Opera „Snow Maiden”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

N.A. Opera Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”

Opera „The Snow Maiden” nie zakochała się od razu w muzykach i słuchaczach. Podobnie jak gra, ujawnia się przez aspekty tylko najbardziej wrażliwej percepcji. Ale kiedy udało się pojąć jego prawdziwą kosmiczną urodę, nikt nie może przestać go kochać. Podobnie jak młoda bohaterka, poza skromnością nie pokazuje całej głębi naraz. Ale dzięki bajce w Rosji od czasów starożytnych przekazywali najcenniejsze myśli.

Podsumowanie opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy znajduje się na naszej stronie.

Podsumowanie

Libretto zostało oparte na dramacie dramaturgicznym „Śnieżna dziewczyna” Aleksandra Ostrowskiego. Drugi tytuł pracy - „Spring Fairy Tale”. Jest w nim wiele alegorii - wiosną z naturą istnieją takie przemiany, że proces ten można porównać z magią. Postacie z bajki zamieszkują opowieść, a rozwój fabuły nie jest zbudowany na zwykłych kanonach w tym czasie.

Córka Wiosny i Mrozowa Śnieżna Dziewica dorastała w lesie pod ochroną mistycznych leśnych stworzeń. Ale od dawna obserwuje ludzi i wszystkimi siłami stara się zrozumieć ich świat. Prosi rodziców, aby pozwolili jej żyć wśród ludzi.

Będąc w domu Bobyl i Bobylikhi, zaczyna poznawać świat relacji międzyludzkich. Okazuje się, że ludzie szukają miłości i biorą ślub po jej spotkaniu. Serce Śnieżnej Dziewicy jest zimne od urodzenia. Słucha piosenek Lelii, rozmawia z przyjaciółką Kupavą, ale nic nie czuje.

Zmierzony przebieg życia na wsi zakłóca wygląd Mizgira, narzeczonego Kupavy. Ślub został już wyznaczony, gdy nagle Mizgir spotyka Śnieżną Pannę i jest urzeczony jej zimnym pięknem. Pędzi za Snow Maiden, prosząc go, aby został jego żoną.

Kupava jest zhańbiony i nie może wyzdrowieć z żalu. Sąsiedzi radzą jej udać się do mądrego króla Berendeya. Ich filozoficzna rozmowa o tym, czy kochać i wierzyć, jest poruszająca i współczująca. Wzywając Mizgira do sądu, Berendey nie może rozwiązać dylematu: jak możesz zmusić osobę do kochania wbrew jego woli? Co Mizgir proponuje królowi, by spojrzał na Śnieżną Pannę, winowajcę kłopotów. Na pierwszy rzut oka król rozumie, kto stoi przed nim. Jest powodem, dla którego Bóg Yarilo wysyła testy do królestwa. Berendey wydaje dekret: do rana następnego dnia (dzień świąteczny Yarily) ktoś musi stopić lodowe serce Śnieżnej Dziewicy - zakochać się w niej. Wykonaj zadanie Lel, pasterz, śpiewając słodkie piosenki. Mizgir nalega na pozwolenie, aby spróbować.

Snow Maiden rozciąga się na Lelię, z którą została przyjaciółką. Ale nagle zwraca uwagę na Kupava. I to boli Snow Maiden. Zaczyna doświadczać dotychczas niezbadanych uczuć. Namiętnie modli się do Matki Wiosny, aby obdarzyła ją zdolnością kochania. Wiosna przychodzi jej na spotkanie, ale ostrzega, że ​​od tej pory promienie słońca są niebezpieczne dla Śnieżnej Dziewicy, ona może się pod nimi stopić.

Śnieżna Dziewica, przebudzona na miłość, spotyka Mizgira i teraz patrzy na niego innymi oczami - kocha i prosi go, by był z nią. Razem udają się do Yarilina Polyana, gdzie ceremonia ślubna jest już w toku - król Berendey poświęca unię wszystkich przybyszów.

A Mizgir ze Śnieżną Dziewicą prosi o błogosławieństwa. W tej chwili słońce wschodzi już wysoko, a Śnieżna Dziewica zaczyna się topić. Aż do ostatniej chwili mówi, jak bardzo mogła się cieszyć. Mizgir w żalu wpada do jeziora.

