HISZPANIA !!! Ojczyzna wielkich żeglarzy, starożytne romanse rycerskie, łobuzerska literatura. Kraina Cervantesa, Velasqueza, Goyi ... Kraina nieugaszonego temperamentu, otwartości i Honoru. Gdzie jeszcze można znaleźć taką radość ?! Dla Hiszpana wieczór nie jest przygotowaniem do snu, ale początkiem dzikiej zabawy! Piosenki, tańce, flamenco ... Wielu wierzy, że muzyka Hiszpanii jest najlepsza na świecie. Tu i tylko tutaj może narodzić się gitara!
Opowiemy wam o wielkim hiszpańskim gitarze Andresie Segovii Torres (1893-1987), legendarnym człowieku. Miał szczęście urodzić się w Hiszpanii, w małym andaluzyjskim mieście Linares, aby pochłonąć bogatą historię, kulturę i tradycje tego kraju. Przez prawie sto lat mieszkał z Hiszpanią w sercu iz całą ludzkością w duszy, służąc tej samej pani - Gitarze. Ożywił gitarę i powiększył ją, nadając jej akademicki dźwięk.
Andres Segovia od dzieciństwa, zaraz po zaprzyjaźnieniu się z gitarą, dowiedział się od starych hiszpańskich gitarzystów smutnej historii o wygaśnięciu życia tego wspaniałego instrumentu, upadku sześciostrunowej roli w symfonicznym życiu planety. Głos gitary brzmiał słabiej na muzycznym Olympusie, ustępując brzmieniu fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli ... Przestali zapraszać gitarę do sal koncertowych Hiszpanii ...
Idea odrodzenia ukochanego instrumentu całkowicie opanowała młodego Andresa i stała się dla niego gwiazdą przewodnią na całe życie.
Atutem Andresa Segivii było to, że jego przeznaczeniem było rozwiązanie tego niezwykle złożonego zadania, być może na jednym z najbardziej dramatycznych etapów życia Hiszpanii.
Andres miał się urodzić pięć lat przed okrutną klęską Hiszpanii w wojnie ze Stanami Zjednoczonymi. Jego ojczyzna straciła kolonie zamorskie, straciła status potęgi morskiej. Andres Segovia wraz ze swoim krajem przeżył upadek i odrodzenie władzy królewskiej. Pierwsza wojna ludzkości przeciwko faszyzmowi, która wybuchła w Hiszpanii trzy lata przed rozpoczęciem II wojny światowej, przeszła przez jego duszę zakrwawionymi butami. Następnie w 1936 r. Faszyzm na hiszpańskiej ziemi (hiszpańskiej, niemieckiej i włoskiej) zderzył się z hiszpańskimi republikanami, którzy byli wspierani przez broń i międzynarodowe brygady Rosji, Francji, Polski i Stanów Zjednoczonych. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Michaił Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (został ranny przez snajpera w gardle) i wielu innych byli po stronie Republikanów. Andres Segovia doświadczył straszliwej śmierci Guernicy, zwycięstwa faszystów, wielkich ofiar z ludzi. Hiszpańska wojna domowa pochłonęła 600 tysięcy istnień ludzkich. Ponad milion przeciwników reżimu, antyfaszyści byli w więzieniach i obozach. Dziesiątki tysięcy hiszpańskich dzieci z rodzin przegranych republikanów, ratujących życie, opuściło swoją ojczyznę. Pojechaliśmy do Rosji, Francji, Belgii, Anglii, Holandii ... Wśród hiszpańskich dzieci, które przybyły do Moskwy, była twoja dziewczyna, która po dojrzewaniu stała się matką legendarnego rosyjskiego hokeisty Valery'ego Kharlamova.
Muzyka w tych strasznych latach, jęki, sapanie. Przeżyła w Hiszpanii nie tyle w notatkach, co w duszach nieuzbrojonych obrońców kultury, takich jak Segovia.
