Mandolina: ciekawe fakty, wideo, historia, zdjęcie, słuchaj

Mandolina

Włochy ... Ciekawy kraj, przyciągający do siebie bogate dziedzictwo starożytnego świata i renesansu. Podróżowanie po nim daje ludziom tylko pozytywne emocje i oddycha sercem romansu. Wieczne miasto Rzymu z pomnikiem antycznej architektury, Koloseum, wspaniałą Wenecją z gondolami i gondolierami, Mediolanem ze światowym centrum kultury operowej, teatrem La Scala i Neapolem z pobliskim Wezuwiuszem, gdzie można zobaczyć młodego człowieka śpiewającego serenadą wieczorem z oknami kochanie. Ta tradycja, śpiewająca serenady pod oknem wybrańca, towarzysząca na mandolinie, instrumencie, który stał się symbolem Neapolu, powstała w średniowieczu i nadal jest zachowana. Mandolina to instrument strunowy i oskubany, który pojawił się w czasach odważnych rycerzy i pięknych pań i jest kojarzony przede wszystkim z włoską kulturą muzyczną. Zdobył miłość i popularność w wielu krajach świata i jest aktywnie używany nie tylko we Włoszech, ale także w Australii, Belgii, Brazylii, Chorwacji, Finlandii, Francji, Grecji, Irlandii, Izraelu, Japonii, Portugalii, Rumunii, Wielkiej Brytanii, USA i Wenezueli.

Dźwięk

Mandolina, która ma wielkie możliwości techniczne i artystyczne, ma bogaty, miękki, ale jednocześnie szybko zanikający dźwięk. Aksamitna, drżąca barwa instrumentu charakteryzuje się ciepłem i czułością. Źródłem dźwięku na mandolinie są silnie rozciągnięte sparowane struny, które, zaciskając się na niektórych progach, wyodrębniają żądaną wysokość. Instrument jest zazwyczaj grany przez mediatora. Głównymi metodami podnoszenia instrumentu są uderzenia w górę iw dół strun, a także tremolo, ponieważ długie nuty na mandolinie są grane tylko tą techniką. Oprócz podstawowych metod, w celu osiągnięcia celów artystycznych, muzycy wykorzystują inne metody ekstrakcji dźwięku, używane podczas grania na innych instrumentach strunowych, na przykład na gitarze. Są to: pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, bend (pull-up), rasgeado, pulgar, tambourine, flageolets i różne melismas.

Najpopularniejsza mandolina, która otrzymała nazwę „Neapolitańskie”, jest również strojona jak skrzypce, według kwintesencji: salt, re, la, mi. Zasięg instrumentu jest w zakresie od soli do najmniejszej do czwartej oktawy. Nuty mandoliny są zapisywane w kluczu wiolinowym i odpowiadają rzeczywistemu brzmieniu.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Muzyk mandolinowy nazywa się mandolinistą.
• Mandolina jest uważana za jedną z najłatwiejszych do opanowania.
• Słynny twórca skrzypiec A. Stradivari tworzył nie tylko instrumenty z rodziny skrzypiec, ale także mandoliny. Dziś są dwa słynne instrumenty mistrza, z których jeden jest przechowywany w Narodowym Muzeum Muzyki na Uniwersytecie Południowej Dakoty Vermillion (USA).
• To właśnie mandolina była pierwszym instrumentem smyczkowym wyprodukowanym w 1894 roku przez światowej sławy firmę Gibson (USA), specjalizującą się w produkcji instrumentów muzycznych.
• W Stanach Zjednoczonych, aby zwiększyć popyt, producenci specjalnie zatrudnili muzyków do tworzenia orkiestr mandolinowych, zachęcając tym samym ludzi do kupowania instrumentów. Niektóre grupy zorganizowane na początku ubiegłego wieku nadal istnieją.
• Legendarni muzycy Jimmy Page („Led Zeppelin”) i Paul McCartney („Beatles”) grali na mandolinie w swoich kompozycjach.
• Elektryczna mandolina została zaprojektowana w USA w latach 30. XX wieku.
• „Neapolitańskie orkiestry” były i są nadal bardzo popularne na całym świecie - są to grupy, które obejmują mandoliny o różnych rozmiarach. W XIX wieku włoska królowa Margherita z Savoy wykonała muzykę w takiej orkiestrze.
• Starożytne mandoliny wykonane przez przedstawicieli słynnej neapolitańskiej dynastii Vinaccia, w skład której wchodziło dziewięciu mistrzów: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro i Achilles, dziś znajdują się w różnych muzeach na całym świecie. Są to London Victoria and Albert Museum (Anglia), Muzeum Instrumentów Muzycznych w Claremont, Kalifornia (USA), Królewskie Konserwatorium w Brukseli (Belgia), Barcelona Music Museum (Hiszpania).
• Mandolina zdobi dźwiękiem kompozycje tak znanych zespołów rockowych jak „Led Zeppelin", „Styx”, „R.E.M.”, „Blackmore's Night”, „Nightwish”, „Aria”, „DDT”, „Epidemic”, „In Extremo”.

