W tym artykule porozmawiamy o tym, jak przygotować się do specjalnej lekcji w szkole muzycznej oraz o tym, czego nauczyciel oczekuje od studenta, kiedy ustawia się jako analizę pracy domowej dzieła muzycznego.
Więc co oznacza wykrycie kawałka muzyki? To znaczy zacząć grać cicho bez wahania. W tym celu oczywiście nie wystarczy tylko raz przejść przez grę, czytając z arkusza, trzeba coś przetworzyć. Jak to się wszystko zaczyna?
Krok 1. Wstępna znajomość
Przede wszystkim musimy, ogólnie rzecz biorąc, zapoznać się z kompozycją, którą musimy zagrać. Zazwyczaj uczniowie najpierw rozważają strony - to zabawne, ale z drugiej strony jest to podejście biznesowe do pracy. Tak więc, jeśli jesteś przyzwyczajony do liczenia stron - rozważ, ale początkowa znajomość nie ogranicza się do tego.
Przeglądając notatki, możesz jednocześnie zobaczyć, czy w pracy występują powtórzenia (zapis nutowy jest podobny do samego początku). Z reguły powtórzenia występują w większości gier, chociaż nie zawsze są natychmiast zauważalne. Jeśli wiemy, że w grze występuje powtórzenie, nasze życie staje się łatwiejsze, a nasz nastrój wyraźnie poprawia się. To oczywiście żart! Twój nastrój powinien być zawsze dobry!
Krok 2. Określ nastrój, obraz i gatunek
Następnie należy zwrócić szczególną uwagę na imię, nazwisko autora. I nie ma potrzeby się śmiać! Niestety, zbyt wielu młodych muzyków wpada w osłupienie, gdy proszeni są o podanie nazwy gry. Nie, mówią, że to rzekomo etiuda, sonata lub gra. Ale przecież sonaty i etiudy i sztuki są napisane przez niektórych kompozytorów, a nawet te sonaty, etiudy ze sztukami czasami mają nagłówki.
Jako tytuł, my, jako muzycy, mówimy, że muzyka jest ukryta za tekstem muzycznym. Na przykład, z nazwy możemy określić podstawowy nastrój, jego temat oraz treść figuratywną i artystyczną. Powiedzmy, że pod nazwami „Autumn Rain” i „Flowers on the Glade” rozumiemy, że mamy pracę o naturze. Ale jeśli sztuka nosi nazwę „Jeździec” lub „Śnieżna panienka”, to jest wyraźnie jakiś muzyczny portret.
Czasami tytuł często wskazuje na gatunek muzyczny. O gatunkach można przeczytać bardziej szczegółowo w artykule „Główne gatunki muzyczne”, a teraz odpowiedź: żołnierski marsz i walc liryczny - to nie jest ta sama muzyka, prawda?
Marsz i walc to tylko przykłady gatunków (nawiasem mówiąc, sonata i etiuda są również gatunkami) o własnych cechach. Prawdopodobnie dobrze wiesz, jak marszowa muzyka różni się od muzyki walca. Tak więc, nawet nie grając pojedynczej nuty, właściwie czytając nazwę, możesz już powiedzieć coś o kawałku, który zamierzasz zagrać.
Aby dokładniej określić charakter utworu muzycznego i jego nastrój, aby poczuć pewne cechy gatunku, zaleca się znaleźć nagranie tej muzyki i słuchać za pomocą notatek w rękach lub bez nich. Jednocześnie dowiedz się, jak powinien brzmieć dany utwór.
Krok 3. Podstawowa analiza tekstu muzycznego
Wszystko jest proste. Oto trzy podstawowe rzeczy, które zawsze trzeba zrobić: spójrz na klawisze; identyfikuj klucz według kluczowych znaków; spójrz na wskazania tempa i wielkości.
Po prostu są tacy amatorzy, nawet wśród doświadczonych profesjonalistów, którzy czytają z kartki, więc wszystko się kręcą, ale sami widzą tylko notatki, nie zwracając uwagi ani na klucze, ani na znaki ... A potem zastanawiają się, dlaczego mają palce wydobywają nie piękne melodie, ale jakiś rodzaj solidnej kakofonii. Nie, ok?
