Franz Schubert: biografia, ciekawe fakty, filmy, kreatywność

Franz Schubert

Piękna gwiazda w słynnej galaktyce, którą austriacka ziemia była żyzna na geniuszach muzycznych - Franz Schubert. Wiecznie młody romantyk, który bardzo cierpiał w swojej krótkiej ścieżce życia, któremu udało się wyrazić wszystkie swoje głębokie uczucia w muzyce i nauczył słuchaczy kochać taką „nie perfekcyjną”, „nie przykładną” (klasyczną) muzykę, pełną duchowych mąk. Jeden z najjaśniejszych twórców muzycznego romantyzmu.

Krótka biografia Franza Schuberta i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Schuberta

Biografia Franza Schuberta jest jedną z najkrótszych w światowej kulturze muzycznej. Żyjąc zaledwie 31 lat, pozostawił jasny ślad, podobny do tego, który pozostaje po komecie. Urodzony, by stać się kolejnym wiedeńskim klasykiem, Schubert, ze względu na swoje cierpienia i niedostatki, wniósł głębokie osobiste doświadczenia do muzyki. Tak narodził się romantyzm. Surowe klasyczne zasady, które uznają tylko przykładne ograniczenia, symetrię i spokojne współbrzmienia, zostały zastąpione przez protest, wybuchowe rytmy, ekspresyjne melodie pełne prawdziwych uczuć, napięte harmonie.

Urodził się w 1797 r. W biednej rodzinie nauczyciela szkolnego. Jego los był z góry określony - aby kontynuować rzemiosło ojca, nie zakładano tu ani sławy, ani sukcesu. Jednak już w młodym wieku wykazywał wysokie umiejętności muzyczne. Po odbyciu pierwszych lekcji muzycznych w swoim domu kontynuował naukę w szkole parafialnej, a następnie w wiedeńskim skazaniu, zamkniętej szkole z internatem dla śpiewaków chóru kościelnego. Kolejność w szkole była podobna do armii - uczniowie musieli ćwiczyć godzinami, a następnie wykonywać koncerty. Później Franz wspominał z przerażeniem lata tam spędzone, przez długi czas był rozczarowany dogmatami kościelnymi, chociaż w swoim dziele zwrócił się do gatunku duchowego (napisał 6 mas). Słynny „Ave Maria”, bez którego nie można zrobić ani jednego święta Bożego Narodzenia, a który najczęściej kojarzy się z pięknym obrazem Matki Boskiej, został w rzeczywistości pomyślany przez Schuberta jako romantyczna ballada oparta na tekstach Waltera Scotta (przetłumaczona na język niemiecki).

Był bardzo utalentowanym uczniem, nauczyciele odmówili mu słów: „Bóg go nauczył, nie mam z nim nic wspólnego”. Z biografii Schuberta dowiadujemy się, że jego pierwsze eksperymenty kompozytorskie rozpoczęły się w wieku 13 lat, a mając 15 lat, zaczął zajmować się kontrapunktem i kompozycją samego mistrza Antonio Salieri.

Z chóru kaplicy dworskiej („Hofsengecnabe”) został wydalony po tym, jak jego głos zaczął się łamać.. W tym okresie nadszedł już czas na wybór zawodu. Mój ojciec nalegał na zapisanie się do seminarium nauczycielskiego. Perspektywy pracy jako muzyk były bardzo niejasne, a praca jako nauczyciel mogła być przynajmniej pewna siebie w przyszłości. Franz ustąpił, nauczył się, a nawet zdołał pracować w szkole przez 4 lata.

Ale wtedy wszystkie działania i aranżacje życiowe nie odpowiadały impulsom emocjonalnym młodego człowieka - wszystkie jego myśli dotyczyły tylko muzyki. Komponował w wolnym czasie, grał dużo muzyki w wąskim gronie przyjaciół. I kiedyś postanowił opuścić stałą pracę i poświęcić się muzyce. To był poważny krok - zrezygnować z gwarantowanego, choć skromnego, dochodu i skazać się na głód.

W tym samym momencie zbiegła się pierwsza miłość. Uczucie było odwzajemnione - młoda Teresa Grob wyraźnie oczekiwała na propozycję ręki i serca, ale nigdy tego nie robiła. Dochód Franza nie wystarczał na jego własne istnienie, nie wspominając o utrzymaniu rodziny. Pozostał samotny, jego kariera muzyczna nigdy nie była rozwijana. W przeciwieństwie do wirtuozów pianisty Liszta i Chopina, Schubert nie posiadał wybitnych umiejętności wykonawczych i nie mógł zyskać sławy wykonawcy. Na stanowisku dyrygenta w Laibach, którego się spodziewał, odmówiono mu i nigdy nie otrzymał żadnych innych poważnych propozycji.

