Claude Debussy „Moonlight”: historia, wideo, ciekawe fakty, treść, słuchaj

Claude Debussy „Moonlight”

Kompozytor Claude Debussy skomponował ogromną liczbę wspaniałych dzieł, ale symbolem jego twórczości jest niezmiennie kompozycja na fortepian „Moonlight”. Wzniosła muzyka, jakby składała się nie z nut, ale z cichego światła nocnej gwiazdy. Ile tajemnic tkwi w magii nocy, tak bardzo ukrytej w kompozycji. Możesz poznać wszystkie tajemnice, a mianowicie historię tworzenia, ciekawe fakty, a także treść, czytając naszą stronę.

Historia stworzenia

„Moonlight” to kompozycja z serii „Bergamas Suite”. Pismo oznacza rok 1890. 4 prace powstały w ciągu zaledwie kilku miesięcy.

Pakiet Bergamas przyniósł Debussy'emu sukces po premierze w 1890 roku. Społeczeństwo krytyków gorąco zareagowało na innowacje w muzyce. Szczególnie dobre recenzje zostały napisane na temat „Moonlight”. Współcześni uchwycili ten fantastycznie harmonijny świat, nasycony magią i romantyzmem światła księżyca.

Niemniej jednak cykl został poddany kilku edycjom, a jego ostateczna forma pojawiła się dopiero w 1905 roku. W tym samym roku wszedł do pieczęci muzycznej.

Ciekawe fakty

• Jedna z najbardziej oryginalnych wersji aranżacji została stworzona przez rosyjskiego kompozytora i aranżera Dmitrija Temkina. Przeniósł kompozycję na organy. Muzyka zabrzmiała w filmie „The Giant” (1956).
• „Moonlight” nie został uwzględniony w „Fantazji” Walta Disneya z powodu ograniczeń czasowych. Prawie pięćdziesiąt lat później fragment został przywrócony i włączony do rozszerzonej wersji filmu animowanego.
• Muzyka zaaranżowana przez Andre Kapleta została użyta w balecie „Blue Angel” w 1953 roku.
• Kompozytor, zainspirowany XVIII-wieczną francuską muzyką klawesynową, skomponował jeszcze kilka utworów na ten cykl. Niemniej jednak „Moonlight” różni się stylem. Pisarz długo zastanawiał się, czy włączyć tę kompozycję do tego cyklu, ale wątpliwości zostały pokonane po bezwarunkowym sukcesie kompozycji na premierze.
• 22 sierpnia 2013 r. Z okazji 151 rocznicy Debussy europejski serwer Google Doodle postanowił zorganizować wirtualną podróż wzdłuż nabrzeża stolicy Francji. Atmosfera stworzona przez film w pełni odzwierciedlała epokę XIX wieku. Najbardziej romantyczne i jasne dzieło kompozytora „Moonlight” zostało wybrane jako dzieło muzyczne. Oprawę wideo dopełniały balony, światła miejskie, wiatraki w Montmartre. W końcu dwie łodzie płyną wzdłuż Sekwany, zaczyna padać deszcz, a kochankowie chowają się pod jednym czerwonym parasolem.

• Po zakończeniu kompozycji Debussy miał kilka wersji nazwy, między innymi „Sentimental Walk” i „Nocturne”, ale ostatecznie wybór padł na najbardziej romantyczną i inspirowaną nazwę „Moonlight”.
• Uważa się, że powstanie nokturnu, kompozytora zainspirował wiersz słynnego francuskiego poety Paula Verlaine'a „Moonlight”. W rzeczywistości wszystko stało się dokładnie odwrotnie. Zainspirowany lekką i harmonijną muzyką pisarz napisał 3 wspaniałe czterowiersze. W pierwszym Verlaine z wdziękiem odsyła nas do oryginalnego źródła: „Smutne, cudowne otoczenie, stary Bergamus”
• Podczas kompozycji we Francji była moda na Comedy del Arte. Debussy nie mógł powstrzymać się przed tym małym światem wędrujących artystów. Na cześć tego, co skomponował apartament Bergamas.

Treść

„Moonlight” uważany jest za jedno z arcydzieł impresjonizmu. Początkowo impresjonizm pojawił się nie w muzyce, ale w sztuce. Uważa się, że kierunek opiera się na technice zwanej „Impression”. Artysta wydaje się zatrzymywać ten moment, chwytając go na płótnie. Ale muzyka może wyrazić więcej niż jedną chwilę. Zamiast pojedynczego obrazu stworzonego przez naszą wyobraźnię, nawet małego, ale narysowana jest fabuła. Rozwój fabuły jest możliwy tylko przy odpowiednim wyborze projektu muzycznego.