Nawiasem mówiąc, aby określić klucz za pomocą kluczowych znaków, możesz przede wszystkim pomóc ci w zdobyciu własnej wiedzy na temat teorii muzyki i doświadczenia na solfege, no i po drugie, takich przydatnych arkuszy oszukańczych, takich jak koło ćwierć kwintowe lub termometr tonalny. Przejdźmy dalej.
Krok 4. Odtwarzanie gry z arkusza, jak tylko możemy
Powtarzam - grasz jak możesz, z arkusza wszystko jest proste z dwiema rękami (jeśli jesteś pianistą). Najważniejsze jest dotarcie do celu bez niczego. Niech będą błędy, pauzy, powtórzenia i inne zaczepienia, twój cel - po prostu głupio zagraj wszystkie notatki.
To taki magiczny rytuał! Sprawa z pewnością się uda, ale sukces rozpocznie się dopiero po rozegraniu całej gry od początku do końca, nawet jeśli uda ci się to zrobić brzydko. Nie martw się - drugi raz będzie lepiej!
Konieczna jest utrata od początku do końca, po prostu nie rozmyślaj o tym, jak robi to większość uczniów. Ci „uczniowie” myślą, że po zakończeniu gry wszystko zdaje się być zdemontowane. Nic takiego! Chociaż ma sens nawet z jednego powtórzenia pacjenta, konieczne jest zrozumienie, że właśnie tam rozpoczyna się główna praca.
Krok 5. Określ rodzaj faktury i naucz się pracy według partii
Tekstura to sposób prezentacji pracy. To pytanie jest już czysto techniczne. Kiedy poczuliśmy pióra, staje się dla nas jasne, że są takie i takie zawiłości związane z teksturą.
Powszechne typy tekstur: polifoniczne (polifonia - jest strasznie trudne, trzeba będzie grać nie tylko pojedynczymi rękami, ale także uczyć się każdego głosu osobno); akord (akordy również muszą być nauczane, zwłaszcza jeśli są w szybkim tempie); fragmenty (na przykład w szkicu, szybkich skalach lub arpeggio - także patrzymy na każdy fragment osobno); melodia + akompaniament (nie trzeba dodawać, że uczymy się melodii osobno, akompaniament, cokolwiek to jest - patrzymy także osobno).
Nigdy nie zaniedbuj gry pojedynczymi rękami. Bardzo ważne jest granie osobno prawą i osobną lewą ręką (ponownie, jeśli jesteś pianistą). Tylko kiedy pracujemy nad szczegółami, czy wynik jest dobry?
Krok 6. Palce i ćwiczenia techniczne
Już bez tego normalna „średnia” analiza dzieła muzycznego w specjalności nigdy nie jest wykonywana bez palcowania. Natychmiast umieść prawe palce (nie ulegaj pokusie). Właściwe palcowanie pomaga zapamiętać tekst szybciej i grać z mniejszą liczbą postojów.
Definiujemy prawidłowe palce we wszystkich trudnych miejscach - zwłaszcza tam, gdzie występują sekwencje podobne do gamma i arpeggio. Tutaj ważne jest, aby po prostu zrozumieć zasadę - w jaki sposób dany fragment jest ułożony (zgodnie z dźwiękami jakiej skali lub według dźwięków tego akordu - na przykład, zgodnie z dźwiękami triady). Następnie cały fragment należy podzielić na segmenty (każdy segment - przed przesunięciem pierwszego palca, jeśli mówimy o fortepianie) i nauczyć się widzieć te pozycje na klawiaturze. Przy okazji, tekst jest łatwiejszy do zapamiętania!
Tak, co my wszyscy o pianistach? A inni muzycy muszą coś takiego zrobić. Na przykład duchowni często używają gier naśladujących w swoich klasach - uczą się palcowania, wciskają odpowiednie zawory we właściwym czasie, ale nie wdmuchują powietrza do ustnika swojego instrumentu. Bardzo pomaga radzić sobie z trudnościami technicznymi. Wciąż jednak trzeba opracować szybką i czystą grę.