Muzyka dla małych Andresów rozpoczęła się po decyzji jego rodziców (ojciec - Bonifacio Segovia Montoro, matka - Rosa Torres Cruz), aby oddać syna rodzinie wuja Don Edwarda i cioci Marii, którzy nie mieli swoich dzieci. Wujek kochał muzykę. W jego domu byli muzycy. Z inicjatywy Dona Edwarda Andres w wieku pięciu lat zaczął się uczyć gry na skrzypcach, które kupił, i zaczął grać na fortepianie i wiolonczeli. Jednak pierwszy nauczyciel-gość okazał się złym nauczycielem. Był niemiły, niewrażliwy, a może nawet okrutny nauczyciel. Wkrótce nawet wujek to zrozumiał. Klasy zostały przerwane.
W tym czasie pojawił się w ich domu wędrowny gitarzysta. Zaczął wykonywać namiętną, zapalającą, ekspresyjną melodię flamenco! Jak wspomniał sam Andres w swojej autobiografii: „przy pierwszym silnym rasgeato (drżący dźwięk, szybka zmiana akordów) zeskoczyłem z krzesła i upadłem. A kiedy zaczął grać piękne melodie ludowe, byłem urzeczony dźwiękami gitary”. Kiedy ostatnie akordy ustały, Andres usłyszał chyba najbardziej pożądane, najważniejsze słowa w swoim życiu: „Czy chcesz się nauczyć grać?” Chłopiec miał tylko siłę, by skinąć głową w zgodzie.
Studium nie trwało długo: tylko dwa miesiące. Inteligentny, utalentowany, chętny do nauki chłopca z pasją absorbującego naukę gry na gitarze. Andres wspominał: „Cała moja istota była pokryta nieopisanym szczęściem, kiedy zacząłem grać na gitarze ... Zapomniałem wszystkiego na świecie, z wyjątkiem gitary”. Miał sześć lat ...
Już w dojrzałych latach pytanie „Kiedy zaczął grać na gitarze?” Segovia odpowiedziała: „Zanim się urodziłam”.
Tak więc, ledwo rozpoczęte, lekcje gry na ulubionym instrumencie skończyły się. Co dziwne, w drodze między Andressem i jego nowym przyjacielem - gitara dostała sam wujek. Odzwierciedlając uczucia, które istniały w tamtych latach, osądy na temat „frywolności”, „niemodnych” gitar i jej niezdolności do wejścia do prestiżowych sal koncertowych, Don Edward chciał zapobiec nowej pasji siostrzeńca.
Andresowi pomógł przyjaciel. Pomógł kupić prostą gitarę. Aby opanować swój ulubiony instrument, Segovia potajemnie pobiegła do sąsiadów. Stamtąd wujek nie słyszał dźwięków gitary.
Samodzielna nauka gry na gitarze przebiegała równolegle ze zrozumieniem i rozwiązaniem kolejnego super zadania: podniesienia prestiżu sześciostrunowego. Bez całkowitego porzucenia muzyki ludowej zaczął stopniowo opanowywać klasyczne dzieła wielkich kompozytorów, pisane wówczas dla innych dominujących instrumentów muzycznych.
Trzeba było udowodnić, że sześć strun jest w stanie w pełni oddać piękno i głębię niemal wszystkich arcydzieł klasyków muzyki światowej. Zaczął pracować nad rozszerzeniem możliwości ekspresowych i technicznych gitary. Chciałem udowodnić, że w zdolnych rękach może być solowym instrumentem koncertowym. Minęły lata ciężkiej pracy innowacyjnego muzyka.
Od 14 roku życia Andres zaczął występować na koncertach w Granadzie, Kordobie, Sewilli i innych hiszpańskich miastach. Wreszcie, w wieku szesnastu lat, przemawiał w stolicy Madrytu. Publiczność ostrożnie spotkała młodego muzyka z jego nową, niezwykłą techniką wykonania, niezwykłym repertuarem. W szczególności zaczął wykonywać we własnym zakresie prace Johanna Sebastiana Bacha. Ci, którzy siedzieli na sali, byli zaniepokojeni, a jednocześnie uderzyli w głębię umiejętności młodego gitarzysty. Wzmocnił głos gitary, wydobywając dźwięki nie tylko w tradycyjny sposób (z końcówkami, opuszkami palców prawej dłoni), ale także używając paznokci jako mediatora.
Następnie Andres doprowadził do perfekcji swoje metody apoyando, tirando, arpeggio i innych, na swój sposób używał technik barre, polubarre i chichato.
