Gioacchino Rossini: biografia, interesujące fakty, filmy, kreatywność

Gioacchino Rossini

Mistrz dziewiętnastowiecznej sztuki operowej został rozpoznany przez publiczność za jego życia: każda nowa twórczość muzyczna była postrzegana jako doskonałe ucieleśnienie melodii w kontekście złożonych dramatów i „lekkich” fabuł komediowych. Gioacchino Rossini oklaskiwał arystokrację, wybitni artyści szukali jego przyjaźni, monarchowie osobiście zapraszali go na świeckie przyjęcia i okazywali przychylność. W jego życiu było miejsce miłości i nienawiści, kreatywności i kryzysu melancholijnego, entuzjazmu i apatii, cnót i wad. W miarę jak cienie tworzą objętość, tak nieprzejednane sprzeczności wewnętrzne pomogły Rossiniemu stworzyć muzykę, która stała się znacząca dla wielu pokoleń zwolenników klasycyzmu.

Krótka biografia Gioacchino Rossiniego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Rossiniego

Gioacchino Rossini urodził się 29 lutego 1792 r. W małym mieście portowym Pesaro. To właśnie to malownicze miejsce nad Morzem Adriatyckim stało się przystanią dla wędrownych muzyków, którzy byli rodzicami przyszłego kompozytora. Giuseppe Rossini zagrał róg w orkiestrze, jego żona wykonała wokal, z natury czysty sopran. Anna Gvidarini (z domu) nie mogła zdobyć odpowiedniego wykształcenia muzycznego, jedynie wrodzona umiejętność uczenia się arii przez ucho pomogła jej utrzymać pozycję śpiewaczki prowincjonalnego teatru.

Z biografii Rossiniego dowiadujemy się, że gdy Gioacchino miał siedem lat, jego ojciec został uwięziony jako więzień polityczny: w gorączkowym czasie zmian, kiedy Napoleon najechał terytorium Włoch, Giuseppe pokazał się jako żarliwy rewolucjonista i zwolennik opozycji. Popierał francuskiego dowódcę, więc gdy Austria odzyskała swoje prawa w północnych Włoszech, buntownik i rebelianci byli za kratami, a jego rodzina przeniosła się do Bolonii.

Po uwolnieniu w 1800 r. Giuseppe powrócił do żony i syna. W tym czasie Anna aktywnie, w miarę możliwości, próbowała rozwinąć już uformowany talent wokalny swojego dziecka. Chłopiec był szkolony kompozycjewziął lekcje solfeggio mieć mentorów religijnych. W latach 1800-1808 pierwsze sukcesy studenta w tworzeniu dzieł na chór i kwartet objawiają się.

W wieku 18 lat Rossini napisał swoją pierwszą operę, The Marriage Bills. Komiks został napisany w krótkim czasie, autor pracował w Wenecji na zaproszenie małżeństwa, przyjaciół swoich rodziców. Po powrocie z Bolonii Gioacchino już odważył się liczyć na nowe zamówienia: jego debiut był wielkim sukcesem i oznaczał pojawienie się nowej nazwy na scenie włoskiej opery. Oczekiwania były uzasadnione: Rossini otrzymuje propozycje i zaczyna pisać prace z niespotykaną łatwością i szybkością, co w pełni zaspokaja potrzeby chciwego nowego premiera publiczności.

Inscenizacja opery Cyrulik sewilski, która odbyła się w Rzymie w 1816 r., Stała się prawdziwym triumfem. Kompozytor spędził 3 tygodnie na stworzenie dzieła, które gloryfikowało go przez wieki i nadało mu tytuł „włoskiego Mozarta”. Sam kompozytor stwierdził później, że napisanie partytury zajęło mu 13 dni. Było to prowokacyjne doświadczenie: autor wykorzystał dzieło Pierre'a de Beaumarchais jako podstawę literacką, ale fabuła pierwszej części trylogii Figaro została już użyta do napisania opery Giovanni Paisiello. Pomimo tego, że produkcja miała miejsce w 1782 roku, pamiętali i wysoko ocenili tę operę w kręgach muzycznych. Premiera interpretacji pióra Rossiniego była naznaczona skandalem, a dopiero drugie przedstawienie zakończyło się owacją na stojąco.

