Opera „Manon Lesko”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

Opera D. Pucciniego „Manon Lesko”

Kiedy dotychczas niezbyt udany 30-letni kompozytor był podekscytowany pomysłem napisania nowej opery, czcigodny mediolański wydawca Julio Ricordi powiedział mu, że pomysł został skazany na niepowodzenie. „Manon Lescot, drogi Giacomo? Podczas gdy cała Europa śpiewa Gavotte z Manona Juana Masseneta? Ta idea jest skazana na niepowodzenie!” Kompozytor odpowiedział: „Massenet stworzył„ Manona ”jako Francuza - z proszkiem i menuetami. Zrobię to jako Włoch - z rozpaczą i pasją”. Intuicja go nie zawiodła - „Manon Lesko” przerósł chwałę starszego rywala i ujawnił światu imię Giacomo Puccini.

Podsumowanie Opery Puccini ”Manon Lesko„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie Manon Lescot

Francja, druga połowa XVIII wieku. Plac w Amiens, gdzie ludzie czekają na przybycie dyliżansu. W towarzystwie młodych ludzi Rene de Grieu mówi o miłości, której nigdy nie doświadczył, co powoduje śmieszność. Lesko pojawia się ze swoją siostrą Manonem. Brat wykonuje wolę ojca i zabiera ją do zasłony w klasztorze. De Grieux jest zdumiona pięknem dziewczyny i gdy tylko jest sama, rozpoczyna z nią rozmowę, błagając go, aby przyszedł na sekretną randkę.

Tymczasem Edmond podsłuchuje, jak Gerond de Ravoir negocjuje z karczmarzem o załodze, w której chce porwać Manona. Dowiadując się o tym, De Grieu wyprowadza strój trenera dla skarbnika i przekonuje Manona, by pojechał z nim do Paryża - jest w niej zakochany. Geront denerwuje lot Manona, ale Lesko go uspokaja. De Grieux jest biedny, co oznacza, że ​​dziewczyna, która marzy o luksusowym życiu, wkrótce go opuści.

Tak się stało - Manon mieszka z Gerontem. Opuściła de Grieux, gdy zabrakło mu pieniędzy. Ale bogaty dom już ją znudził, a Manon pamięta swoją dawną miłość. Lesko prowadzi do swojego de Grieux, kochankowie są wyjaśniani i ponownie decydują się na ucieczkę. Ale tym razem Manon nie chce marnieć w biedzie i zaczyna zbierać wszystkie klejnoty ofiarowane przez Geronta. Nie mają jednak czasu na ucieczkę - skarbnik wyprzedza ich, oskarżając Manona o rozpustę. Dziewczyna zostaje aresztowana i wysłana do więzienia.

Manon czeka na wydalenie statkiem do Ameryki. Lesko i de Grieu chcą zorganizować jej ucieczkę, ale doznają fiaska. De Grieux nie może puścić swojej ukochanej, a kapitan statku pozwala mu podróżować z nią.

W poszukiwaniu schronisk miłośnicy wędrują po amerykańskiej pustyni. Manon jest poważnie chory i spragniony, ale próby de Grieu znalezienia wody są daremne. Ostatnie słowa Manona są zapewnieniami miłości, ona umiera w ramionach szlochającego kochanka.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Opery na fabule Prevosta nie są tak naprawdę dwoma, ale trzema. W 1856 r. Publiczność paryska zaprezentowała utytułowany francuski kompozytor Daniel Aubert „Manon Lescot”. Opera została wystawiona kilka razy w domu, ale nie udało się, a wraz z nadejściem pracy Massenet przestał działać. Ober miał być pionierem wielu fabuł, które później stały się popularnymi operami ... innych kompozytorów. Więc w 1831 r. Wydaje „Uwielbiam pić„, którego libretto, przetłumaczone na język włoski, staje się podstawą opery o tym samym tytule G. Donizettipopularne dzisiaj. W 1833 r. - „Gustav III” zostaje wydany, którego włoskie libretto w 1859 r. Zamienia się w arcydzieło ”Ball Masquerade ”G. Verdiego.
• Tragiczna historia miłosna została uhonorowana przez uwagę i scenę baletową. W 1830 r. Wystawiono balet „Manon Lesko” J. Halevy'ego. W 1974 roku brytyjski choreograf C. Macmillan stworzył balet „Manon” do muzyki z utworów J. Masseneta.

