L. Beethoven „Patetyczna Sonata”: historia, ciekawe fakty, treść, słuchaj

Ludwig van Beethoven „Patetyczna Sonata”

Dzieło fortepianowe wiedeńskiego klasyka Ludwiga van Beethovena można nazwać dziedzictwem nieśmiertelnym, które odzwierciedla nie tylko wewnętrzne doświadczenia kompozytora, ale także zmiany w epoce. Żałosna Sonata Beethovena jest jednym z najjaśniejszych dzieł średniego okresu twórczego życia Beethovena. Jakie tajemnice zachowuje tekst muzyczny kompozycji, jak został stworzony i inne ciekawe fakty można przeczytać na naszej stronie.

Historia stworzenia

Sonata poświęcona jest księciu Likhnovskiemu, bliskiemu przyjacielowi i wielbicielowi twórczości Beethovena.

W czasie pisania kompozytor był u progu trzydziestych urodzin. Wtedy pierwsze oznaki szybkiej głuchoty stały się zauważalne. Prace nad esejem trwały około roku. To był trudny okres w moim życiu: każdego dnia pogłoski stawały się coraz gorsze, a prognozy lekarzy rozczarowywały. Beethoven nie porzucił własnego rzemiosła muzycznego, nadal komponował wspaniałe i zupełnie nowe w stylu dzieła z tym samym zapałem, ale wypełnione radykalnie różnymi znaczeniami. Cały ból i wiara w najlepsze zostały zrealizowane w Sonacie Patatica.

Sonata została po raz pierwszy opublikowana w 1799 roku. To była prawdziwa premiera dla publiczności. Nie każdy człowiek może zrozumieć prawdziwy innowacyjny język, więc wybuchł poważny spór między dogmatycznymi ludźmi, którzy chcieli zachować stare i między innowatorami, którzy chcą iść naprzód i nie boją się nowych i interesujących. Dawniej żadna praca pianistyczna nie wywołała tak gorącej dyskusji. Beethoven spokojnie zareagował na reakcję społeczeństwa, był przyzwyczajony do tego, że jego muzyka wywołuje u ludzi mieszane uczucia.

Ciekawe fakty:

• Oznacza to, że głuchota skłoniła Beethovena do skomponowania wielu dzieł, które mają dramatyczną, a nawet tragiczną koncepcję. Pierwsze oznaki utraty słuchu zauważono w 1797 roku. Do czasu napisania ósmej sonaty nie słyszał już dobrze. Warto zauważyć, że nawyk Ludwiga doprowadził ją do opuszczenia głowy w lodowatej wodzie, zanim kolejna kompozycja prac doprowadziła do pojawienia się tej dolegliwości.
• Inspirowany muzyką Beethovena dramaturg Mikola Kulish w 1929 r. Skomponował jedną z najbardziej prowokujących sztuk w historii komunistycznego ZSRR, którą nazywa się „żałosną sonatą”. Warto zauważyć, że ma niewiele wspólnego z fabułą pracy, ponieważ zwykli ludzie radzieccy stają się bohaterami, ale muzyka towarzyszy spektaklowi od początku do końca, wypełniając ją emocjonalną kolorystyką.