Rok później Rossini wyraźnie zdał sobie sprawę, że chciał stworzyć bardziej poważny gatunek niż buff. Przyciągał go w większym stopniu orientacja heroiczna i mitologiczna, tematy historyczne, a także obrazy literackie, uosabiające prawdziwą tragedię lub dramat. Efektem twórczych eksperymentów były wybitne opery „Otello”, „Mojżesz w Egipcie”, „Mahomet II”. W 1820 roku kompozytor przybył do Wiednia i przedstawił austriackiemu Czechowi nową operę „Zelmira”. Jest witana z zachwytem i przychylnością.

Po dwuletnim pobycie w Wiedniu Rossini udaje się do stolicy Francji, a następnie do Londynu. Powszechne uznanie i sukces daje mu poczucie twórczej satysfakcji i umiejętność pisania muzyki według inspiracji, a nie zgodnie ze sztywnym harmonogramem wyznaczonym przez impresario. Nieco ponad sześć miesięcy Gioacchino Rossini spędził w stolicy Wielkiej Brytanii. Opuścił Misty Albion latem 1824 r., Przyjechał do Francji, by stamtąd pojechać do Bolonii. Jednak bardzo korzystna pod względem handlowym propozycja otrzymana od urzędnika na dworze królewskim zmusiła go do pozostania w Paryżu do 1836 r. W tym okresie Rossini stworzył punkt orientacyjny Williama Tella w swojej pracy. Ta opera przyniosła kompozytorowi Order Legii Honorowej, nagrodę francuskiego króla Karola X. Nie był to jednak główny symbol uznania. Opera była swoistą rewolucją w sztuce operowej, która polega na tworzeniu rozróżnienia między obrazami i postaciami za pomocą muzycznych środków ekspresyjnych. Rossini zdołał „zobrazować” bohaterów opery przez partie muzyczne, a nie tylko stworzyć orkiestrowy akompaniament do istniejącego libretta.

Jak na ironię, największe osiągnięcie Rossiniego na scenie operowej („Wilhelm Tell” ma złożoną strukturę i nie jest zgodne z wcześniej uznanymi kanonami) oznaczało początek okresu depresji. Przyczyną przedłużającej się fazy kryzysu twórczego może być kategoryczne odrzucenie zmian zachodzących w świecie i sztuce. Rossini stał się człowiekiem dalekim od polityki. Trudno mu było zaakceptować fakt, że niektóre wątki zawarte w klasycznych dziełach mogą nie „dotrzeć” do publiczności z powodu ograniczeń nałożonych przez nadzór policyjny. Z drugiej strony w sztuce było też sporo zmian porównywalnych z rewolucją: klasycyzm stopniowo ustępował romantyzmowi, co dla Rossiniego oznaczało potrzebę zmiany stylu i dostosowania się do ducha czasu. Przez prawie 20 lat kompozytor mieszkał w rodzinnych Włoszech, zajmując się działalnością dydaktyczną. Pozostał wierny sobie i swojemu osobistemu światopoglądowi, kontynuował doskonalenie w jasnym i znanym klasycznym kierunku.

W 1855 r. Rossini wrócił do Paryża. W stolicy Francji był niezwykle popularny, był mile widzianym gościem na imprezach towarzyskich. „Genialny” włoskiej opery zasłużenie spoczął na laurach, tylko od czasu do czasu stając się dyrygentem. Jesienią 1868 roku Gioacchino Rossini zmarł z powodu przedłużającej się choroby związanej z chorobą jelit. Podczas ostatniej podróży geniusze występowali z honorem: orkiestra wykonywała przełomowe epizody od słynnych dzieł, odpowiadających nastrojom po wydarzeniach żałobnych. Kompozytor został pochowany w granicach nekropolii Pere Lachaise. Dopiero w 1887 r. Prochy zostały przewiezione do Florencji. Zgodnie z wolą mistrza jego ogromna fortuna trafiła do jego rodzinnego miasta Pesaro, aby później fundusze zostały wykorzystane na rozwój instytucji edukacji muzycznej i wspieranie młodych talentów.