• W 1922 r Puccini wykonał nową edycję opery, która została wykonana w La Scali przez maestro Arturo Toscaniniego na cześć 30 rocznicy pierwszej produkcji.
• Wielu tenorów nazywa drużynę de Grieu plutonem egzekucyjnym. Jest to najtrudniejsze dla Pucciniego - nawet fizycznie trudno jest pokonać 4 akty temperamentu i duetów. Trudności Tessitour i wysokie napięcie emocjonalne działają niemal w całej operze.
• Intermezzo przed trzecim aktem uważany jest za jedno z najlepszych dzieł symfonicznych w operze.
• Każdego dnia w jakimś teatrze świata daje „Manon Lesko”.
• Cezira Ferrani zrobiła tak silne wrażenie na Puccinim, że nie chciał widzieć nikogo innego w roli swojej następnej bohaterki, Mimi.
• Na początku opowieści Manon miał zaledwie 15 lat, aw ostatnim - 18 lat.
• Rolą Manona Lesko było, że Anna Netrebko zadebiutowała w Teatrze Bolszoj. Do premiery w 2016 roku teatr nigdy nie zwrócił się do tej opery.

Historia tworzenia i produkcji „Manon Lesko”

Fernando Fontana, librettista swoich wcześniejszych oper, został poproszony o napisanie opery na podstawie powieści opata Prévo Pucciniego. Fontana miał nadzieję kontynuować współpracę z obiecującym kompozytorem. Jednak wśród wielu librecistów „Manon Lesko” jego imię nie było. R. Leoncavallo, M. Prague, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz, a nawet sam D. Ricordi brali udział w tworzeniu tekstu opery. Ta liczba pisarzy i konsultantów wynikała z surowych wymagań kompozytora - był bezlitosny wobec wszystkiego, co mu nie odpowiadało, nie wahaj się wyrażać w komunikacji. W rezultacie tylko pierwsza nazwa Pucciniego była wspomniana w pierwszym wydaniu muzycznym opery, ponieważ poddał libretto nieskończonym zmianom do tego stopnia, że ​​żaden z jego współautorów nie mógł umieścić swojego nazwiska pod tą hybrydą kilku wersji tekstu z pełnym zaufaniem.

Skupienie uwagi Puccini Skupił się na dramatycznych relacjach i uczuciach głównych bohaterów. W istocie nie zajmował się okolicznościami ani miejscem działania. Dlatego jego libretto nie wyjaśnia przyczyny, dla której w finale para bohaterów znajduje się na amerykańskiej pustyni - statek zacumował do wybrzeża Nowego Orleanu. W różnych źródłach istnieją opisy kupieckiego ducha Manona, z powodu których de Grie w Ameryce popełnił rabunek i morderstwo, lub szlachty de Grieu, który zabił syna głowy kolonii, który nękał Manona. Jednak wersje te zostały wymyślone przez interpretatorów fabuły opery i nie mają związku z prawdziwym librettem Manona Lescot.

Historia stosunków Manona, de Grieux i Geronta nie mogła pozostawić kompozytora obojętnym, również dlatego, że przypomniała mu się historia z jego własnego życia, w której były zarówno ubóstwo, jak i romans z żoną zamożnego człowieka oraz potępienie społeczeństwa. Dlatego nikt nie zdecydował się umieścić swojego nazwiska na okładce książki obok imienia Pucciniego - była to historia tylko o nim io nim - z całą pasją, łzami i walką o miłość. Kompozytor wykorzystał melodie swoich wczesnych utworów w tej operze - kompozycje kameralne, piosenki, losowe kompozycje dziecięce, Messa di Gloria.

Pod wieloma względami „Manon Lescot” odbył się dzięki wyjątkowemu zmysłowi Giulio Ricordi. Był jedynym, który bezwarunkowo wspierał talent Pucciniego, a nawet zarząd jego wydawnictwa wielokrotnie podnosił kwestię wstrzymania finansowania kompozytora.