Przypominając swój pierwszy koncert, Segovia przyznała, że „był strasznie zaniepokojony, czuł drżące drżenie”.
Na jednym z pierwszych koncertów pojawiły się jego cechy charakteru, takie jak samokrytyka i skromność. Pytanie zadane mu przed wejściem na scenę: „czy on jest utalentowany?”, Odpowiedział: „Wcale nie.
Od koncertu do koncertu, jego umiejętności rosły (jego talent do samodoskonalenia wpłynął), a jednocześnie stereotypy i uprzedzenia opinii publicznej w ocenie możliwości gitary zaczęły się zmieniać.
Wysiłki Andresa Segovii zmierzające do wywyższenia gitary zostały wzmocnione przez nowy trend w życiu politycznym i kulturalnym kraju. Pod koniec XIX i na początku XX wieku ruch ożywienia tradycji kulturowych Hiszpanii zaczął nabierać tempa. Począwszy od hasła „Por nuestra musica” („dla naszej muzyki”), zjawisko to stało się później znane jako „Renacimiento” (Renacimiento - Renaissance). Ruch ten powstał jako reakcja społeczeństwa hiszpańskiego na miażdżącą porażkę, jaką Hiszpania poniosła w 1898 r. Podczas wojny ze Stanami Zjednoczonymi.
Większość ekspertów muzycznych uważa, że Andres Segovia Torres był w stanie ostatecznie podbić Hiszpanię swoją muzyką, gdy skończył 22 lata. W tym czasie dzięki jego staraniom (przy aktywnej roli hiszpańskiego kompozytora i gitarzysty i wykonawcy F. Tarregi) gitara została ożywiona. Andres nauczył ją solówki (był pierwszym gitarzystą na świecie, który występował z orkiestrą symfoniczną), aby wykonać najbardziej skomplikowaną muzykę klasyczną (Handel, Mozart, Beethoven) i muzykę współczesną. Udało mu się przyciągnąć tak znanych kompozytorów jak Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla i wiele innych gwiazd, aby wzbogacić repertuar gitary. Z biegiem czasu Andres przyniósł swój repertuar do 500 sztuk.
Segovia zaimponowała Hiszpanii jego wirtuozowskimi umiejętnościami wykonawczymi. Krytycy nie znaleźli żadnych błędów w swojej grze. Podziwiałem głębię i organiczną interpretację.
Narodziło się nowe zjawisko, zwane „Segoy's Silence”, kiedy publiczność oszołomiona błyskotliwą grą, zdejmując oddech z tego, co usłyszano, interpretując efekt na niej wywołany, nie wybuchła natychmiast oklaskami. Istnieje zjawisko przedłużającej się ciszy. Aby odkryć i uświadomić sobie tę naturalną pauzę, która wydaje się wszystkim widzom, można oglądać tylko oglądając nagranie wideo lub audio z koncertu.
Wciąż bardzo młody Andres Segovia zaczął podróżować po całym świecie. Ameryka Południowa, USA, Europa, Australia, Azja ... W sumie koncertował w 70 krajach na całym świecie. Nie tylko przyniósł ludziom radość i przyjemność. Jednocześnie Segovia spopularyzowała klasyczną gitarę hiszpańską, wpłynęła na muzyczną politykę edukacyjną różnych krajów. Dzięki niemu klasy gitarowe zostały wprowadzone w wielu konserwatoriach i szkołach muzycznych na całym świecie.
Chciałbym zapytać cię, młody muzyku, o następujące pytanie: czy uważasz, że Andres Segovia może mieć bezpośredni wpływ na narodziny i życie rosyjskich szkół muzycznych, aw szczególności na szkołę muzyczną im. Aleksandra Michajłowicza Iwanowa-Kramskoy?
Niektórzy powiedzieliby, że tak nie może być. Gdzie jest Moskwa, a gdzie jest Hiszpania! Tak, i żyłem Segovią w przeszłości, a nawet przed ostatnim stuleciem! A moja szkoła jest zupełnie nowa, młoda.
