Współczesny balet: Teatr Borisa Eifmana

Jeśli spróbujemy bardzo krótko opisać stan baletu końca XX i XXI wieku, to trzeba powiedzieć, że dzisiaj istnieje balet akademicki, taniec ludowy i wszystko inne, co należy nazwać baletem współczesnym. I tutaj, we współczesnym balecie, króluje taka różnorodność, że można się zgubić.

Aby znaleźć taki, możesz porozmawiać o balecie z różnych krajów, przypomnieć sobie współczesnych wykonawców, ale być może najlepszym podejściem jest rozpoczęcie rozmowy o mistrzach baletu, tych ludzi w świecie baletu, którzy faktycznie go tworzą.

Szczególnie interesujące będą ci, którzy realizują własne pomysły choreograficzne. Takim choreografem jest Boris Eifman z Sankt Petersburga, 69 lat, Ludowy Artysta Federacji Rosyjskiej, laureat kilku rosyjskich nagród, posiadacz Zakonu Służb dla Ojczyzny różnych stopni, szef Teatru Baletu (St. Petersburg). I na tym z biografią Eifmana i możesz skończyć, ponieważ to, co zrobił i robi, jest o wiele bardziej interesujące.

O motywach osobistych

Jest dobrze znane wyrażenie, że architektura jest zamrożoną muzyką, ale potem balet to dźwięk muzyki w głośności, ruchu i plastiku. Albo bardziej - pływająca architektura lub tańczące malarstwo. Ogólnie rzecz biorąc, oznacza to, że łatwo jest dać się ponieść emocjom i zakochać się w balecie, ale raczej nie wypadnie z miłości.

I dobrze jest, gdy możesz napisać o zjawisku, w tym przypadku o balecie, z punktu widzenia amatora. Ponieważ, aby być znanym jako koneser, konieczne będzie użycie języka profesjonalnego, terminów (wsparcie, pas de deux, pas de deux itp.), Argumentowanie ocen, pokazywanie horyzontu baletowego itp.

Inną rzeczą jest amator, który może pokazać świeże spojrzenie na zjawisko i z niewystarczającym uzasadnieniem, uwaga: cóż, dowiem się więcej. Ważne jest mówienie o osobistych wrażeniach, ale najważniejsze jest to, że nie powinno być śmieszne.

Autor po raz pierwszy spotkał się z baletami Borisa Eifmana w połowie lat 80-tych. w ubiegłym wieku w ówczesnym Leningradzie i od tego czasu, jak mówią, stało się „miłością do końca życia”.

Co ma Eifman, a czego nie mają inni?

Nawet gdy nazwał swój Teatr po prostu zespołem baletu B. Eifmana (koniec lat 70.), jego występy i tak się wyróżniały. Do swoich występów młody choreograf wybrał wyjątkowo pierwszorzędną muzykę: wysoką klasykę, od współczesności - atrakcyjną artystycznie i przekonującą. Gatunek - symfoniczny, operowy, instrumentalny, kameralny, imienny - Mozart, Rossini, Czajkowski, Szostakowicz, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - i to nie wszystko.

Eifman Ballets są bardzo pouczające, bardzo często dla swoich występów choreograf bierze wątki literatury klasycznej, wśród nazwisk - Kuprin, Beaumarchais, Szekspir, Bułhakow, Molier, Dostojewski lub może być twórczy i biograficzny, powiedzmy, związany z rzeźbiarzem Rodenem, tancerką baletową Olgą Spesyvtsevą , kompozytor Czajkowski.

Eifman uwielbia kontrasty, w jednym spektaklu może brzmieć muzykę różnych kompozytorów, epok i stylów (Czajkowski-Bizet-Schnittke, Rachmaninow-Wagner-Musorgski). Albo słynna opowieść literacka może być zinterpretowana przez inną muzykę („Wesele Figara” - Rossini, „Hamlet” - Brahms, „Pojedynek” - Gavrilin).