Aplikacja i repertuar

Przetrwając wzrost popularności, a czasem nawet okresów zapomnienia, mandolina jest dziś ponownie bardzo popularnym instrumentem, który jest szeroko stosowany nie tylko w klasykach, ale także w różnych współczesnych stylach muzycznych. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, muzyka celtycka, rock and roll - to tylko mała lista muzycznych kierunków i kompozycji, które mandolina zdobi swoim dźwiękiem. Zakres zastosowania tego uniwersalnego instrumentu muzycznego jest bardzo szeroki. Brzmi świetnie na scenie, zarówno solo, jak i akompaniament. Mandolina jest również doskonale połączona w zespole z innymi instrumentami, w tym z instrumentami orkiestry symfonicznej.

Mandolina, od samego początku swojego pięknego i szlachetnego brzmienia, przyciągnęła uwagę kompozytorów. Jej repertuar jest dość bogaty i różnorodny. Na szczególną uwagę zasługują koncerty dla mandoliny A. Vivaldiego, D. Pergolesiego, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmanna - są to dzieła, które stały się perłami w repertuarze tego instrumentu. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg używali dźwięku mandoliny w swoich przedstawieniach operowych. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Strawiński, S. Prokofiev, R. Shchedrin wprowadzili go do orkiestry symfonicznej. L.V. Beethoven i N. Paganini również zróżnicowali repertuar mandolinowy, tworząc dla niej kilka prac. Jest wielu kompozytorów, którzy pisali dla tego instrumentu, jednak możliwości artystyczne i techniczne mandoliny zostały najwyraźniej ujawnione w dziełach I. Hummla, B. Bortolazziego, M. Giulianiego, I. Vangali, C. Muniery, G. Galyi, H. Baumanna, Z. Berendy , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton i inni.

Wykonawcy

Mandolin zawsze przyciągał uwagę nie tylko amatorów, ale także profesjonalnych muzyków. Już w drugiej połowie XVIII wieku, w okresie rozkwitu barokowej mandoliny, mandoliniści P. Leon, J. Gervasio, P. Denis i P. Fuchetti cieszyli się wielką renomą, którzy swoją sztuką wnieśli znaczący wkład w rozwój umiejętności wykonawczych. Złoty wiek mandoliny, który rozpoczął się pod koniec XIX wieku, ujawnił tak wybitnych wykonawców jak D. Pettine, R. Kalache i S. Ranieri, P. Vimercati. Ich pałeczkę w XX wieku kontynuowali B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Obecnie jest wielu wspaniałych wykonawców, którzy robią wiele, aby utrzymać popularność instrumentu swoją sztuką, zachwycając słuchaczy. Wśród nich: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Budowa

Mandolina to narzędzie, a także skrzypce wymagające od mistrza długiej i ciężkiej pracy. Jego konstrukcja obejmuje ciało i, kończąc na głowie, szyi.

Korpus mandoliny, często w kształcie gruszki, składa się z ciała i talii.

• Ciało, które odgrywa rolę rezonatora, składa się z kilku segmentów, które nazywane są nitami. Wykonana jest z klonu, hebanu, palisandru lub drewna wiśniowego. Do ciała przymocowany jest grawerowany ogonek wykonany z metalu, drewna lub kości.
• Pokład, który jest przednią częścią korpusu, w wersji klasycznej ma wokalum - otwór rezonatorowy, który tradycyjnie zdobi wkładka. Na pokładzie, który ma małe zagięcie, zainstalowany jest stojak na sznurki, które nie mają mocnego mocowania.
• Szyjka mandoliny jest stosunkowo krótka. W produkcji wykorzystuje się modrzew, cedr, klon lub mahoń. Szyjka metalowych progów jest podzielona na progi, których liczba waha się od 11 do 24 i kończy się głowicą młotka, niezbędną do naciągania strun.

Całkowita długość mandoliny wynosi 60 cm, z czego 33 cm to długość ciała.

Dźwięk na mandolinie jest ekstrahowany za pomocą mediatora plectrum, preferowanego materiału, dla którego rozważana jest skorupa żółwia. Obecnie plektron jest również wykonany z różnych syntetycznych tworzyw sztucznych.

Odmiany

Rodzina mandolin w procesie ewolucji nabyła znaczną liczbę gatunków, które różnią się kształtem ciała, liczbą strun i zasięgu.

• Mandolina florencka - ma 5 sparowanych strun.
• Milan - ma 6 sparowanych strojów ustawionych o oktawę wyżej niż struny gitary.
• Sycylijski (Mandriola) - ma 4 struny, strojone unisono, a najniższy czasami w oktawie. Ten rodzaj mandoliny jest używany w muzyce ludów Meksyku.
• Portugalski - z płaską obudową. Na górnym pokładzie zamiast otworu głosowego znajdują się rezonatory efs w kształcie przypominającym skrzypce. Instrument charakteryzuje się ostrym dźwiękiem i jest używany w muzyce ludów Irlandii, Wielkiej Brytanii, Brazylii i USA.