Debussy umiejętnie obsługuje formę pracy. Nocturne to złożony, trzyczęściowy formularz z odcinkiem i kodem:

1. Pierwsza część rysuje nam spokojną powierzchnię wody, w której twarz księżyca jest spokojnie odzwierciedlona. Ciche promienie powoli rozpuszczają się w ciemnej, nocnej wodzie.
2. Epizod, tak jak powinien, ma formę darmową. Składa się z kilku komplementarnych konstrukcji, które są ograniczone zmianą tempa i tonalności.
3. Powtórka urozmaicona dopełnieniem melodycznego akompaniamentu z odcinka. Słuchacz może obserwować, jak noc wypełnia się nowymi kolorami.
4. Kod jest zbudowany na intonacji epizodu, co sprawia, że ​​utwór jest jeszcze bardziej logiczny.

Łukowata izolacja nie pozwala na rozpad produktu. Powrót do oryginalnych motywów przynosi słuchaczowi oryginalne wspomnienia. Ale nocny świat już się zmienił, rozwój został osiągnięty. Ścieżka księżyca powoli rozpuszcza się, ustępując miejsca słońcu i nowemu dniu.

Praca pokazuje najlepsze cechy impresjonizmu muzycznego:

• Subtelne podobieństwa asocjacyjne. Praca nie jest oprogramowaniem, nawet pomimo obecności gadającego tytułu. Tworzy więc nie bezpośrednie analogie z przedmiotem obserwacji, a jedynie podpowiada. To obraz, pamięć, a nie rzeczywistość.
• Akustyka wizualna. Główną ideą impresjonizmu jest kontemplacja. Tworzenie ledwo wyczuwalnego obrazu za pomocą instrumentów muzycznych jest głównym zadaniem kompozytora, który komponował w podobnym kierunku. Dźwięk jest wzbogacony kolorem. Nie ma ani minuty na wątpienie w obecność dźwięków obrazkowych w nokturnach.
• Niezwykła harmonizacja. Możliwość prawidłowej harmonizacji melodii, aby nie przeciążać kompozycji, jest kwestią gustu. Debussy wykonał świetną robotę. Prawie każde uderzenie kompozycji można zauważyć dzięki jasnym i niezapomnianym odchyleniom lub modulacjom w odległe tonacje.
• Łatwość dynamiki. Prawie wszystkie prace stworzone przez Debussy'ego są dynamiczne na pianissimo. Tylko w strefie kulminacyjnej można zauważyć dynamiczny wzrost.
• Odtwarzanie ekspresyjnych technik, które charakteryzują sztukę poprzedniego czasu. Epizod odsyła nas do epoki romantycznej. Wskazuje na to wzburzony akompaniament z obecnością dużej liczby pasaży.
• Rozpocznij krajobraz. To piękny nocny krajobraz, w którym leży niezwykła głębia.

Wielu uważa, że ​​muzyka klasyczna musi przestrzegać praw dramatu. Oznacza to znalezienie konfliktu w strukturze. Przecież prawie cała muzyka została zbudowana w ten sposób, od baroku do późnego romantyzmu. Debussy odkrył zupełnie inny sposób widzenia świata przez człowieka - to kontemplacja. Połączenie z naturą pomaga znaleźć najłatwiejszy sposób na znalezienie spokoju i wewnętrznej harmonii.

Wykorzystanie muzyki w kinie

Czystość muzyki, entuzjastyczny i marzycielski charakter przyciągają reżyserów w niemal każdym zakątku świata. Tysiące filmów zdobią cudowną melodię „Moonlight”. Wybraliśmy najbardziej znane serie i filmy, w których można usłyszeć pracę.

• Świat zachodni (2016)
• Tutankhamen (2016)
• Wieczność (2016)
• Mozart w dżungli (2016)
• Amerykańskie oszustwo (2013)
• Judgment Night (2013)
• Mistrz praktykant (2012)
• Niszczyciele (2011)
• Rise of the Planet of the Apes (2011)
• Zmierzch Saga. Eclipse (2010)
• Courier (2010)
• Zmierzch (2008)
• Gniew (2004)
• Ocean's Eleven (2001)
• Casino Royale (1967)

Nocturne „Moonlight” jest jednym z niewielu pism, które pozwalają człowiekowi nie zmagać się z losem, ale cieszyć się każdą chwilą życia. W końcu szczęście leży w świadomości, w teraźniejszości. Czy to magiczna noc, czy poranny świt, żyjesz tylko wtedy, gdy możesz poczuć ten świat. Kontemplacja jest nieskończonością.