Opera „Semiramide”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera D. Rossiniego „Semiramide”

Praca, stworzona na podstawie mitologicznej opowieści o starożytnej królowej asyryjskiej, jest przełomem w twórczości Gioacchino Rossiniego. Opera stała się znaczącym wkładem w gatunek serii od niezrównanego geniuszu inspirowanych ekspresyjnych melodii. „Ostatni z klasyków”, jak sam się nazywał Rossiniz wirtuozerią charakterystyczną dla niego, udało mu się zrobić to tak, że to nie ogólny styl określał prawa gatunku, ale konkretne dzieło pozwoli nam spojrzeć na przemijającą erę w sztuce. „Semiramid” pod wieloma względami stał się mistycznym Rubikonem: dla samego Rossiniego, dla jego ukochanej kobiety, dla kultury barokowej w muzyce.

Podsumowanie Opery Rossini "Semiramis„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Semiramis”

Semiramida przygotowuje się do przedstawienia swojego następcy ludowi, ale władczy i despotyczny władca nie zamierza poddać się tronowi. Władca zamierza zostać prawowitym małżonkiem nowego króla, zachowując w ten sposób wpływy w swoim ogromnym królestwie. Ponadto, zgodnie z przepowiedniami wyroczni, nowe małżeństwo przyniesie królowej długo oczekiwane wyzwolenie od udręki psychicznej, która dręczyła jej sumienie po śmierci pierwszego męża, króla Nina. Wkrótce jednak pojawia się nowy znak: w świątyni, podczas ceremonii składania ofiar najwyższemu bóstwu, ogień gaśnie, co kler jednoznacznie interpretuje: nazwa odbiorcy nie może być nazwana, dopóki nie zostaną ukarani ludzie odpowiedzialni za śmierć króla.

Arsac przybywa do Babilonu, wcześniej spotka się ze swoją ukochaną Anemą, ale przedtem wykonuje rozkaz ojca: przekazuje pudełko kapłanowi Oroyi. Otwiera ją i odkrywa tajne zapisy, według których matką Arsaca jest Semiramis. Chłopiec z dzieciństwa został skradziony z pałacu, aby uratować go od śmierci podczas walki o władzę. Okazuje się, że Ning zmarł z rąk Asszura, którego Semiramis namówił do otrucia króla w zamian za łaskę i przywilej. Książę koronny został wychowany z dala od komnat królewskich przez mentora religijnego, ale teraz, kiedy dorósł i przekształcił się w dzielnego wojownika, nic nie stoi na przeszkodzie, by się zemścił. Jeśli matka Arsache'a chce wybaczyć i przebaczyć, nie ma powodu, by żałować Assura: sprawiedliwa kara musi wyprzedzić zdrajcę i zdrajcę.

Semiramis nie podejrzewa, kim naprawdę jest Arsac. Zamierza go uczynić jego prawnym małżonkiem i nowym władcą Babilonu. Królowa nie zauważa, że ​​Arsache jest zakochany w Azem, a ona odpowiada mu w zamian. Los dziewczyny zostaje rozwiązany: na rozkaz królowej musi poślubić Idreno. Azema pokornie i potulnie bierze udział.

Assur oczekuje, że Semiramis doprowadzi do jego mocy. W osobistej rozmowie książę ośmiela się wskazać królowej na temat kryminalnego epizodu, który mocno ich związał w przeszłości. Jednak Semiramis nie zamierza zmienić decyzji. Assur, oślepiony próżnością, ulegający złości, zemści się na swojej patronce, która go zdradziła.

Arsache przekazuje do Semiramidu tajną wiadomość z pudełka. Carina jest załamana i błaga syna, aby odebrał jej życie, pomści śmierć jej własnego ojca. Wojownik okazuje jednak miłosierdzie i liście, zamierzając odwiedzić kryptę, gdzie leżą prochy jego ojca. Semiramis rusza za swoim synem, wiedząc, że w lochu Arsache będzie zdradziecki, bezwzględny Assur.

Mistyczny grobowiec zatrutego króla stał się miejscem, w którym Semiramis, jej syn i były ulubiony okazali się jednocześnie. Wszystkie trzy wędrują po ponurych korytarzach. Nagle Arsache czuje ruch w ciemności i zdecydował, że jest to zabójca jego ojca Assura, z zamiarem uderzenia mieczem. Ofiarą jest królowa. Semiramis upada i powoli umiera. Ukazany kapłan informuje ludzi, że zabity władca Ning jest pomszczony. Assur został aresztowany. Ludzie witają nowego władcę Arsaca, dziedzica, który przy narodzinach otrzymał imię Niniya.

