Balet „Chopiniana”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Balet „Chopeniana”

Ten balet jest zupełnie inny, bardzo niepodobny do występów, które widzieliśmy na scenach teatrów muzycznych. Nie ma oszałamiających piruetów i imponujących na. Widz cieszy się tylko szybkim tańcem, który rozprzestrzenia się jak lekka mgiełka, odtwarzając magiczny świat snów, z czarującym pięknem panującym w nim. Różni się od innych baletów tym, że został stworzony dla muzyki, ponieważ wiele z nich było zakłopotanych, co absolutnie nie było przeznaczone do choreografii baletowej. Niemniej jednak rosyjski choreograf - eksperymentator Michaił Fokin wystawił taki spektakl, wybierając romantyczną muzykę wielkiego Fryderyka Chopina dla swojego baletu. Spektakl został nazwany „Chopiniana” i to prawda, ponieważ choreograf jest innowatorem, który mistrzowsko opanował subtelności techniki baletowej i stworzył takie tańce, które są postrzegane przez wszystkich jako odrodzone, teraz widoczne przez genialnego kompozytora.

Podsumowanie baletu „Chopiniana” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Treść

„Chopiniana” to balet bez fabuły, to znaczy nie ma w nim narracji o wydarzeniach z udziałem bohaterów spektaklu. Gdy tylko kurtyna się podniesie, publiczność wkracza w świat romantycznych marzeń młodego poety. Autor w sztuce ożywia świat marzeń, które pojawiają się w wyobraźni młodego człowieka, a te wizje uosabiają urocze dziewice - sylfy, których zwiewny obraz pochodzi z umysłu śniącego. Pomaga odtworzyć cały magiczny świat muzyki wielkiego Fryderyka Chopina. Jej wrodzona romantyczna zaduma i melancholijny smutek, ale jednocześnie jasna i promienna radość doskonale oddaje różne niuanse uczuć i uczuć bohatera. Ostatnia edycja Chopiniana zawiera osiem dzieł wielkiego polskiego kompozytora. „Polonez” A-dur pełni rolę uroczystej uwertury. Sam balet zaczyna się od Nokturnu As-dur, a następnie kontynuuje dźwięki Walca Ges-dur, Mazurki G-dur, Mazurka D-dur, Preludium A-dur i Walca cis-molla. Spektakl kończy się Big Brilliant Waltz B-dur.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• „Chopiniana” to bezplatny spektakl oparty na tzw. Tańcach lotniczych wykonywanych przy akompaniamencie delikatnej melodii. Taką choreografię w XIX wieku nazywano baletowym (biały balet). Termin ten został wprowadzony przez francuskiego poetę i krytyka szkoły romantycznej Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin był nie tylko utalentowanym choreografem. Wiedział, jak dobrze rysować, a poza tym opanował takie instrumenty muzyczne jak bałałajka, skrzypce, mandolina, domra i fortepian.
• Należy zauważyć, że Michaił Fokin wystawił wiele baletów. Oprócz „Chophenians” był autorem słynnych tańców „Sheherazade” N.A. Rimski-Korsakow, „Pietruszka” i „Ognisty ptak” I. Strawińskiego, a także ogniste „tańce połowieckie” z opery „Książę Igor” A. Borodina i legendarna miniatura choreograficzna do muzyki C. Daniela Łabędzia C. Saint-Saensa, osobiście dla A. Pavlova.
• Oprócz A. Glazunowa, tacy kompozytorzy jak S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Strawiński, J. Gershwin i V. Rieti byli zaangażowani w oprzyrządowanie dzieł wielkiego polskiego kompozytora na balet „Chopiniana”, aw 1960 r. Na tournee po radzieckim Amerykański Balle Tietr Union z Nowego Jorku wykorzystał instrumentację znakomitego angielskiego kompozytora Benjamina Brittena.
• W 1958 roku studio Lenfilm zostało wystawione w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. S.M. Kirow, został nakręcony film telewizyjny „Chopiniana”. Głównymi wykonawcami tego spektaklu byli tak wspaniali tancerze baletowi jak V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev i N. Petrov.
• Genialna Galina Ulanova, która ukończyła Leningrad Choreographic College w 1928 roku i dołączyła do Kirov Theatre, zadebiutowała po raz pierwszy w „Chopiniane”, która stała się zwiastunem przyszłego sukcesu baleriny w tłumaczeniu złożonych obrazów lirycznych bohaterek. Szczerość i inspiracja Ulanovej w wykonywaniu baletowych imprez zawsze podbijały serca publiczności.
• Balet „Chopeniana” wielokrotnie zmieniał nazwę. Początkowo autor nazywał ją „Romantycznymi marzeniami”, następnie w plakatach sztukę nazwano „Baletem do muzyki Chopina” lub „Grand Pas do muzyki Chopina”. A ponieważ Siergiej Dyagiłow w Paryżu nazwał go „Sylfami”, to właśnie ta nazwa stała się mocno zakorzeniona w repertuarze listy zagranicznych firm baletowych.
• W 1972 roku Alexandra Danilova, amerykańska tancerka baletowa i choreografka rosyjskiego pochodzenia, przeprowadziła interesujący eksperyment w Balley w Nowym Jorku. W produkcji Sylphów używała muzyki fortepianowej Chopina, nie symfonicznej. Ponadto wszyscy tancerze ubrani byli w czarne obcisłe garnitury, takie jak „strój kąpielowy”. Była to tak zwana demonstracja w czystej formie muzyki Chopina i choreografii Fokina.
• Początkowo wielu współczesnych Michaiła Fokina miało wątpliwości, czy jego pomysł stworzenia prawdziwego baletu do muzyki dzieł Chopina byłby wykonalny, a przedstawienie byłoby sukcesem. Ale po wydaniu „Chophenians” na wielką scenę, inni choreografowie zaczęli tworzyć „Listian”, „Mozartian”, „Strausian”, a nawet balety na tematy rewolucyjnych piosenek. Obecnie kompozycje choreograficzne do muzyki różnych utworów instrumentalnych i symfonicznych kompozytorów klasycznych można zobaczyć na scenach teatralnych.