Publikacja dzieł do niego prawie nie przyniosła pieniędzy. Wydawcy byli bardzo niechętni drukowaniu dzieł mało znanego kompozytora. Jak powiedzieliby teraz, nie był „promowany” dla mas. Czasami był zapraszany do występów w małych salonach, których członkowie czuli się bardziej jak artysta niż naprawdę interesowali się jego muzyką. Niewielki krąg przyjaciół Schuberta wspierał młodego kompozytora finansowo.

Ale ogólnie rzecz biorąc, do dużej publiczności Schubert prawie nigdy się nie odzywał. Nigdy nie słyszał owacji na stojąco po udanym finale dzieła, nie czuł, na co jego technik „najczęściej” odpowiada publiczność. Nie umacniałem sukcesu w kolejnych pracach - w końcu nie musiał myśleć o tym, jak złożyć dużą salę koncertową, kupić bilety, zapamiętać itp.

W rzeczywistości cała jego muzyka to niekończący się monolog z najbardziej subtelnym odbiciem dojrzałej osoby. Nie ma dialogu z publicznością, próbującego zadowolić i zrobić wrażenie. Jest bardzo intymna, a nawet intymna w pewnym sensie. I wypełniona nieskończoną szczerością uczuć. Głębokie doświadczenia jego ziemskiej samotności, niedostatku, goryczy porażki wypełniały jego myśli codziennie. I nie znajdując innego wyjścia, wylali się w pracach.

Po spotkaniu z operą i śpiewakiem kameralnym Johannem Michaelem Voglem wszystko poszło trochę lepiej. Artysta śpiewał pieśni i ballady Schuberta w wiedeńskich salonach, a sam Franz występował jako akompaniator. W wykonaniu Vogl piosenki i romanse Schuberta szybko zyskały popularność. W 1825 r. Podjęli wspólną podróż po Górnej Austrii. W prowincjonalnych miastach witano ich chętnie iz radością, ale nie udało im się ponownie zarobić. Jak stać się sławnym.

Już na początku lat 20. XIX wieku Franz zaczął zaburzać swoje zdrowie. Wiadomo, że zaraził się chorobą po wizycie u kobiety, co spowodowało frustrację po tej stronie życia. Po niewielkiej poprawie choroba postępowała, odporność osłabła. Nawet zwykłe przeziębienie było dla niego trudne do przenoszenia. Jesienią 1828 roku zachorował na dur brzuszny, z którego zmarł 19 listopada 1828 roku.

W przeciwieństwie do Mozarta Schubert został pochowany w osobnym grobie. Trzeba było jednak zapłacić za taki wspaniały pogrzeb pieniędzmi ze sprzedaży jego fortepianu, zakupionym po jedynym wielkim koncercie. Uznanie przyszło do niego pośmiertnie, a dużo później - po kilkudziesięciu latach. Faktem jest, że główna część eseju w wersji muzycznej była przechowywana z przyjaciółmi, krewnymi, w niektórych szafkach jako bezużyteczna. Znany z zapomnienia, Schubert nigdy nie prowadził katalogu swoich dzieł (jak Mozart), nie próbował ich usystematyzować, a przynajmniej zachować w jednym miejscu.

Większość odręcznego materiału muzycznego została znaleziona przez George Grove i Arthur Sullivan w 1867 roku. W XIX i XX wieku ważni muzycy grali muzykę Schuberta, a tacy kompozytorzy jak Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss uznali absolutny wpływ Schuberta na jego twórczość. Pod kierownictwem Brahmsa w 1897 r. Opublikowano pierwsze, zweryfikowane naukowo wydanie wszystkich pism Schuberta.

Ciekawe informacje na temat Franza Schuberta

• Wiadomo na pewno, że prawie wszystkie istniejące portrety kompozytora były przez niego bardzo pochlebne. Na przykład nigdy nie nosił białych kołnierzyków. Bezpośrednie, celowe spojrzenie w ogóle nie było dla niego charakterystyczne - nawet bliscy przyjaciele uwielbiający go nazywali Schumal Schwamal („schwam” - po niemiecku „gąbka”), odnosząc się do jego delikatnej natury.