Zdjęcie

Ciekawe fakty

• Prototyp głównego bohatera w treści „Semiramis” jest władcą starożytnego królestwa Asyrii Shammuramata. Znana jest z tego, że przewodzi ogromnemu imperium, stale rozszerzając swoje granice dzięki udanym wojnom i ustanawiając wyłączną władzę nad wszystkimi podbitymi i zjednoczonymi obszarami. Liczne mity owinięte w odrażającą osobę są różnymi wersjami sposobu, w jaki kobieta doszła do władzy, co ośmieliła się utrzymać przez 4 dekady. W operze Semiramis jest kobietą, która popełniła zbrodnię przeciwko swemu mężowi, ale żałowała swego syna i otrzymała od niego przebaczenie. Istnieje jednak alternatywna interpretacja starożytnych źródeł: dla niektórych z nich Niniy celowo zabiła matkę w walce o tron.
• Uwertura, w przeciwieństwie do sekwencji wykonania, została utworzona jako ostatnia. W niej Rossini używał niezapomnianych motywów z głównych części. Podobny niuans wpłynął na niemożność użycia uwertury w przyszłości, nawet podczas dokonywania zmian, w innych pracach: okazał się zbyt rozpoznawalny później.
• Główna rola była pierwotnie przeznaczona dla Izabeli Kolbran, żony Rossiniego. Premiera została ozdobiona solowymi ariami i duetami z jej udziałem. Wkrótce jednak piosenkarka zaczęła mieć poważne problemy ze swoim głosem, stopniowo diva przestała występować, a „Semiramis” zamieniła się w jej łabędzi śpiew na scenie operowej.

• „Semiramida” odkrywa kilka podobieństw z operą „Tancred”. Całość można prześledzić nie tylko w odniesieniu do gatunku fabuły (obie opery mają heroiczną i mitologiczną podstawę), ale także pod względem okoliczności premierowych produkcji. Tancred wystąpił także po raz pierwszy w Wenecji, na scenie La Fenice, zaledwie dziesięć lat wcześniej. Ponadto baza literacka w obu przypadkach, należąca do pióra francuskiego oświecającego Voltaire'a, została przerobiona na formę libretta Gaetano Rossiego.
• „Semiramide” jest jedną z ostatnich oper napisanych przez mistrza w języku włoskim. Przeniesienie do Paryża w 1823 r. I konieczność dostosowania się do zwyczajów, zainteresowań i potrzeb lokalnej społeczności skłoniły Rossiniego do stworzenia oper w języku francuskim, kompozytor poważnie martwił się badaniem struktury intonacyjnej stosowanej w przysłówkach paryskich.

Najlepsze numery opery „Semiramide”

"Eccomi alfine w Babilonia ... Ach! Quel giorno ognor rammento„- Aria Arsache'a z pierwszego aktu, w którym dowódca odmawia poparcia Assyura w sądowych intrygach.

„Eccomi alfine in Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento” (posłuchaj)

"Bel raggio lusinghier„- Aria Semyramid, 1 akt; królowa czeka na Arsace, chodząc w cieniu wiszących ogrodów.

„Bel raggio lusinghier” (posłuchaj)

"Serbami ognor si fido„- aria Semiramis z pierwszego aktu, władca prosi Arsaca, aby zawsze pozostawał jej wierny zarówno w sercu, jak iw myślach.

„Serbami ognor si fido” (słuchaj)

Historia powstania „Semiramis”

Tragedia o tej samej nazwie, która stanowiła podstawę libretta, została napisana przez Voltaire'a w 1748 roku. W dziele literackim pisarz przedstawił jedną z wielu wersji tego, kim naprawdę była tajemnicza królowa Asyrii, która rządziła wyłącznie wielkim imperium.

Znaczącym wkładem kompozytora w fabułę opery jest muzyczny „rysunek” głównej postaci. Rossini objawione Semiramis, prawdziwej kobiecie, skłonnej do sentymentalnych impulsów i marzeń, pomimo wojownika wiszącego nad nią, o szczerej miłości. Wolter, przeciwnie, skupiał się na akcentach politycznych, w szczególności na ujawnianiu despotyzmu i tyranii poprzez obraz podstępnej, bezkompromisowej furii, która w końcu nie mogła uniknąć odwetu.