Życie osobiste Gioacchino Rossiniego

Do około 23 lat Rossini wolał swoje przelotne namiętności od poważnej powieści. Miał wiele kochanek, z których większość była zdolnymi wokalistami. Jedna taka sprawa uratowała nawet życie kompozytora. W 1812 r. Terytorium północnych Włoch podlegało władzy Napoleona. Francuski cesarz, przygotowując się do kampanii w Rosji, ogłosił całkowitą demobilizację. Rossini podlegał apelacji i tylko wstawiennictwo jego kochanki uratowało kompozytora przed nieuchronną śmiercią na polach bitew rosyjskich, gdzie zginęło w sumie około 90 tysięcy Włochów. Maria Markolini, która miała wpływ na młodszego brata ambitnego przywódcy armii francuskiej, okazała się dobrą wróżką.

Biografia Rossiniego mówi, że w 1815 r. Rossini poznał kobietę, która później stała się jego prawowitą żoną. Wybraną była Isabella Kolbran, która w czasie znajomości z geniuszem opery była związana z przedsiębiorcą, który współpracował z operą w Neapolu. Trójkąt miłosny nie trwał długo. Gioacchino i Isabella pobrali się w 1822 roku. Życie rodzinne początkowo było w harmonii. Szukając swojego kochanka, by zabłysnął na scenie, Gioacchino skupia się całkowicie na pisaniu oper, w których główne partie wokalne kobiet są przeznaczone do sopranów. Isabella wzięła główną rolę w produkcji „Elżbiety, królowej Anglii”, pojawiła się na obrazie Desdemony w operze napisanej w tragedii Szekspira, wypróbowana na roli nimfy w „Dziewiczym jeziorze”, brała udział w pierwszych rolach w operach Armidy i Semiramidu.

Trudności zaczęły się, gdy wokalistka zaczęła gwałtownie tracić głos. Utalentowana diva popadła w długotrwałą depresję, próbując zmagać się z utratą możliwości profesjonalnej realizacji w destrukcyjny sposób. Kobieta uzależniona od picia i hazardu, znajdująca ukojenie w wyimaginowanym zapomnieniu i szkodliwych namiętnościach. Małżeństwo rozpadło się.

W 1837 r. Mistrz ogłosił separację od Izabeli. Olympia Pélissier został jego nowym partnerem życiowym, Rossini spotkał się z nią już 15 lat, ale nie reklamował tego związku. Kobieta z mglistą, wątpliwą przeszłością była prawdziwą przyjaciółką kompozytora, aw 1846 r. Wyszła za niego. W społeczeństwie Olympia kompozytor zyskał niezbędny komfort, wsparcie moralne, wsparcie. Ta kobieta aktywnie zmagała się z atakami depresyjnego, depresyjnego stanu męża i starała się na wszystkie sposoby przywrócić mu aktywną aktywność twórczą. To właśnie na jej pilne zalecenie Rossini przeprowadził się do Paryża z Włoch w połowie lat 50-tych.

Ruch oznaczał nową stronę w życiu, nie był naznaczony tworzeniem nowych oper, jednak kompozytor znalazł siłę, aby znaleźć inspirację do napisania cyklu eleganckich sztuk. Utwory na fortepian „Cztery przystawki i cztery desery” z kompilacji o zwodniczo mrocznej nazwie „Grzechy starości” stały się muzycznym ucieleśnieniem dwóch pasji autora jednocześnie: do smacznego jedzenia i klasycznej muzyki rozrywkowej w nieokreślonym formacie. Olympia była ze swoim mężem do ostatnich dni. Rossini zmarł w jej ramionach w 1868 roku