• Zachowało się wiele wspomnień współczesnych o wyjątkowym rozproszeniu i zapomnieniu kompozytora. Skrawki papieru muzycznego ze szkicami esejów można znaleźć wszędzie. Mówią nawet, że gdy zobaczył notatki z gry, natychmiast usiadł i zagrał. „Co za urocza mała rzecz!” - zawołał Franz. „Kim ona jest?” Okazało się, że sztuka została napisana przez niego. A rękopis słynnej Wielkiej Symfonii C-dur przypadkowo odkryto 10 lat po jego śmierci.
• Schubert napisał około 600 utworów wokalnych, z których dwie trzecie było przed ukończeniem 19 lat, a łączna liczba jego kompozycji przekracza 1000, nie można tego ustalić, ponieważ niektóre z nich pozostały niedokończonymi szkicami, a niektóre prawdopodobnie zostały utracone. na zawsze.
• Schubert napisał wiele utworów orkiestrowych, ale żaden z nich nie słyszał przez całe życie w występie publicznym. Niektórzy badacze ironicznie wierzą, że jest to możliwe, dlatego od razu domyślają się, że autor jest skrzypkiem orkiestrowym. Według biografii Schuberta, w kaplicy śpiewu dworskiego kompozytor studiował nie tylko śpiew, ale także grę na altówce, a także wykonał tę samą część w orkiestrze studenckiej. To ona, w swoich symfoniach, masach i innych utworach instrumentalnych, jest opisana najbardziej żywo i wyraziście, z dużą liczbą skomplikowanych technicznie i rytmicznie postaci.
• Niewielu wie, że przez większość życia Schubert nawet nie miał w domu fortepianu! Komponował na gitarze! W niektórych utworach słychać to także w akompaniamencie. Na przykład w tym samym „Ave Maria” lub „Serenade”.

• Były legendy o jego nieśmiałości. Żył nie tylko w tym samym czasie co Beethoven, którego ubóstwiał, nie tylko w jednym mieście - żyli dosłownie na sąsiednich ulicach, ale nigdy się nie spotkali! Dwa największe filary europejskiej kultury muzycznej, połączone przez losy w jeden geograficzny i historyczny znak, brakowało sobie ironii losu lub nieśmiałości jednego z nich.
• Jednak po śmierci ludzie zjednoczyli swoją pamięć: Schubert został pochowany obok grobu Beethovena na cmentarzu Weringa, a później oba groby przeniesiono na cmentarz centralnego Wiednia.

• Ale nawet tutaj pojawił się podstępny grymas losu. W 1828 roku, w rocznicę śmierci Beethovena, Schubert zorganizował wieczór pamięci dla wielkiego kompozytora. To był jedyny raz w jego życiu, kiedy wyszedł do wielkiej sali i grał dla słuchaczy muzykę związaną z idolami. Po raz pierwszy usłyszał brawa - publiczność radowała się, krzyczała: „urodził się nowy Beethoven!”. Po raz pierwszy zarobił dużo pieniędzy - wystarczyło kupić (pierwszy w życiu) fortepian. Przyszły sukces i chwała, wydawała mu się miłość ogólnokrajowa ... Ale już po kilku miesiącach zachorował i umarł ... A fortepian musiał zostać sprzedany, aby zapewnić mu osobny grób.

Kreatywność Franz Schubert

Biografia Schuberta mówi, że dla współczesnych pozostał w pamięci autora piosenek i lirycznych utworów fortepianowych. Nawet wewnętrzny krąg nie odzwierciedlał skali jego twórczości. W poszukiwaniu gatunków, obrazów artystycznych praca Schuberta jest porównywalna z dziedzictwem Mozarta. Doskonale opanował muzykę wokalną - napisał 10 oper, 6 mas, kilka kantat i oratoriów, niektórzy badacze, w tym znany radziecki muzykolog Boris Asafiev, uważali, że wkład Schuberta w rozwój piosenki był tak istotny, jak wkład Beethovena w rozwój symfonie.

Sercem jego pracy wielu badaczy uważa cykle wokalne „The Beautiful Miller” (1823), „Piosenka łabędzia„i„ Winter Path ”(1827). Oba cykle łączą się z różnymi numerami piosenek wspólną treścią semantyczną: nadzieje i cierpienia jednej osoby, które stały się lirycznym centrum romansów, są w dużej mierze autobiograficzne, w szczególności utwory z serii„ Winter Path ” rok przed śmiercią, kiedy Schubert był już poważnie chory, i czuł swoje ziemskie istnienie przez pryzmat zimna i trudności.Obraz szlifierki organowej z ostatniego numeru „Organ-grinder” alegorycznie opisuje monotonię i bezowocność wysiłków wędrującego muzyka.