Teraz Berendey jest pewien, że jego ludzie są w tyle. Życie toczy się dalej. Opera kończy się chóralną sceną przedstawiającą szczęśliwych ludzi wolnych od klątwy, śpiewających hymn „Światło i moc, Boże Yarilo!”.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Prace nad operą zostały zakończone 31 marca 1881 r., W dniu 50. urodzin kompozytora.
• Jest to jeden z prekursorów gatunku fantasy - w fabułę zaangażowane są wspaniałe postaci (Leshy, Frost, Spring) i realistyczne (Lel, Kupava, Mizgir), fabuła ma archetypiczną strukturę.
• Wizerunek Śnieżnej Dziewicy jest unikalny w całej kulturze światowej - nigdzie indziej nie ma takiej możliwości, z wyjątkiem rosyjskiego folkloru. Jest owiana tajemnicą, nie ma jasnych pomysłów na jej pochodzenie, ale ten obraz jest obecny w sztukach wizualnych, legendach, piosenkach.
• V. Dahl wspomniał, że bałwany, gile, bałwanki nazywano „złożonymi ze śniegu”, mając wizerunek mężczyzny.
• Uważa się, że obraz Śnieżnej Dziewicy pojawił się po chrzcie Rosji.
• Dla Wiktora Wasnetsowa wizerunek Śnieżnej Dziewicy stał się kluczem do kreatywności.
• W 1952 r. Kreskówka została nakręcona „Snow Maiden” Do muzyki z opery N.A. Rimski-Korsakow.

Znane arie i numery z opery:

aria Śnieżnej Dziewicy „Chodzenie z jagodami na jagodach” (prolog) - słuchaj

Trzecia piosenka Lelii „A Cloud with Thunder Collected” (III akcja) - posłuchaj

chór „Ay, w polu małej wargi” (III akt) - słuchaj

duet Snow Maiden i Mizgir „Czekaj, czekaj!” (Akcja IV) - słuchaj

Chór końcowy „Światło i moc, Bóg Yarilo” (Akt IV) - słuchaj

Muzyka

Od wczesnego dzieciństwa Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow Bardzo lubił rosyjską muzykę ludową, jej specjalny rytm, bliski potocznej, ekspresyjnej intonacji, melodyjną melodię. W „Śnieżnej panience” wyraził tę miłość umiejętnościami dojrzałego kompozytora. Praktycznie nie używa bezpośrednich cytatów ludowych piosenek, ale bardzo precyzyjnie je stylizuje, tworząc swoje utwory, które są oszałamiająco podobne w duchu do ludowych.

Ta muzyka jest bardzo malownicza - wyobraźnia żywo maluje obrazy zimowego lasu, śpiew ptaków, pojawienie się wiosennej czerwieni, chłód i oderwanie Śnieżnej Dziewicy. Stopniowe budzenie się natury i dążenie Snow Maiden do ludzkiego ciepła i miłości są pokazane, aw muzyce staje się namiętne, a nawet wyraziste. Jednocześnie utrzymuje się fantastyczny charakter bajki

Opera rozpoczyna się prologiem, w którym główni bohaterowie reprezentują środki muzyczne - siły natury, silny mróz, delikatna wiosna i delikatna Śnieżna Dziewica. Orkiestra imituje tryle ptaków, dzwoniące strumienie, naturalne metamorfozy. Scena Maslenitsa na końcu prologu niemal w pełni ilustruje starożytny obrzęd spotkania wiosny i zimy, epizody chóralne barwnie opisują festiwale ludowe. Scena jest tak jasna, że ​​często odbywa się na galowych koncertach.

Tworząc obrazy głównych bohaterów, autor starannie przemyślał cechy melodyczne i dramatyczne każdego z nich. Dla każdej kategorii postaci (postaci bajkowych, prawdziwych ludzi, przedstawicieli żywiołów) stworzono oddzielną sferę intonacyjno-rytmiczną i barwną. Operowy wokal Rimskiego-Korsakova jest melodyjny w połączeniu z prostotą. Jego refren to często inna postać - ludzie, a także przynosi dodatkowy smak całemu brzmieniu. Jednocześnie bogactwo orkiestracji nigdy nie kłóci się z wokalnym początkiem, ale przeciwnie, uzupełnia ją i wzbogaca.

Kompozytor ma szczególny związek z kobiecym obrazem lirycznym. Jego Śnieżna Dziewica, Marta z „Oblubienicy cara”, Olga z „Pskovytyanki” są przykładami wzruszającej, wzniosłej, pełnej czci kobiecości, ucieleśnieniem fascynującego idealnego piękna. Transformacja wizerunku Snow Maiden znajduje odzwierciedlenie w jej partii wokalnej. Jeśli na początku opery jej melodia jest zbliżona do instrumentalnej (i towarzyszą jej przepełnienia fletowe), to im bardziej dociera do ludzi, tym bardziej melodyjność, melodia, żar pojawia się w muzyce (teraz jest więcej strun w orkiestrze).