Spróbujemy wyjaśnić ten problem. Po pierwsze, wielki hiszpański gitarzysta w naszym kraju spopularyzował również nowe możliwości gitary klasycznej. W tym celu przyszedł do nas cztery razy: w 1926, 1927, 1930 i 1936 roku. Występował z koncertami w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie, Odessie.
Zorganizował kilka spotkań z młodymi, a także z dojrzałymi, już utalentowanymi muzykami. Podczas tych spotkań nie tylko prowadził kursy mistrzowskie, ale także słuchał gry naszych gitarzystów, analizował je, konsultował się z muzykami. Prowadzone zajęcia metodyczne, lekcje otwarte.
Aby rozwinąć i ulepszyć krajowy system edukacji muzycznej, Andres Segovia spotkał się z przedstawicielami społeczności muzycznej (elity i urzędnicy), wpływając na kształtowanie strategii muzycznej kraju.
Jak wskazaliśmy powyżej, ostatnia wizyta hiszpańskiego muzyka misjonarza miała miejsce w 1936 roku. W kolejnych latach, wraz z nadejściem faszystów do władzy w Hiszpanii, stosunki między oboma krajami gwałtownie się pogorszyły. Podróże się zatrzymały, połączenia kulturowe zostały zamrożone. A w naszym kraju, ze względu na wspomniane wyżej polityczne, a także „ideologiczne” powody, tendencja wobec gitary jako „obcego elementu kultury zachodniej” zaczęła rosnąć. Okres szczerego zainteresowania tym instrumentem muzycznym w naszym kraju został zastąpiony w połowie lat 30. XX wieku zimną wojną z gitarą. Przez wiele lat nauka gry na gitarze była prawie zawalona.
Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramsky, którego nazwa naszej szkoły muzycznej dumnie nosi, był w stanie stopić tę „zimną wojnę”, aby powrócić do pełnoprawnego nauczania klas gitarowych.
Ivanova-Kramskoy był inspirowany trudną i niebezpieczną walką o losy gitary, niczym innym jak hiszpańskim geniuszem Andresem Segovią! Faktem jest, że w 1926 roku 14-letni Alexander Ivanov-Kramsky (w tym czasie uczył się gry na skrzypcach) miał wielkie szczęście. Udało mu się zobaczyć i usłyszeć hiszpańskie luminarze. Stało się to na koncercie Mistrza w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Wrażenie z muzyki było tak silne, że młody Aleksander zdecydował się na radykalne środki: zaczął opanowywać dla niego zupełnie nowy instrument muzyczny.
A.M. Ivanov-Kramskom wiele osiągnięto dzięki ciężkiej pracy, talentowi i głębokiej wierze w gitarę klasyczną. Zasłynął jako wybitny gitarzysta klasyczny, kompozytor, dyrygent, nauczyciel. Otrzymał tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”.
Czasami los wielkich ludzi się przeplata!
Okazuje się więc, że nauka w tej szkole muzycznej była możliwa dzięki wspólnej heroicznej walce dwóch wielbicieli, którzy nieskończenie kochali gitarę.
Masz wielkie możliwości, perspektywy, rozeszły się horyzonty. Możesz wziąć udział w corocznym ogólnorosyjskim konkursie młodych wykonawców na gitarze klasycznej nazwanej imieniem A.M. Ivanov-Kramskoy. Tacy profesjonalni gitarzyści będą mogli przygotować Cię do zawodów. as N.A. Ivanova-Kramskaya (córka wielkiego gitarzysty), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, szef wydziału gitary i inni. A jeśli uczysz się jak Segovia i Ivanovo-Kramskoy, prędzej czy później zostaniesz powitany na międzynarodowych konkursach, w tym w Hiszpanii.
Słowa wdzięczności za możliwość tworzenia muzyki, zwracamy się zarówno do nauczycieli, jak i nauczycieli naszych nauczycieli.
Andres Segovia Torres ma następujące słowa: „Muzyka jest jak ocean, a instrumenty muzyczne, takie jak wyspy, są rozrzucone po oceanie. Moja wyspa to gitara”. Dzięki muzycznemu wyczynowi wielkiego Hiszpana jego wyspa stała się wspaniałym archipelagiem, którego los jest teraz w Twoich rękach ...
Zostaw Swój Komentarz