Ciekawe informacje na temat Gioacchino Rossiniego

• Na początku 1816 r. Kierownictwo rzymskiego teatru w Argentynie zleciło kompozytorowi stworzenie nowej opery, a premiera miała być zaplanowana na otwarcie corocznego karnawału. Rossini przedstawił do zatwierdzenia różne opcje libretta, ale wszystkie zostały odrzucone z powodów politycznych. Termin był napięty, w pośpiechu Rossini zdecydował się rozpocząć pracę nad fabułą komedii „Fryzjer z Sewilli, czyli Vain Precaution”. Wiedząc, że opera do komedii już istnieje, kompozytor zwrócił się do swojego autora Giovanniego Paisiello o pozwolenie na użycie tematu w podobnym gatunku. Starsza Włoszka pozytywnie pozwoliła młodym talentom pracować nad sztuką, mając pewność, że Rossini czeka na nieuniknioną porażkę. Aroganckie oczekiwania nie zostały spełnione.
• PremieraFryzjer z Sewilli„doprowadził do skandalu. W pierwszych rzędach w sali widowiskowej trzymano żarliwych fanów Paisiello. Od samego początku zamierzali udaremnić produkcję, w trakcie akcji śmiali się głośno, krzyczeli, a na koniec wypuścili kota na scenę. Rossini był zszokowany. do hotelu, gdzie zamknął się w swoim pokoju i nie wpuścił nikogo do mieszkania.

• Druga produkcja „Fryzjera z Sewilli” zwieńczona triumfem. Publiczność oklaskiwała i domagała się od autora przedstawienia na scenie. Jednak Rossini, obrażony i obrażony, nie pojawił się przed publicznością, pomimo próśb, perswazji i impresariatu impresario.
• W 1817 r. Rossini, który już wcześniej stał się mistrzem opery-buffa, w swojej pracy zaznaczył pragnienie napisania bardziej złożonych dramatów. Sroka Złodziejska była faktycznym potwierdzeniem. Opera, stworzona na zamówienie, musiała być gotowa na termin wskazany w umowie. Jednak Rossini pociągnął za pisanie partytury do ostatniego; potem niecierpliwi, wyczerpani drutami, zamknęli kompozytora w gabinecie i postawili strażnika przy wejściu. Autor znalazł wolność tylko po ukończeniu pracy. Rossini nie znosił potrzeby dotrzymania terminu z całego serca, ale uznał, że to ona prowokuje natchnionego ducha.

• Według biografii Rossiniego w 1819 r. Kompozytor przyniósł swoją operę „Złodziej Sroka„w rodzimym mieście Pesaro. Podczas akcji scenicznej kilka osób z publiczności popełniło skandal, zachowywały się wyzywająco, krzyczały, gwizdały, groziły bronią. Rossini był tak przerażony, że opuścił teatr w mgnieniu oka, z początkiem zmierzchu opuścił miasto i nigdy więcej się nie przedstawił w małej ojczyźnie, ich kreacje. Powodem tego „sabotażu” okazała się kapryśna była żona króla Jerzego IV, którego władza rozciągnęła się na Irlandię, Hanower i Wielką Brytanię. Niewielka osoba w tym czasie mocno osiadła we Włoszech, wielokrotnie zapraszała R ssini odwiedzić salon, ale odmówił, czując niechęć do skrajnego narcystycznej ignoranta damy. Przełamanie inscenizację Rossiniego w Pesaro była idea obraził księżniczka, który zapłacił obfite poboczną skandal organizacji.
• W 1822 r. Miało miejsce znakowe spotkanie włoskiego twórcy z niemieckim kompozytorem Ludwigiem van Beethovenem. Rossini w tym czasie skończył 30 lat, jego odpowiednik - 51. Beethoven w tym czasie doznał już utraty słuchu, ale smutna okoliczność nie wpłynęła na jego wiedzę o świecie sztuki muzycznej i jego zdolności do komponowania. Niemiecki pianista nalegał, by Rossini nie pisał niczego poza operami komicznymi, ponieważ wszystko inne niezmiennie widziałoby przemoc przeciwko jego naturze. Z tym Beethoven wysoko ceniony Fryzjer z Sewilli i zauważył: ta praca nie opuści sceny tak długo, jak włoska opera istnieje jako fenomen.
• Spotkanie z Beethovenem w austriackiej stolicy zaimponowało Rossiniemu do głębi jego duszy i wzbudziło całą gamę różnorodnych emocji. Po pierwsze, Włoch był nieprzyjemnie zaskoczony: genialny kompozytor wygląda zupełnie nieporządnie i żyje w skromnych warunkach graniczących z całkowitą biedą. Po drugie, Dzhoakkino mocno dotknął słów, których a priori nie może stworzyć poważnej muzyki, z powodu braku wykształcenia, nie pozwalając na ukazanie głębi prawdziwego ludzkiego dramatu. Rossini nie okazał żadnych obelg i rozczarowań w rozmowie, ale przypomniał sobie słowa i starał się na wszelki sposób udowodnić sobie i całej muzycznej społeczności coś przeciwnego, stale wkraczając w tematy historyczne i mitologiczne, które były skomplikowane w dramacie.