Generalnie sam kompozytor przedstawił kompletną analizę muzyczną opery w książce The Chronicle of My Musical Life oraz w artykule Analysis of the Snow Maiden, w którym autor przedstawił szczegółowy opis projektu artystycznego i jego realizacji Warto zauważyć, że potrzeba takich dokumentów była spowodowana niezadowoleniem autora Podobnie jak gra samego Ostrowskiego, występ opery początkowo nie spotykał się z wykonawcami, dyrygentem i krytykami, a później, po pojawieniu się wyjaśnienia, wystąpił bardziej udany występ, bliski twórcy interpretacja.

To niesamowite, jak matematycznie zaprojektował dramaturgię i rozwój akcji. Głębokość i innowacyjność kompozytora nie mogły sprostać natychmiastowej akceptacji tej muzyki. Nie pokrywały się one z głównymi tematami w ówczesnej sztuce. Jednak po dekadzie staje się lokomotywą artystycznej transformacji w sztuce narodowej.

Historia stworzenia

Nikołaj Andriejewicz rozpoczął pracę nad operą latem 1880 roku. Na podstawie fabuły wziął poetycką sztukę Aleksandra Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, która została opublikowana w 1873 roku. Sama sztuka wywołała wielki oddźwięk w społeczeństwie. Doceniam jej niewielu. Bajka była podziwiana przez FM. Dostojewski, A.I. Gonczarow, I.S. Turgieniew. Młody wówczas Piotr Iljicz Czajkowski, na prośbę autora, został zaproszony do napisania muzyki do teatralnej produkcji Snow Maiden.

Ale większość publiczności, a zwłaszcza krytyków, spotkała się ze sztuką chłodno. Obrazy i alegorie były niezrozumiałe dla współczesnych. Ustna rosyjska sztuka ludowa, ludowy folklor rytualny i mitologia, kult i wierzenia starożytnych Słowian były czymś odległym i nieciekawym dla ówczesnej publiczności. Pozornie postrzegając sztukę krytycy natychmiast oskarżyli autora o unikanie rzeczywistości. Przyzwyczajeni do swojej już ustalonej roli potępiania wad społeczeństwa rosyjskiego, publiczność nie była gotowa zanurzyć się w złożonym świecie alegorii opowieści.

Ostrowski został oskarżony o to, że uwiodły go dekoracyjne obrazy i lekki bajeczny przedmiot, „fantastyczny” i „bez znaczenia”. Postrzeganie komplikowało także poetycka sylaba, w której napisano sztukę. Pomysłowy rosyjski dramaturg podróżował po najdalszych prowincjach, zbierając motywy i rytmy ludowych pieśni i legend, w sztuce wiele starosłowiańskich słów i rewolucji. Tylko prawdziwy koneser i znawca rosyjskiego folkloru może naprawdę zrozumieć i docenić piękno sylaby tych wersetów.

A sam Rimski-Korsakow, kiedy po raz pierwszy spotkał się ze sztuką, nie lubił tego za bardzo. Dopiero po pewnym czasie, gdy został ponownie przeczytany (zimą 1879-1880), nagle „zobaczył światło”, odkrył głębię i poezję dzieła. Natychmiast rozpalił pragnienie napisania opery na tej fabule. To pragnienie doprowadziło go najpierw do Ostrowskiego - poprosić o pozwolenie na napisanie muzyki do jego magicznej pracy, a następnie - do posiadłości Stelevo, gdzie opera została napisana zgodnie.

Sam kompozytor był librecistą, dokonując zmian w oryginalnym tekście Ostrowskiego. Wszystkie prace zostały zakończone w ciągu kilku miesięcy. Pod koniec marca 1881 r. Opera została ukończona, aw styczniu 1882 r. Miała miejsce premiera. Rimski-Korsakow sam określił okres tworzenia opery jako twórczo wypełniony, napisał niezwykle szybko i łatwo, z inspiracją. Snow Maiden stała się jego ulubioną operą dla niego.

Alegorie w bajce i operze

O muzyce Rimskiego-Korsakowa często mówi się, że jest lekka, czysta i wzniosła. Bajka „Śnieżna dziewczyna” ma prawdziwie naiwny wątek, który przyciągnął kompozytora. Zawiera opis idealnego układu społeczeństwa, Berendeys, z zaskakująco mądrym i niezwykłym władcą - królem Berendei, który uczy swój lud żyć sercem, zachować moralną czystość i szlachetność. To utopijny obraz nawet dla XIX-wiecznego mieszkańca. Jednak w rosyjskiej epopei starożytnej nie było rzadkością.