Miejsce pierwszego wykonania opery wybrało także Ricordi. Nie chciał zmylić wrażenia opinii publicznej ani w Rzymie, gdzie właśnie umarł „Pagliacci”, ani w Mediolanie, gdzie przygotowania do sensacyjnej premiery „Falstaffa boskiego Verdiego” szły pełną parą. 1 lutego 1893 r. „Manon Lesko” ujrzał światło rampy w Królewskim Teatrze w Turynie, ukazując światu nowy geniusz. Publiczność szaleje, wzywając śpiewaków na łuki niezliczoną ilość razy. W imprezie Manon błyszczała Cesira Ferrani, rola de Grie w wykonaniu Giuseppe Cremoniniego. Następnego dnia prasa szeroko podkreśliła przeszłe wydarzenie, nie żądając pochwał. Rok później, po przedstawieniu opery w Londynie, wielki komik Bernard Shaw oświadczył na stronach świata, że ​​Puccini był najprawdopodobniej następcą Verdiego.

Oprócz sławy pierwsze znaczące zarobki pojawiły się dopiero w pierwszym roku - 40 tys. Lirów za prawa Manona Lescot. Puccini słusznie może być dumny z tego wyniku! Kupił dom w Lucca, który został sprzedany po śmierci matki, spłacił wszystkie długi, wynajął willę w Torre del Lago. I z ostrożnością zaczęli iść do społeczeństwa z Elvirą.

Przez pierwsze kilka lat „Manon Lesko” był dostarczany w wielu krajach na całym świecie. Tylko dwa narody operowe zdawały się nie zauważać jej wielkiego sukcesu - we Francji słyszano ją dopiero w 1906 r., Wcale nie w scenach stolicy, ale w Nicei. Ale jeśli francuska zazdrość włoskiego rywala jest zrozumiała, powód, dla którego opera ukazała się w Wiedniu 15 lat później, jest całkowicie niezrozumiały. Rosyjska publiczność zapoznała się z sensacją operową kilka miesięcy po premierze, w tym samym 1893 roku. Dwa lata później clavier został opublikowany w języku rosyjskim.

Po rewolucji rosyjskie teatry zapomniały o operze z tak dwuznacznym tematem. Pierwsze produkcje zostały wykonane dopiero w latach 70-tych. Dziś obie stolice Rosji mają swój własny Manon Lesko, oba spektakle są interesujące z niestandardowym reżyserem. Teatr Bolszoj przedstawia twórczość A. Shapiro i Teatru Michajłowskiego Y. Flimmy.

Muzyka „Manon Lesko” w filmach

Melodie operowe są używane w ponad dwóch tuzinach filmów. Najbardziej znany:

• „Gotham”, serial telewizyjny (2014-2017)
• „Kochankowie” (2008)
• The Stranger (2006)
• Callas Forever (2002)
• „Hannah and her sisters” (1986)
• „Najpiękniejsza kobieta na świecie” (1955)

Partie Manona Leska znalazły się w repertuarze wszystkich największych śpiewaków XX wieku. Wiele występów z ich wybitnymi dziełami znalazło drugie życie na wideo. Zauważ niektóre:

• Produkcja Metropolitan Opera 2008 z Karitą Mattila i Marcello Giordani
• Produkcja La Scali 1998 z Marią Guleghiną i José Curą
• 1983 Covent Garden z Placido Domingo i Kiri Te Kanawa
• Produkcja Metropolitan Opera w 1980 roku z Placido Domingo i Renatą Scotto

Giacomo Puccini w wieku 34 lat został w pełni nagrodzony za długi czas nauki i twórczych zajęć, porażek i ubóstwa. Sukces przyszedł wraz z młodym i pechowym Manonem. Być może dlatego głównymi bohaterkami niemal wszystkich jego kolejnych oper będą kobiety - bezinteresownie kochające, lojalne, smutne, niedoskonałe i niewiarygodnie piękne - Mimi, Liu, Madame Butterfly, siostra Angelica, Tosca. Ale najważniejsze - wManon Lesko„powstał styl wielkiego mistrza, który nie dołączył ani do wpływowych Wagnerczyków, ani do popularnych werystów, ale stworzył własną drogę w historii muzyki.