Jeśli chodzi o treść występów Eifmana, konieczne jest mówienie o wysokiej duchowości, emocjach i pasji, filozoficznym początku. W wielu przedstawieniach Teatru Baletowego jest fabuła, ale nie jest to „dramat-balet” próby 60-70gg, a raczej wydarzenia nasycone głębokimi uczuciami i mające plastyczną interpretację.

Na początku stylu w Eifman

Ciekawą cechą biografii Eifmana jest to, że nigdy nie był tancerzem, nie występował na scenie, zaczął swoją działalność twórczą od razu jako choreograf (pierwsze przedstawienia w wieku 16 lat w dziecięcym zespole choreograficznym), a potem była praca w szkole baletowej. A.Vaganova (Leningrad). To dlatego, że Eifman ma bazę akademicką, inną rzeczą jest to, że w swoim Teatrze Baletowym zaczął szukać czegoś innego.

Nie można mówić o plastyce i choreografii baletów Eifmana w oderwaniu od muzyki i scenicznych treści przedstawień. Jest to rodzaj jedności ducha, dźwięku, gestu, ruchu i wydarzenia.

Dlatego bezużyteczne jest szukanie jakiegoś znanego baletu, przez cały czas istnieje uczucie, że każdy ruch baletowy w Eifmanie jest jedyny i wyjątkowy.

Jeśli powiesz, że jest to plastyczna interpretacja muzyki, będzie to obraźliwe dla Eifmana i jego tancerzy, a jeśli powiesz, że jest to „tłumaczenie” ruchu i plastiku na muzykę, to prawdopodobnie będzie bardziej dokładne. A dokładniej: balet maestro jest rodzajem trójcy muzyki, tańca i przedstawienia teatralnego.

Czego jeszcze nie ma w Eifmanie?

W Petersburgu Teatr Baletowy nie ma jeszcze własnego lokalu, chociaż baza prób już się pojawiła. Występy odbywają się na scenach najlepszych teatrów w Petersburgu, wystarczy tylko podążać za plakatami.

Teatr Baletowy Eifman nie ma własnej orkiestry symfonicznej, występy odbywają się pod fonogramem, ale jest to zasada artystyczna: wysokiej jakości nagrania wykonywane przez najlepsze orkiestry lub dźwięk specjalnie stworzonych aranżacji. Chociaż raz w Moskwie jeden z występów został wyrażony przez orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją J. Bashmeta.

Eifman nie ma jeszcze uniwersalnego uznania dla świata (jak, powiedzmy, Petip, Fokin, Balanchine), ale ma już światową sławę. Autorytatywny krytyk New York Times napisał, że świat baletu może przerwać poszukiwania choreografa numer jeden, ponieważ już istnieje: to jest Boris Eifman.

Tancerze Eifmana również nie mają międzynarodowego uznania, ale potrafią zrobić wszystko w gatunku baletowym, co łatwo zauważyć, gdy dochodzą do spektaklu baletowego. Oto nazwiska 5 czołowych tancerzy teatru: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurij Ananyan, Albert Galichanin i Igor Markov.

Eifman nie ma samozadowolenia, nie ma ochoty zakończyć swojej kariery choreografa, co oznacza, że ​​będzie więcej nowych spektakli i nowych artystycznych przewrotów.

W międzyczasie musimy spróbować dostać się do występów Teatru Baletowego w Petersburgu, spróbować wyszukać w Internecie filmy wykonane przez balety B. Eufmana i wreszcie spojrzeć na stronę teatru. I nawet z fragmentów przedstawień staje się jasne, że Boris Eifman jest prawdziwym fenomenem we współczesnym świecie, nie, nie baletem, ale sztuką, gdzie muzyka, literatura, dramat poprzez sztuki plastyczne i gesty mówią o wysokich duchowych zasadach.

Strona Teatru Baletowego Borisa Eifmana - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/