Rosyjska ziemia może być płodna i owocna. Ale klimat jest surowy i nieprzewidywalny. Długa zima doświadczyła z powodu letnich zbiorów. A wydajność zależała od kaprysów natury, a nie od pracowitości czy talentu chłopa. W takich warunkach głównym bóstwem stało się słońce, dające ciepło i wzrost roślinom i zwierzętom. Ale oni nie tylko go czcili, ludzie szukali (i znaleźli) związku między ich zachowaniem a myślami - i odpowiedzią Boga-Słońca. Dlatego Berendey martwił się i narzekał, że bóg Yarilo odwrócił się od królestwa Berendejewa, wierząc, że jego mieszkańcy zaczęli za bardzo myśleć o własnym interesie.

Alegorie w bajce:

• Mróz jest opozycją wobec Słońca, bóstwa, które przynosi śmierć i zniszczenie. Ich konfrontacja nasiliła się, gdy Spring and Frost mieli dziecko - Śnieżną Pannę, piękną dziewczynę z zimnym sercem, niezdolną do miłości. Słońce odwróciło się od ludzi jako kara za ich zimno. A Śnieżna Dziewica stała się symbolicznym ucieleśnieniem konfliktu ciepła i zimna duszy.

• Kiedy na końcu opowieści prosi Matkę Wiosnę, aby obdarzyła ją zdolnością do kochania i odbiera ją, i ginie od gorąca słońca, symbolizuje ofiarę, którą bohaterka wnosi w imię ludu. Świadomie poszła tą drogą. Wraz ze swoją śmiercią Yarilo zwróci łaskę ludu, a sami ludzie, widząc ofiarę i żar jej czynu, powrócą do swoich etycznych ideałów.

• Imię kupca Mizgira jest znaczące. Tłumaczone ze starosłowiańskiego oznacza „pająk”, „tarantula”. Sam okupacja kupca jest obca chłopskiemu trybowi życia, jest postrzegany jako obcy niosący niejasne zagrożenie. I zgodnie z pradawną wiarą, kto zabija pająka, otrzyma w swoim życiu przebaczenie siedmiu grzechów. Samo pojawienie się Mizgira w osadzie wzburzyło wieśniaków. A jego śmierć z powodu tęsknoty za Śnieżną Dziewicą stała się symboliczną pokutą dla Berendeanów.

• Pasterz Lel, przywołując swoimi poetyckimi piosenkami i słodkim głosem, wszystko, co żyje w miłości i uczuciach, jest niewątpliwie wyjątkowym charakterem dla całej sztuki operowej. Siła jego talentu wpływa na ludzi, wymusza przemianę. Zgodnie z jedną z wersji Lel w epickim eposie rosyjskim jest uosobieniem bóstwa Bóstwem. Niektórzy badacze są skłonni do tego, widząc dla niego często pojawiające się zwroty „Oh, Lado-Lel”, „Lada Lel-Lyuli”.

• Ale przeciwnicy tej wersji uważają, że Lel (Lala) jest synem Lady, bogini płodności. Nie jest romantycznym bohaterem, budzi pragnienie macierzyństwa u kobiety. Płodność dla kobiety jest okazją do porodu. Zgodnie ze starożytnym słowiańskim przekonaniem, zdobycie uwagi Lelyi oznacza zdobycie dziecka. A to jest dla Słowian - najwyższe dobro.

Pierwsze produkcje

Mimo, że Ostrovsky bardzo entuzjastycznie mówił o muzyce Rimskiego-Korsakova do jego „Wiosennej bajki”, o wiele bliżej była muzyka Czajkowskiego, napisana dla tej sztuki. I dreszczyk emocji, jaki odczuwał sam Nikolai Andreevich dla swojej opery, nie był wspierany przez muzyków i widzów pierwszych występów. Pierwsze występy były więc przesycone rozczarowaniem.

Scenę na scenie wykonał Wiktor Vasnetsov, artysta peredvizhnik, ponadto zaprojektował zarówno spektakl teatralny spektaklu, jak i operę. Wykorzystując specyficzne elementy rosyjskiej architektury, architektury, motywów haftu, osiągnął realistyczne ucieleśnienie atmosfery chłopskiego życia.

Opera „Snow Maiden” można nazwać skarbem narodowym. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow Był prawdziwym patriotą swojej ojczyzny, podróżując pół świata podczas służby w marynarce, niezmiennie wracał myślami do wielkości narodu rosyjskiego. Jego estetycznym ideałem i pragnieniem było zachowanie tradycji rosyjskiego folkloru, aby to podkreślić. Wymyślając nowe techniki artystyczne i techniki kompozytorskie, starał się umieścić narodowe poczucie piękna w centrum swojej pracy. W „Śnieżnej panience” udało mu się to dobrze.

Z przyjemnością oferujemy śpiewaków operowych i orkiestrę symfoniczną do wykonywania arii i fragmentów opery „Snow Maiden” podczas waszego wydarzenia.