także na dużych scenach koncertowych i jest stałym uczestnikiem świątecznych uczt, nie bez powodu akordeon z guzikami nazywa się „duszą narodu rosyjskiego”.

Bajan jest jedną z najbardziej zaawansowanych odmian harmonicznych o skali chromatycznej.

Przeczytaj historię bajanu i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Bajan, który ma bogaty potencjał muzyczny i ekspresyjny, oferuje wykonawcom wielkie możliwości. Jasny dźwięk wyróżnia się bogactwem, ekspresją i melodyjnością, a najcieńsze filamenty nadają barwie szczególny blask. Instrument może wykonywać piękne romantyczne melodie, a także dramatyczną mroczną muzykę.

Dźwięk na akordeonie powstaje w wyniku wibracji języków w płytach głosowych pod wpływem powietrza, które jest tworzone przez komorę futra i charakteryzuje się specjalną plastycznością dynamiczną. Instrument może wykonać najdelikatniejszy przezroczysty fortepian i fanfarę forte.

Bajan, ze względu na swoją konstrukcję (obecność rejestrów), ma zróżnicowaną paletę barw brzmienia - od pełnego brzmienia organowego po miękkie i ciepłe skrzypce. Tremolo na akordeonie z guzikami jest bardzo podobne do tremolo skrzypiec, a dynamiczna głośność instrumentu sprawia wrażenie, jakby grała pełna orkiestra.

Zakres Bayan dość duży i ma 5 oktaw, począwszy od „mi” dużych oktaw i kończąc na „la” czwarty.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Instrument o nazwie „bayan” istnieje tylko w Rosji, w innych krajach takie instrumenty nazywane są akordeonami przyciskowymi.
• Poprzednik bayana, akordeon „Liven”, miał niezwykle długie futra, prawie dwa metry. Taka harmonia mogłaby się owinąć.
• W Moskwie znajduje się największe na świecie muzeum harmonicznych, z których jednym jest bajan.
• W czasach sowieckich najlepsze akordeony koncertowe indywidualnego zgromadzenia „Rosja” i „Jowisz” powstały w moskiewskiej fabryce państwowej i wyróżniały się wysoką jakością dźwięku były bardzo drogie. Ich koszt był równy cenie samochodu osobowego, a czasem nawet dwóch, w zależności od marki. Teraz koszt koncertu wielobarwnego bajanu jest dość wysoki i sięga 15 tysięcy euro.
• Pierwszy koncertowy multi-timbralowy bajan powstał w 1951 roku dla gracza Bayan Yu Kuznetsova.
• Na akordeonie przycisku koncertowego jest bardzo wygodne urządzenie - przełączanie rejestrów znajduje się pod brodą wykonawcy, co pozwala muzykowi nie rozpraszać się podczas występu.
• W ZSRR kiedyś produkowali akordeony z przyciskami elektronicznymi, ale ta innowacja nie została zachowana, ponieważ w tym samym czasie zaczęto używać syntezatorów, które stały się powszechne.
• Dźwięk akordeonu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej podniósł morale żołnierzy, zainspirowany wyczynami. Brzmiało to wszędzie: w błotnych chatach, na przystankach i na polach bitew.
• Dźwięk akordeonu jest bardzo skutecznie wykorzystywany w ich kompozycjach przez nowoczesne zespoły muzyczne, takie jak „Luba”, „Vopli Vidoplyasova”, „Billy's Band”.
• Znane profesjonalne firmy akordeonowe z przyciskami koncertowymi, które są poszukiwane i mają ugruntowaną pozycję, znajdują się w Rosji - jest to moskiewska fabryka „Jupiter” i „akordeon Tula”, a także we Włoszech: „Bugari”, „Viktoria”, „ZeroSette”, „ Pigini ”,„ Scandalli ”,„ Borsini ”.
• W ostatnich latach słowo „akordeon z guzikami” jest często nazywane nieaktualnym „poobijanym”, „brodatym”, już nieugiętym żartem lub anegdotą.

Budowa

Bajan, który jest dość złożoną strukturą, składa się z dwóch głównych części: lewej i prawej, połączonych futrem.

1. Prawa strona narzędzia - Jest to pudełko o prostokątnym kształcie, z dołączoną do niego szyją i pokładem, z wbudowanymi mechanizmami. Po naciśnięciu klawisza mechanizm podnosi zawory, przekazując powietrze do rezonatorów za pomocą płyt głosowych i języków.

Do produkcji pudełka i pokładu stosuje się rezonatorowe gatunki drewna: świerk, brzoza, klon.