• Wrażliwy i nadmiernie podejrzany temperament kompozytora przejawiał się w różnych sytuacjach przez całe życie. Intuicyjnie zaprzeczał i nie akceptował postępu technicznego, którego demonstracja pogrążyła kompozytora w stanie oszołomienia, szoku, poważnego szoku. Taka reakcja pojawiła się, gdy Rossini został zmuszony do pokonania wody między kontynentem a Wyspami Brytyjskimi. Kompozytor dotarł do Anglii parowcem, a po przybyciu spędził tydzień w łóżku, odnosząc się do najsilniejszej niedyspozycji: rejs morski tak bardzo przestraszył mistrza. Rossini opuścił Londyn z silnym zamiarem, aby nigdy tam nie wrócić, pomimo wysokich opłat, uznania i wdzięczności opinii publicznej, w tym przedstawicieli królewskiej dynastii. Podróż pociągiem, podjęta w latach 40., miała również nieprzyjemne konsekwencje dla wrażliwej psychiki kompozytora.
• Przekraczając próg 40-lecia, Rossini pogrążył się w otchłani lepkiej, przedłużającej się depresji. Kontynuował pracę, ale nie powrócił do gatunku operowego. Jego zdrowie pogorszyło się, liczne bolączki poważnie przesłoniły jego istnienie i nie pozwoliły mu prowadzić normalnego życia. Rossini cierpiał na bezsenność, jednocześnie skarżąc się na apatię i senność. Nękały go bóle głowy i okresowo pogarszające się choroby związane z zaburzeniami jelitowymi. W pewnym momencie kompozytor wycofał się całkowicie, tylko czasami siedział przy fortepianie, woląc grać w stonowanym świetle. Małżonek wielokrotnie odnotowywał: będąc sam, płakał.

• W 1860 r. Gościł Rossini Wagner, kompozytor, którego dzieło Włoch uważał za żałosne i nie pozbawione wad semantycznych i strukturalnych. Dialog między dwoma muzykami odbywał się w bardzo dużych kolorach, oba nie skąpiły na pochlebnych wyrazach. Jednak Rossini był częściowo przebiegły, w rozmowach z bliskimi przyjaciółmi zauważył, że każdy interesujący, z punktu widzenia aranżacji muzycznej, epizod w utworach Wagnera poprzedza godzina jawnie złej muzyki. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini napisał 39 oper, z czego 27 powstało w owocnym okresie od 1812 do 1819 roku. Łatwość, przewaga motywów pieśni charakteryzują dzieła stworzone w gatunku komiksowym. Muzyczny projekt obrazów, przemyślana struktura, dynamizm w odbiciu działań opisują opery dramatyczne i heroiczne w stosunku do fabuły. Osobiste podejście autora do pracy było oczywiście ściśle związane ze zmieniającym się temperamentem społeczeństwa. Rossini czuł, że musi odpowiedzieć na niewypowiedziane preferencje słuchaczy, którzy w połowie XIX wieku stali się zauważalnie bardziej lojalni wobec libretta w stylu romantyzmu, klasyk tak ukochany przez Włocha stopniowo spadł do planu drugorzędnego.