• Sonata jest dziełem prawdziwie rewolucyjnym, więc po pierwszym wykonaniu kompozycji słuchacze podzielili się na dwa obozy. Niektórzy twierdzili, że była to innowacja zasługująca na zachętę autora, podczas gdy inni uważali, że nie można obnosić się z uczuciami i uważali pracę za wulgarną i niegodną. Na szczęście fani Beethovena byli czymś więcej niż nienawidzącymi.
• Odbicie wielu muzycznych wrażeń kompozytora można znaleźć w tej sonacie. Na przykład teatralność utworu jest odpowiedzią na zachwyt ze słuchanej opery Gluck Orfeusz i Eurydyka. Styl bohaterski, tryb molowy, wielka skala i dialog - to właśnie dowodzi pokrewieństwa i bliskości z gatunkiem operowym, a mianowicie z twórczością Glucka. Często walka człowieka z losem porównywana jest do starcia między Orfeuszem a furiami.
• Słynny pianista Ignaz Mosheles w wieku 10 lat nauczył się zapamiętywać tekst muzyczny utworu i występował przed najbardziej zróżnicowaną publicznością. Zgodnie z jego historią zawsze byli ludzie, którzy byli niezmiernie zachwyceni innowacjami, lub ci, którzy byli znudzeni bez zrozumienia piękna muzycznych i ekspresyjnych środków użytych przez autora. Warto zauważyć, że mały pianista nie mógł dostać banknotów z braku funduszy, więc przepisał je w nocy, podczas gdy nikt nie widział. Wszystko byłoby w porządku, gdyby pewnego dnia nie powiedział nauczycielowi o swoim „heroicznym” uczynku. Był wściekły i wyrzucił go ze szkoły. Ale wszystko na lepsze, ponieważ chłopiec musiał uczyć się u Beethovena.
• Kiedy po raz pierwszy usłyszał ósmą Sonatę Beethovena, Haydn, będąc byłym nauczycielem Ludwiga, powiedział, że miał wrażenie, że kompozytor miał kilka głów zamiast jednej, kilka gorących serc zamiast jednego i kilka dusz zamiast jednej! Jego głęboko zadziwiła wyobraźnia i wyobraźnia autora. Potem Haydn przerwał i dodał, że w jego muzyce zawsze można znaleźć coś nieodparcie ponurego i ponurego, coś, co naprawdę wyraża styl kompozytora.
• W konserwatoriach w Wiedniu zabronione było granie tej pracy, ponieważ jedynymi naprawdę wartościowymi kompozytorami przydatnymi do nauki byli Bach, Mozart i Clementi.
• Autor wierzył, że uda mu się przezwyciężyć wszystkie trudy, które przygotował dla niego los, że pewnego dnia będzie mógł ponownie usłyszeć muzykę. Być może dlatego finał jest tak optymistyczny. W przyszłości temat przeznaczenia stanie się nieodpartym bólem kompozytora.

Treść

Niewielu ludzi wie, ale Ludwig van Beethoven był poważnie zainteresowany filozofiami współczesnych myślicieli. Sonata otrzymała nazwę od autora, co było dość rzadkie, ponieważ Beethoven nie próbował często tworzyć kompozycji programowych. Kompozytor odsyła nas do terminu „patetyczny”, który został po raz pierwszy użyty przez słynnego filozofa Schillera. Patetyka to potęga tragedii, pasja do triumfu sprawiedliwości, a także pragnienie koncepcji pokonania.

Romain Rolland podkreślił, że podstawą pracy jest dramat teatralny. Zakładał więc, że kompozycja opiera się właśnie na środkach dramatu, w tym przy użyciu standardowego schematu:

1. Ekspozycja głównych bohaterów (los, jako wyznaczenie skały i walka człowieka). Motyw przewodni losu brzmi już w pierwszych taktach. Po raz pierwszy wprowadzenie stało się tematem, który przeniknął esej od początku do końca.
2. Fabuła konfliktu pojawia się w pierwszych taktach pracy.
3. Punkt kulminacyjny. Osiągnięcie najwyższego dramatycznego punktu pracy.
4. Izolacja w kodzie trzeciej części. Mężczyzna pokonał złą skałę.

„Patetyczna Sonata” Beethovena Ma klasyczną strukturę składającą się z trzech części:

1. Pierwsza część w tempie Allegro con brio z wolnym wejściem w tempie Grave.
2. Druga część jest napisana w tempie Adagio cantabile.
3. Trzecia część jest tworzona w formie szybkiego ronda.

Pierwsza część (posłuchaj)

Druga część (posłuchaj)

Trzecia część (posłuchaj)

W pracy ostro kontrastują dwa światy: świat snów i marzeń bohatera i świata rzeczywistego, który ma początek złej skały. Przez całą pracę los atakuje świat bohatera, malując go w ciemnych kolorach. Zgodnie z częściami, koncepcyjne koncepcje autora dotyczące rozwoju fabuły sonaty można rozróżnić:

1. Pierwsza część. Kontrastujące obrazy człowieka i fatum. Wykorzystanie kontrastu dialogów muzycznych. Walka jest pasją do idei bohatera i nieubłaganej skały. Konflikt rozgrzewa ciągłe powtarzanie tematu losu. Wydaje się, że atmosfera się rozgrzewa i prowadzi do beznadziejności. Materiał stale ewoluuje, tworząc ostrzejsze kąty konfliktu. Tylko w kodzie główny motyw lirycznego bohatera brzmi przekonująco, a „ostatnie słowo” pozostaje dla osoby.
2. Druga część utworu otwiera nowe oblicza świata lirycznego bohatera. Słuchacz wkracza w świat marzeń, marzeń i inspiracji. Kształt utworów - rondo z kontrastowymi epizodami. Jeśli pierwszy epizod uzupełnia i wzmacnia intonację refrenu, to drugi epizod wprowadza poczucie dramatu, jest skomponowany w mniejszy i jest punktem kulminacyjnym tej części. Nastrój refrenu w ostatnim spektaklu zmienia się, staje się niespokojny, dzięki zastosowaniu intonacji przypominających triol, i tworzy wrażenie burzy nadchodzącej w muzyce.
3. Trzecia część jest napisana w formie ronda i otwiera nowe oblicze postaci. Jest gotowy rzucić wyzwanie losowi, bohater wierzy, że nie ma sytuacji nie do pokonania. Energiczne przejścia, które były niezwykle zbudowane pod względem harmonii tamtych czasów, obrotów kadry - wszystko to potwierdza intencje lirycznego bohatera. Refren jest zapisany w głównym kluczu, a mianowicie w c-moll, który jest przypomnieniem o twardej części osoby, o jego ścieżce, która jest wypełniona smutkiem i smutkiem. Epizody to refleksje, odzwierciedlają uczucia, doświadczenia, a także niepohamowaną chęć wygrania. Konflikt w kodzie ma pozytywny koniec. Mężczyzna pokonał złą skałę, był silniejszy niż fatum.

Koncepcja pracy jasno opisuje filozofię wyboru: każda osoba tworzy własne przeznaczenie. Wszystko zależy od wyboru: poddaj się lub walcz, stań się silniejszy i odważniejszy lub po prostu przeciągnij żałosną egzystencję. Tylko jedna decyzja może drastycznie zmienić życie. Najważniejsze, żeby nie iść z prądem, być zadowolonym z małych rzeczy, ale próbować złapać los za gardło, uniemożliwiając mu zniszczenie idealnego świata. Fatum i rock to tylko konsekwencje wyboru, dlatego możemy tworzyć naszą drogę własnymi rękami i myślami. Sonata udowadnia to, ponieważ człowiek jest zdolny do wielu rzeczy, najważniejsze jest mieć wiarę w siłę, a nie ulegać przygnębieniu.

W sonacie wymawia się charakterystyczny styl Beethovena, który poważnie różni się od twórczości francuskich mistrzów klawesynu. Jasna kolorystyka akordów pokrywających zasięg całej klawiatury fortepianu jest nieodłącznym elementem stylu kompozytorskiego Beethovena. Dynamiczny i pełen wyobraźni kontrast jest obecny w każdej części pracy. Zastosowanie kontrastowych rejestrów dźwiękowych. Bezpośredniość i przejrzystość harmonii zamiast ozdobnych i wzorzystych. Aktywne wykorzystanie pedału, co było rzadkością dla pianistów i kompozytorów tamtych czasów. Wszystko to pomaga Beethovenowi stworzyć prawdziwie indywidualny, charakterystyczny styl. W konsekwencji muzyka stała się standardem wyrażania dramatu i osiągnięcia jasności w myśli muzycznej. Tacy wielcy kompozytorzy jak Brahms, Wagner, Onegger, Musorgsky i inni geniusze studiowali tekst muzyczny Sonaty Patatycznej.

Użyj w kinie

Muzyka „Pathetic Sonata” ma dość jasny koloryt emocjonalny. Być może z tego powodu wielu reżyserów i operatorów używa muzyki we własnych pracach. Do tej pory arcydzieło muzyki klasycznej dodało odcinki takich filmów jak:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium to raj nie na Ziemi (2013)
• William Turner (2014)
• Najlepszy człowiek do wynajęcia (2015)
• The Age of Innocence (1993)
• Before the Dawn (1995)
• Wyznania niebezpiecznej osoby (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy and Michel na spotkaniu absolwentów (1997)
• The Lost World (1999)

Sonata nr 8 Beethovena uzasadnia znaczenie numeru prywatnego, ponieważ ma nieskończenie niewyczerpaną zawartość. Na zawsze zabrzmi i znajdzie odpowiedź w sercach ludzi. Każdy student będzie w stanie zrozumieć nieograniczony świat stworzony przez genialnego kompozytora, który nazywa się Ludwig van Beethoven.