Krok 7. Pracuj nad rytmem
Cóż, nie można zagrać w złym rytmie - nauczyciel i tak przeklnie, jeśli chcesz, nie chcesz, a będziesz musiał nauczyć się grać poprawnie. Możemy doradzić Ci następujące rzeczy: klasyki - głośne granie z partyturą (jak w pierwszej klasie - zawsze pomaga); baw się metronomem (ustaw sobie rytmiczną siatkę i nie odbiegaj od niej); wybierz dla siebie jakiś mały puls rytmiczny (na przykład ósmy - ta - ta lub szesnaście - ta - ta - ta - ta) i zagraj całą grę z uczuciem, jak ten puls przenika, jak wypełnia wszystkie nuty, czas trwania większa niż ta wybrana jednostka; grać z alokacją silnego udziału; grać, rozciągając się trochę, jak gumka, ostatni udział; nie bądź leniwy, aby obliczyć wszelkiego rodzaju trojaczki, rytmy przerywane i omdlenia.
Krok 8. Pracuj nad melodią i frazowaniem
Melodia musi być grana ekspresyjnie. Jeśli melodia wydaje ci się dziwna (w pracach niektórych kompozytorów XX wieku), nie ma sprawy, powinieneś ją kochać i robić z niej cukierki. Jest piękna - po prostu niezwykła.
Ważne jest, abyś grał melodię nie jako zestaw dźwięków, ale jako melodię, czyli sekwencję znaczących fraz. Sprawdź, czy w tekście nie ma lig frazowania - często możemy znaleźć ich początek i koniec, chociaż jeśli masz dobre ucho, możesz je łatwo zidentyfikować przy uchu.
Tutaj może być o wiele więcej do powiedzenia, ale sam doskonale wiesz, że frazy w muzyce są jak mówiący ludzie. Pytanie i odpowiedź, pytanie i powtórzenie pytania, pytanie bez odpowiedzi, historia jednej osoby, napomnienia i wymówki, krótkie „nie” i słowne „tak” - wszystko to w wielu utworach muzycznych (jeśli mają melodię). Twoim zadaniem jest rozwiązanie tego, co kompozytor umieścił w tekście muzycznym jego pracy.
Krok 9. Złożenie dzieła
Coś za dużo kroków i wiele zadań okazało się. W rzeczywistości i oczywiście wiesz o tym, że poprawa nie ma granic ... Ale w pewnym momencie musisz zakończyć. Jeśli pracowałeś przynajmniej trochę nad grą, zanim wprowadzisz ją na zajęcia, to dobrze.
Głównym zadaniem parsowania kawałka muzyki jest nauczenie się gry z rzędu, więc ostatnim krokiem jest zawsze odbieranie gry, odtwarzanie jej od początku do końca.
Dlatego! Jeszcze kilka razy tracimy całą pracę od początku do końca! Czy zauważyłeś, że teraz jest dużo łatwiej grać? Więc twój cel został osiągnięty. Może być noszony na zajęcia!
Krok 10. Akrobacja lotnicza
Dwa warianty akrobacji do tego zadania: po pierwsze - nauczyć się na pamięć tekstu (nie trzeba myśleć, że to nie jest rzeczywiste, ponieważ jest to rzeczywiste) - a po drugie - aby określić formę pracy. Formularz jest urządzeniem roboczym. Mamy osobny artykuł poświęcony głównym formom - „Najczęstsze formy utworów muzycznych”.
Szczególnie przydatna jest precyzyjna praca na formularzu, jeśli grasz sonatę. Dlaczego Ponieważ w formie sonaty znajduje się część główna i druga - dwie sfery figuratywne w jednym dziele. Musisz nauczyć się je odnajdywać, identyfikować ich początki i cele oraz odnosić zachowanie każdego z nich do ekspozycji i repryzy.
Zawsze jest również użyteczne podzielenie rozwoju lub środkowej części gry na części. Na przykład może składać się z dwóch lub trzech sekcji zbudowanych według różnych zasad - jedna może mieć nową melodię, inna może tworzyć już brzmiące melodie, trzecia może składać się wyłącznie ze skal i arpeggio itp.
Tak więc rozważaliśmy taki problem jako analizę dzieła muzycznego w planie wykonania. Dla wygody wyobraziliśmy sobie cały proces jako 10 kroków do celu. Następny artykuł zajmie się również tematem analizy muzyki, ale w inny sposób - przygotowując się do lekcji literatury muzycznej.
Zostaw Swój Komentarz