Charakterystyczną cechą pracy Rossiniego, oprócz fenomenalnej szybkości pracy, jest tendencja do pożyczania. Autor często przenosił melodie z uwertur i innych części opery z jednego dzieła do drugiego, mistrzowsko dopasowując je do ogólnego kontekstu, aby pozostały rozpoznawalne, ale nabyły całkowicie oryginalne „czytanie”. Fragmenty z uwertury do opery The Touchstone okazały się być w operze Tancred, a wprowadzenie do Aurelianusa w Palmyrze zakończyło się, schodząc z końcowej części uwertury Cyrulika sewilskiego. Rossini wyjaśnił taką okoliczność faktem, że próbował ocalić najlepsze fragmenty z jego ponownego wykorzystania, które początkowo były zawarte w nieudanych, jego zdaniem, wynikach.

Rossini nazywany jest mistrzem uwertur. Stworzył wyjątkowe arcydzieła muzyczne w przejrzystej, zawsze „pracującej” formule: powolny start, proste, zapadające w pamięć motywy, wzrost dynamiki, przekształcenie w jasny punkt kulminacyjny poprzez ekspresyjne crescendo. W związku z tym odmowa ścisłego przestrzegania struktury sonatowej na rzecz swobody korzystania ze środków wyrazistości rozwinęła się w strategię typu win-win, opisującą rodzaj pisma maestro.

Rossini niestrudzenie poszerzał granice swojego talentu, nie chcąc pozostać zakładnikiem jednego gatunku. Jego głównym rywalem był czas: nieubłaganie pospieszył naprzód, generując nowe trendy i talenty, które do nich pasowały. Trudno dostrzec postęp, Rossini nie mógł pogodzić swojego geniuszu z dynamicznym i zmieniającym się światem. Rekolekcje stały się jego „zlewem”, a on sam zamienił się w perłę, rzadki, wyjątkowy, olśniewający blask, który nie blakł przez lata.

Muzyka Rossiniego w kinie

Biografia Gioacchino Rossiniego stanowiła podstawę kilku filmów. W 1942 roku reżyser Mario Bonnar zaprezentował film „Rossini”, w którym główną rolę odegrał Lamberto Picasso. Wydarzenia obejmują najbardziej intensywny okres życia kompozytora, związany z przeprowadzką do Neapolu i znajomością z wykonawcą Kolbranem, którego przeznaczeniem było zostać jego pierwszą żoną.

W 1991 roku Mario Monicelli nakręcił film „Rossini! Rossini!”, Gdzie obraz maestro ucieleśniał Sergio Castellitto. Dramat muzyczny ukazuje kompozytora za jego dawnych lat, historia rozwija się w formie wspomnień mistrza z odległego dzieciństwa, burzliwej młodości i owocnej pracy. W 1996 roku ukazała się taśma Ghost Rossini Davida Devine'a.

Opera „Fryzjer z Sewilli” została nakręcona w latach 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 i 2011. Muzyka Rossiniego jest grana w nowoczesnych programach telewizyjnych „Kuchnia”, „Stażyści”, „Zaitsev +1”, a także we francuskiej komedii „Niedźwiedź i lalka” (1970) o skromnym prowincjonalnym muzyku i jego fatalnym spotkaniu z kapryśnym pięknem.

Dzwonił niemiecki poeta Heinrich Heine Gioacchino Rossini „słońce Włoch”, zwracając uwagę na wyjątkową rolę, jaką odegrał genialny kompozytor w rozwoju sztuki operowej kraju. Poza swoim rodzinnym krajem Rossini był postrzegany jako bardzo tajemniczy człowiek i utalentowany autor komicznych i heroicznych oper, którego wyróżniającą cechą jest niesamowita melodia partii wokalnych i instrumentalnych. Jego muzyka nie traci znaczenia. Z czasem twórcze dziedzictwo, jak dobre wino, którego mistrzem był prawdziwy koneser, nabywa „wytrzymałości”, która pozwala lepiej czuć wielkość genialnego twórcy.