Prace nad operą rozpoczęły się w październiku 1822 roku. W tym okresie G. Rossi zaczął pisać libretto. Po 33 dniach Rossini, z pomocą poety, był w stanie przedstawić gotową wersję nowej opery dla teatru weneckiego.

W swoim nowym dziele „Włoski Mozart” zwrócił się ku najlepszym tradycjom baroku, z jego zwykłą umiejętnością ubrał je w bardzo skomplikowany wynik. Partie wokalne zostały wyposażone w nietrywialne fragmenty, trudne przejścia, które stały się trudne technicznie, nawet dla wykonawców posiadających szeroki zakres. Część Arsache jest napisana dla niskiego głosu kobiecego (kontralt, ale jest również dostępna dla mezzosopranu). Rossini celowo zabraniał artystom improwizacji, wymagając, aby melodia była ściśle przestrzegana w każdej grze na głos.

Autor porzucił zadanie przedstawienia finału w dużych kolorach. W „Semiramis” jest wiele lirycznych dygresji, wątków miłosnych: relacje bohaterów są ze sobą ściśle powiązane, wszystkie postacie realizują swoje osobiste cele, oparte na serdecznych uczuciach. Zgodnie z kanonami tego gatunku, każda sytuacja powinna znaleźć „promienny” wynik, ale Rossini odrzucił podobny wynik, decydując się na epicką śmiertelność. Taka wolność była postrzegana pozytywnie (zwłaszcza, że ​​nie kolidowała z historyczną legendą). Za jej plecami wyraźnie widać ostre polityczne podteksty, istotne dla włoskiego społeczeństwa w pierwszej połowie XIX wieku. W finale arcykapłan wypowiada piekielne przepowiednie dotyczące ciała ginącej królowej: wszyscy tyrani, którzy znajdują się na szczycie kryminalnej ścieżki, muszą żyć w strachu i oczekiwać kary za grzechy.

„Semiramide” to dramat, który przekazuje całe spektrum ludzkich pasji za pomocą muzyki i głosów wykonawców na tle ich nie śpiących drzemek. Rossini zaprezentował bogate muzyczne środki wyrazu dla orkiestry i chóru. Numery wokalne i współczesni artyści operowi to trudny test, w którym ujawniają się aspekty profesjonalizmu i talentu. Rossini napisał operę dla teatru La Fenice. Premiera odbyła się 3 lutego 1823 r., A później w tym samym sezonie opera została wydana 28 razy.

Produkcje opery „Semiramide”

W XIX wieku „Semiramid” niejednokrotnie pojawiał się w repertuarach czołowych europejskich teatrów operowych. W 1825 r. Opera została zaprezentowana francuskiej publiczności w Paryżu, aw 1821 r. Utwór został z powodzeniem przyjęty w Mediolanie, aw 1830 r. W Wiedniu.

W Rosji „Semiramis” zgromadził słuchaczy w 1849 r., Produkcja odbyła się w Petersburgu, główną rolę zagrała Julia Grisi. To właśnie ta diva operowa była solistką w „Semiramis” przez długi okres, począwszy od lat 30. XX wieku, kiedy stało się oczywiste, że Kolbran nie będzie już wracał do zawodu. „Semiramis” był częścią programu Festiwalu Operowego Cincinnati w 1882 roku. Wydarzenie nie pozostało w cieniu: Adeline Patti wykonała słynną arię Semiramis jako swój pożegnalny występ, zapowiadając koniec kariery scenicznej.

Rodzaj odrodzenia „Semiramidy” można uznać za stwierdzenie, które wydarzyło się w 1980 roku podczas festiwalu w Aix-en-Provence. Imprezę królowej babilońskiej wykonała niepowtarzalna Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera w Nowym Jorku - teatr, który nie pozwolił genialnemu dziełu Rossiniego pogrążyć się w zapomnieniu. Na scenie prestiżowej platformy operowej „Semiramida” została uosabiona przez wybitnych wykonawców w 1892, 1894, 1895. Obecnie opera została włączona do repertuaru sezonu, który został otwarty w listopadzie 2017 r. I zakończył się w czerwcu 2018 r.

"Semiramis„to była ostatnia opera Gioacchino Rossini stworzony we Włoszech. „Najpiękniejszy, pełen obrazów i znaczeń, ukończony w najwyższym stopniu”, tak słynny włoski krytyk muzyczny Rodolfo Chelletti opisał operę. Utwór zyskał status symbolicznego akordu finałowego, co oznaczało finał i, z lekką ręką Rossiniego, spektakularne zakończenie epoki baroku w gatunku operowym.