Historia stworzenia

Można śmiało powiedzieć, że historia Chopina zaczęła się od momentu, gdy absolwent petersburskiej szkoły choreograficznej, Michaił Fokin, został przyjęty do zespołu Teatru Maryjskiego. Wydawało się, że młody człowiek powinien się dobrze rozwijać, ponieważ został tancerzem baletowym, omijając corps de ballet, i był zaangażowany jako solista w popularnych przedstawieniach. Niemniej jednak Michael był stale przygnębiony uczuciem rozdrażnienia: nie otrzymał satysfakcji z tańca klasycznego, który musiał wykonać. Niezadowolenie Fokina, a następnie irytacja Fokina, osiągnęły taki limit, że zaczęły przychodzić do niego myśli o zmianie pola działania. Ale młody człowiek nie poddał się i nieustannie zastanawiał się, jak zmienić choreografię. Nastrój tancerza zmienił się dramatycznie po 1902 r., Kiedy został zaproszony do nauczania w kobiecej klasie szkoły baletowej, w której się uczył. Ta propozycja zainspirowała Michaela, który miał teraz okazję zrealizować pomysły, które proponował, by zmodernizować taniec klasyczny. Pierwsze produkcje baletów Fokina, które nie spełniały tradycji akademickich, były spektaklami, w których tańczyli uczniowie szkoły. Krytycy uczestniczący w tych przedstawieniach byli uprzejmi dla innowacji choreografa, doceniając jego styl, smak i jasną indywidualność.

W 1907 roku Victor Dandre, patron słynnej baleriny Anny Pavlovej, poprosił Michaiła o przedstawienie spektaklu, który miał być pokazany na jednym z wydarzeń charytatywnych. Przy wyborze muzyki do inscenizacji uwaga choreografa przyciągnęła uwagę suity z dzieł wielkiego polskiego kompozytora F. Chopina, zaaranżowanego na orkiestrę symfoniczną A. Glazunova. Każdy utwór: „Polonez” A-dur, „Nokturn” F-dur, „Mazurek” d-moll, „Tarantella” A-dur, a następnie Walc cis-moll, który Fokin dodatkowo poprosił Aleksandra Konstantinowicza do orkiestracji, choreograf pierwotnie przedstawił jako obrazy taneczne , fabuła nie jest powiązana. Spektakl rozpoczął się od poloneza, do dźwięków których tancerze baletowi w tle dekoracji przedstawiającej salę balową uroczyście paradowali w polskich strojach ludowych. Bohater drugiego numeru, wyrażony muzyką nokturnu, samego Chopina. W ruinach starożytnej świątyni walczył z okropnymi wizjami, które ukazały mu się w postaci mnichów ubranych w białe całuny. Musa przyszedł z pomocą kompozytorowi: owinęła Chopina w ramiona i posłała mu lekkie sny. Mazurek opowiadał, jak młoda dziewczyna byłaby zmuszona poślubić bogatego starca, ale panna młoda uciekła ze ślubu do swojego biednego kochanka. Potem przyszedł walc, który został przedstawiony w stylu słynnego XIX-wiecznego choreografa F. Taloniego. Młody człowiek próbuje wyprzedzić Sylfę o jasnych skrzydłach - upiorny sen, który trzepocze w magicznym ogrodzie, nieustannie próbując go wymknąć. Uchyłek dopełniała tarantela zapalająca w wykonaniu mężczyzn z corps de ballet ubranych w włoskie stroje ludowe.