Kratka jest przymocowana do pudełka, a także przełączniki rejestru (jeśli takie są dostarczone przez projekt), które służą do zmiany tonu. Pudełko zawiera również dwa duże pasy do mocowania instrumentu podczas wykonywania.

Na podstrunnicy w kolejności chromatycznej są klawisze gry w trzech, czterech lub pięciu rzędach.

2. Lewa obudowa - Jest to również prostokątne pudełko, w którym na zewnątrz znajduje się lewa klawiatura instrumentu, zawierająca pięć, a czasami sześć rzędów przycisków: dwa - basy, pozostałe rzędy są zakończonymi akordami (duże, mniejsze, siódme akordy i zredukowane siódme akordy). Po lewej stronie znajduje się rejestr przełączania gotowego lub planowego systemu pobierania, a także mały pas, za pomocą którego lewa ręka ustawia ruch komory futra.

W lewym przypadku znajduje się pokład ze złożonymi mechanizmami do wydobywania dźwięków w dwóch systemach lewej ręki: gotowy i gotowy do wyboru.

Komora futrzana, przymocowana do korpusu za pomocą ramek, wykonana jest ze specjalnego kartonu i przyklejona tkaniną.

Waga akordeonu z guzikiem koncertowym o wielu barwach osiąga 15 kg.

Odmiany

Duża rodzina bayanów jest podzielona na dwie grupy: zwykłe bajany i orkiestrowe.

Zwyczajne mają dwa rodzaje, które różnią się od siebie systemami akompaniamentu w lewej ręce: gotowe i gotowe do wyboru.

• Gotowy system akompaniamentu składa się z basu i gotowych akordów.
• Ready electoral ma dwa systemy: gotowy i wyborczy, które zmieniają się za pomocą specjalnego rejestru. System elekcyjny ma pełną skalę chromatyczną, co zwiększa możliwości instrumentu, ale jednocześnie komplikuje technikę gry.

Orkiestrowe akordeony z przyciskami, dzięki swoim cechom konstrukcyjnym posiadającym klawiaturę tylko po prawej stronie ciała, są również podzielone na dwa typy:

• po pierwsze, instrumenty różnią się w zakresie tonacji: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i piccolo;
• drugi - różnią się barwą: akordeon z guzikami, fagotflet klarnetobój

Aplikacja i repertuar

Zakres użycia bayana jest bardzo szeroki, słychać go na scenach dużych sal koncertowych, takich jak solo, zespół, instrument orkiestrowy oraz w amatorskich zespołach i orkiestrach instrumentów ludowych. Bardzo popularne grupy składające się wyłącznie z akordeonu. Bardzo często akordeon z guzikami jest używany jako instrument towarzyszący lub po prostu w domu podczas różnych świąt rodzinnych.

Instrument jest bardzo wszechstronny, gra utwory kompozytorów z dawnych epok, a także muzykę współczesnych gatunków: jazz, rock i techno.

Dźwięki I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Szostakowicz, P. Czajkowski, D. Verdi i wielu innych klasyków.

Obecnie coraz więcej współczesnych kompozytorów pisze na instrument różne utwory: sonaty, koncerty i oryginalne utwory pop. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ich kompozycje muzyczne na bajan brzmią bardzo imponująco na scenie koncertowej.

Dzieła sztuki

N. Chaykin - Koncert na bajan i orkiestrę (posłuchaj)

P. Makkonen - „Lot w czasie” (posłuchaj)

Wykonawcy

Ponieważ akordeon przyciskowy zyskał popularność bardzo szybko w Rosji, sztuki sceniczne na nim rozwijały się bardzo intensywnie. W związku z ciągłym doskonaleniem instrumentu, zanim muzycy otworzyli coraz więcej możliwości twórczych. Na szczególną uwagę zasługuje wkład w rozwój umiejętności wykonawczych bajanistycznych innowatorów: A. Paletayeva, który najpierw przerzucił się na palcowanie pięciopalcowe zamiast czteropalcowego palca używanego wcześniej, zwiększając tym samym możliwości techniczne instrumentu; Y. Kazakova - pierwszy wykonawca akompaniamentu z wieloma barwami.