W muzyce instrumentalnej podkreślił także wszystkie istniejące wówczas gatunki - napisał 9 symfonii, 16 sonat fortepianowych i wiele utworów na występy zespołu. Ale w muzyce instrumentalnej jest wyraźnie słyszalne połączenie z początkiem utworu - większość tematów ma wyraźną melodię, liryczny charakter. Liryzm jest podobny do Mozarta. Melodyjny akcent dominuje również w projektowaniu i opracowywaniu materiału muzycznego. Biorąc od klasyków wiedeńskich najlepsze w zrozumieniu formy muzycznej, Schubert wypełnił ją nowymi treściami.

Jeśli Beethoven, który żył w tym samym czasie, dosłownie na następnej ulicy, muzyka miała heroiczną, żałosną skrytkę, odzwierciedlającą zjawiska społeczne i nastroje całego narodu, muzyka Schuberta jest osobistym doświadczeniem przepaści między ideałem a rzeczywistością.

Jego prace prawie nigdy nie były wykonywane, najczęściej pisał „do stołu” - dla siebie i tych najbardziej lojalnych przyjaciół, którzy go otaczali. Wieczorami gromadzili się w tak zwanych „Schubertiadach” i cieszyli się muzyką i towarzyskością. Miało to wymierny wpływ na wszystkie dzieła Schuberta - nie znał swojej publiczności, nie starał się zadowolić większości, nie zastanawiał się, jak zadziwić słuchaczy, którzy przyszli na koncert.

Napisał za kochanie i zrozumienie swojego wewnętrznego świata przyjaciół. Traktowali go z wielkim szacunkiem i szacunkiem. I ta cała kameralna atmosfera duszy jest charakterystyczna dla jego lirycznych kompozycji. Tym bardziej zaskakujące jest uświadomienie sobie, że większość prac została napisana bez nadziei na ich usłyszenie. Jakby był całkowicie pozbawiony ambicji i ambicji. Jakaś niezrozumiała siła zmusiła go do stworzenia, bez tworzenia pozytywnego wzmocnienia, bez oferowania niczego w zamian, z wyjątkiem przyjaznego udziału bliskich.

Muzyka Schuberta do kina

Dzisiaj istnieje ogromna liczba różnych zabiegów muzyki Schuberta. Dokonali tego zarówno kompozytorzy akademiccy, jak i współcześni muzycy używający instrumentów elektronicznych. Dzięki wyśmienitej, a zarazem prostej melodii, ta muzyka szybko „pada na ucho” i zostaje zapamiętana. Większość ludzi wie o tym od dzieciństwa i powoduje „efekt rozpoznawania”, który reklamodawcy lubią używać.

Słychać to wszędzie - na uroczystościach, koncertach filharmonicznych, na zajęciach studenckich, a także w „łatwych” gatunkach - w filmach i telewizji jako akompaniament w tle.

Jako ścieżka dźwiękowa do filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych:

• „Mozart w dżungli” (t / s 2014-2016);
• „Tajny agent” (c / f 2016);
• „Złudzenie miłości” (c / f 2016);
• „Hitman” (k / f 2016);
• „Legenda” (k / f 2015);
• „Scam Moonlight” (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• „Nadprzyrodzone” (t / s 2013);
• „Paganini: The Devil's Violinist” (c / f 2013);
• „12 lat niewolnictwa” (c / f 2013);
• „Raport mniejszości” (t / s 2002);
• „Sherlock Holmes: A Game of Shadows” (film 2011); „Pstrąg”
• „Dr. House” (t / s 2011);
• „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (film 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• „Smallville Mysteries” (t / s 2004);
• „Spider-Man” (film 2004);
• „Good Will Hunting” (k / f 1997);
• Doctor Who (t / od 1981);
• „Jane Eyre” (k / f 1934).

I niezliczona ilość innych, przynieść wszystko nie jest możliwe. Sfilmowano także filmy biograficzne o życiu Schuberta. Najbardziej znanym filmem jest „Schubert. Pieśń miłości i rozpaczy” (1958), sztuka telewizyjna z 1968 r. „The Unfinished Symphony”, „Schubert” / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biograficzny film fabularny, 1958.

Muzyka Schuberta jest zrozumiała i bliska absolutnej większości ludzi, radości i smutki wyrażone w niej stanowią podstawę ludzkiego życia. Nawet wieki po jego życiu ta muzyka jest bardziej odpowiednia niż kiedykolwiek i prawdopodobnie nigdy nie zostanie zapomniana.