Pierwsze wykonanie sztuki odbyło się na scenie Teatru Maryjskiego 10 lutego 1907 roku. Publiczność spotkała się z występem bardzo entuzjastycznie, ale czwarta liczba - walc, w wykonaniu olśniewającej Anny Pavlovej i Michaiła Obuchowa, wywołała prawdziwy szok. Tancerze bez sztuczek i piruetów stworzyli taką magię na scenie, że fascynowali wszystkich obecnych na widowni powietrznymi lotami ruchów. Fokin, również pod silnym wrażeniem tego, co zobaczył na scenie, zaczął zastanawiać się nad tym, jak ciekawe byłoby przedstawienie baletowe, które zostało całkowicie zainscenizowane w sposób z przeszłości, kiedy poezja rządziła sztuką baletu. Urodzony ponownie „Chopiniana”, który sam choreograf nadał nazwę „Romantyczne marzenia”, został uzupełniony o nowe numery. Druga edycja, w przeciwieństwie do pierwszej wersji, zawiera nie pięć, ale osiem dzieł wielkiego polskiego kompozytora. Orkiestrację dodanych utworów Chopina wykonał dyrygent M. Keller. Autorem kostiumów był artysta A, Benoit. W zaktualizowanym „Chopiniane” nie było żadnych chaotycznych scen rodzajowych. Pojawiła się przed petersburską publicznością jako pojedyncza kompozycja choreograficzna w stylu, a cały świat szybko ją tak zobaczył.

Produkcje

Premiera zaktualizowanej wersji „Chopinian” odbyła się 8 marca 1907 roku. Na plakatach został nazwany „Balet do muzyki Chopina”. Spektakl, który był wyraźnie choreograficzny z tego, co wcześniej wystawiono na scenie, był wielkim sukcesem i wkrótce wygrał wiele scen światowych. Niecały miesiąc później balet został ponownie zaprezentowany w Teatrze Maryjskim, ale już nazwano go „Grand Pas za muzykę Chopina”. Wykonawcami tego spektaklu byli absolwenci wydziału choreograficznego szkoły teatralnej. Zimą następnego 1909 roku spektakl pod obecną nazwą „Chopiniana” wszedł w plan repertuaru petersburskiego Baletu Cesarskiego. W tym samym roku balet M. Fokine został wybrany przez S. Dyagilev na wystawę w Paryżu w ramach rosyjskich pór roku. Dzieła F. Chopina, nie zaaranżowane przez A. Glazunova, były instrumentowane przez S. Taneyeva, A. Lyadova i I. Strawińskiego. Na scenie występowali wybitni tancerze: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina i V. Nijinsky. Paryska prasa rywalizowała ze sobą, by wyrazić podziw dla baletu, do którego S. Dyagilev ponownie zmienił swoje imię, nazywając go tym razem „Sylphide”.

W 1911 r. Sylphy zostały pokazane w angielskim Royal Theatre Covent Garden, aw 1916 r. W Nowym Jorku.

W Moskwie „Chopeniana” została wystawiona po raz pierwszy w prywatnej operze S. Zimin w 1916 roku. Wykonawcą występu był sam Michaił Fokin, a także jego żona Vera.

Następnie produkcje baletowe zostały wznowione wiele razy w różnych miastach, na przykład: w 1923 r. W Piotrogrodzie, w 1928 r. I 1931 r. W Leningradzie, w 1932 r., 1946 r. I 1958 r. W Moskwie, aw 1955 r. W Mińsku.

„Chopiniana” odegrała dużą rolę w historii nie tylko rosyjskiego, ale i całego baletu światowego, ponieważ to ona wskazała choreografom na możliwość wykorzystania muzyki klasycznej do tworzenia różnych kompozycji choreograficznych. Co więcej, ten spektakl jest nadal jednym z najbardziej poszukiwanych baletów i jest włączony do repertuaru wielu teatrów muzycznych na całym świecie, nadal podbijając widza we wszystkich zakątkach świata.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrze symfonicznej wykonanie numerów i fragmentów baletu „Chopiniana” podczas waszego wydarzenia.