Rosyjska szkoła bajkowa jest obecnie bardzo dobrze znana na całym świecie, a sztuki sceniczne rozwijają się coraz bardziej. Nasi muzycy nieustannie stają się zwycięzcami różnych międzynarodowych konkursów. Na dużej scenie koncertowej pojawia się wielu młodych wykonawców, jednak konieczne jest wyróżnienie nazwisk tak wybitnych muzyków jak I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, którzy przez swoje niefascynowane, wypełnione inspiracją sztuki, wykonane znaczący wkład w rozwój nowoczesnej szkoły wykonawczej.

Historia

Każdy instrument ma swoją własną historię, a akordeon z guzikami ma również tło. Zaczęło się w starożytnych Chinach w 2-3 tysiącleciu pne. To tam narodził się instrument, który jest protoplastą nowoczesnego bajanu. Sheng to reedykowy wiatrowy instrument muzyczny, który reprezentuje ciało z okrągłymi bambusowymi lub trzcinowymi rurkami z miedzianymi językami wewnątrz. W Rosji pojawił się w czasie jarzma mongolsko-tatarskiego, a następnie wzdłuż szlaków handlowych wpadł do krajów europejskich.

W Europie na początku XIX wieku, korzystając z zasady ekstrakcji dźwięku Shen, niemiecki mistrz organowy Friedrich Buschmann wynalazł mechanizm, który pomógł mu dostroić swoje instrumenty, a który później stał się poprzednikiem harmonii. Nieco później Austriak pochodzenia ormiańskiego K. Demian zmodyfikował wynalazek F. Bushmana, przekształcając go w pierwszy akordeon.

W Rosji harmonijka pojawiła się w drugiej ćwierci XIX wieku, przywieziono ją z zagranicy, kupując na targach z handlu zagranicznego jako cud. Instrument, który mógł zagrać melodię i towarzyszyć, szybko zyskał popularność wśród mieszkańców miast i wsi. Bez jej udziału nie odbył się więcej niż jeden festiwal, akordeon wraz z bałałajką stał się symbolem kultury rosyjskiej.

W wielu rosyjskich prowincjach zaczęły powstawać warsztaty, a następnie fabryki produkujące lokalne odmiany harmonii: Tula, Saratov, Vyatka, Liban, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Pierwsze rosyjskie harmonie miały tylko jeden rząd przycisków, w drugiej połowie XIX wieku stały się dwurzędowe, analogicznie do projektu, który następnie został ulepszony w Europie.

Muzycy-harmoniści byli w większości samoukami, ale przeszli przez cuda umiejętności wykonawczych, mimo że instrument był raczej prymitywny. Jednym z tych samorodków był robotnik z miasta Tula, N.I. Beloborodov. Będąc zapalonym harmonikiem, marzył o stworzeniu instrumentu, który miałby bardziej wydajne możliwości.

W 1871 r. Pod przewodnictwem N.I. Mistrz Biełoborodowa, P. Chulkov, stworzył dwurzędowy akordeon, który ma pełny system chromatyczny.

Pod koniec XIX wieku, w 1891 roku, po ulepszeniu przez niemieckiego mistrza G. Mirwalda, akordeon stał się trzyrzędowy, w skali chromatycznej, ułożony sekwencyjnie wzdłuż ukośnych rzędów. Nieco później, w 1897 roku, włoski mistrz P. Soprani opatentował swój nowy wynalazek - wyodrębnienie gotowych akordów głównych i drugorzędnych dominujących trójdźwięków na lewej klawiaturze. W tym samym roku, ale w Rosji, mistrz P. Chulkov na wystawie zaprezentował narzędzie z mechaniką zginania w „lewej ręce”, które pozwoliło również wyodrębnić gotowe akordy jednym naciśnięciem klawisza. W ten sposób akordeon został stopniowo przekształcony i stał się akordeonem.

W 1907 roku mistrz-projektant P. Sterligov. w imieniu muzyka harmonicznego Orlansky-Titarenko. złożony czterorzędowy instrument, zwany „Bayan”, powstał na pamiątkę starożytnego rosyjskiego gawędziarza. Narzędzie zostało szybko ulepszone i już w 1929 roku P. Sterligov wynalazł akordeon guzikowy z gotowym systemem wyborczym na lewej klawiaturze.

Rosnącej popularności instrumentu towarzyszy jego stały rozwój i doskonalenie. Możliwości brzmieniowe akordeonu sprawiają, że jest naprawdę wyjątkowy, ponieważ może brzmieć jak organy lub instrumenty dęte i smyczkowe. Bayan w Rosji jest powszechnie lubiany - jest to zarówno instrument akademicki, brzmiący ze sceny w dużej sali koncertowej, jak i symbol dobrego nastroju, bawiący ludzi na wiejskiej ławce.