Następujące rodzaje mandoliny są aktywnie wykorzystywane w praktyce zespołowej i orkiestrowej i różnią się rozmiarem i wysokością dźwięku.

1. Mandola - ma 4 sparowane struny, nastrojone na skrzypcowe struny altówki: C, G, D, A.
2. Oktawa mandolina - zbuduj oktawę poniżej mandoliny.
3. Mandochello - buduj struny wiolonczelowe: do, salt, re, la. Mandochello odnosi się do mandoliny, jak wiolonczela na skrzypce.
4. Mando-bass to duże narzędzie, może zarówno czterostrunowe, jak i ośmiostrunowe. Narzędzie może mieć różne ustawienia:

• sól, re, la, mi;
• mi, la, re, salt;
• przed, sól, re, la.

Historia

Początek historii mandoliny pochodzi z Bliskiego Wschodu. To tam, około sześć tysięcy lat temu, narzędzia rodziny lutni pojawiły się na terenie Starożytnej Mezopotamii, która, zgodnie z założeniami historyków sztuki, była założycielami mandoliny. Bezpośredni poprzednik instrumentu jest uważany za małą lutnię z zakresu sopranu, mającą od 4 do 6 pojedynczych lub sparowanych strun catgut. Pojawił się w życiu codziennym i szeroko rozpowszechniony w krajach Europy od XI do XIV wieku pod różnymi nazwami: mandora, mandola lub pandurin.

Uważa się, że mandolina pojawiła się we Włoszech w XVII wieku w wyniku przekształceń poprzednich instrumentów. Na zewnątrz wciąż pod wieloma względami przypominał lutnię, ale głowa szyi instrumentu była już wyprostowana. Z czasem mandolina stała się jednym z najbardziej lubianych instrumentów ludowych, szybko rozprzestrzeniła się i zyskała popularność w różnych krajach.

Specjalny rozkwit mandoliny rozpoczyna się w XVIII wieku. Instrument, który zyskuje popularność wśród różnych klas, staje się szczególnie popularny w społeczeństwie wysokiej klasy przy tworzeniu muzyki kameralnej. Wykonywanie sztuki na instrumencie osiąga punkt kulminacyjny. Wydawana jest Szkoła Mandolinowa. W Neapolu zaktualizowana mandolina została wykonana przez rzemieślników produkujących instrumenty muzyczne z rodziny Vinaccia. Miała zakrzywiony pokład, głębsze ciało, cztery sparowane metalowe struny, nastrojone jak skrzypce w piątych. Instrument z jaśniejszym dźwiękiem wprowadza się do orkiestr wykonujących kantaty, oratoria i opery, a kompozytorzy piszą muzykę zaprojektowaną specjalnie dla mandoliny. Wkrótce, zgodnie ze wzorem nowego instrumentu, mandoliny powstają w różnych zakresach dźwiękowych, które później stały się częścią zespołów i orkiestr, a później stały się znane jako neapolitańskie.

Początek XIX wieku dla mandoliny nie był zbyt pomocny, inne instrumenty, z bardziej intensywnym i wyrazistym dźwiękiem, wypierają go z sal koncertowych. Mandolina traci swoją popularność i jest używana tylko we Włoszech jako instrument ludowy. Popyt na mandoliny spada, a wielu mistrzów muzyki przestaje to robić. Sytuacja zmieniła się dopiero po tym, jak w 1835 roku Pasquale Vinaccia radykalnie przekształcił klasyczną mandolinę. Aby uzyskać większy rezonans objętościowy, zwiększa rozmiar ciała, wydłuża szyję i odpowiednio zwiększa liczbę progów, zwiększając tym samym zasięg narzędzia. Mistrz zmienił proste drewniane kołki na mechanizm, który lepiej utrzymywał silne napięcie metalowych sznurków, a wraz z nim konstrukcję instrumentu. Taka modernizacja znacząco zmieniła charakterystykę instrumentu i umożliwiła wykonawcom uzyskanie jaśniejszego, bardziej żywego dźwięku zgodnie z wymogami muzyki epoki romantyzmu.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się początkiem nowej rundy entuzjazmu dla mandoliny, a wraz z nią jej odrodzenia. Instrument bardzo szybko podbija różne klasy, od zwykłych ludzi po osoby koronowane, i ponownie zyskuje aprobatę profesjonalnych muzyków, którzy ponownie wprowadzają go na scenę koncertową. Narzędzie szybko zyskuje popularność nie tylko w Europie, ale także w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Kanada i Australia. Mandolina rozpoczyna bowiem swój „Złoty Wiek”.

W XX wieku, dzięki wykorzystaniu mandoliny w stylach muzycznych takich jak country, blues i jazz, instrument staje się jeszcze bardziej popularny.

Mandolina to ciekawy instrument muzyczny, który przeszedł do nas przez wieki i obecnie jest bardzo szanowany. W wielu krajach otrzymał status obywatela i jest coraz bardziej zakorzeniony we współczesnej kulturze. Popularność mandoliny stale rośnie, a jej brzmienie jest coraz częściej wykorzystywane w nowych gatunkach muzycznych.